Desde que me vine a vivir a Tigre, pero probablemente desde mucho antes, casi nunca voy a reuniones y encuentros, no asisto a presentaciones de libros, no veo películas u obras de teatro (salvo ocasionalmente en Nordelta) y es mas que raro que me desplace, especialmente al centro para un encuentro cultural.

Pero cuando el domingo vi un aviso en la contratapa de la Revista Ñ comentando que al lunes siguiente en el MALBA Rafael Cippolini iba a dialogar con el mitico fundador de la editorial Siruela, Jacobo, me pareció que el evento y la convocatoria mas que lo ameritaban, y que valía la pena romper con tendencia sy asistir al evento

La charla fue corta, duro justo una hora, sirvió como telonera para la pelea de fondo que veria a Ophran Panuk en el mismo podio, y a través de las buenas disgresiones de Rafael me enteré de muchas intimidades, gustos, delectaciones y pasiones, que después complementaria con referencias tanto de la Wikipedia como a una excelente entrevista El lujo de trabajar y vivir libre que le hizo el diario El Pais hace ya 6 años atrás a Jacobo Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, conde de Siruela e hijo de la Duquesa de Alba, porque de el se trataba y el balance fue mas que positivo cuando en general no es así.

A falta de una, fundador de dos editoriales

Aún párvulo porque recién había pasado la treintena Jacobo Fitz-James Stuart creó la editorial Siruela, y la presentó con una colección de libros medievales dedicados a al rey Arturo. Veinte años después, con éxitos de venta y calidad, decidió venderla. Ahora, cumplidos los 50, presentó en Buenos Aires a Atalanta, una editorial que mezcla lo rural con lo cibernético con ya seis rubicundos años de vida.
 
Actualmente vive en una masia que es su casa, templo, lugar maravilloso de descanso y oficina en un espléndido paraje del alto Ampurdán junto a Inka Martí, su segunda mujer a quien saludamos ayer a la salida.

La charla y la preguntas del final le sirvieron a Jacobo para reconstruir su historia. Haber fundado una editorial porque le gustaba leer, más tarde vender la empresa, en parte, porque ya no podía leer todo lo que yo quería y de la manera como quería.

Había logrado tener una empresa que llegó a facturar 15 millones de euros al año, pero, en el fondo, yo no encajaba en este esquema. Tras la venta total pactó con el nuevo propietario de la compañía, Germán Sánchez Ruipérez, la posibilidad de trabajar, la mayoría del tiempo, desde la casa que acababa de comprarse en el Ampurdán.

Cuando Siruela ganó el Premio Nacional de Edición, en noviembre de 2003, decidió que ése era el mejor momento para cerrar una etapa de sui vida y empezar otra.

Referentes, amigos, compañeros de viaje

La charla se llenó con anécdotas y comentarios con referencia a Borges y a Calvino, con alusiones a un curso sobre literatura fantástica que organizó con Carlos Maier para la Universidad Menéndez Pelayo de Sevilla, en 1983.

Ayer no contó empero que estuvo un tiempo en Tánger, entre otros sitios, donde conoció inevitablemente a gente interesantísima como Paul Bowles. Pero lo que mas me llamó la atención fue su cabeza llena de nombres de autores y de textos, su diálogo con Rafael Cippolini era lo mas erudito y concienzudo que uno puede imaginar, y habría llenado de alegría a Nicholas Carr, autor de Superficiales, quien estaría mas que fascinado porque diálogos como éstos seguramente sólo se pueden tener solo entre bibliómanos y bilbiofrenicos de este carácter

Por eso no es de extrañar que haya decido volver a empezar de nuevo a los 50 años sin secretarias ni una empresa asentada a tus espaldas. Para él dar este nuevo salto lo hizo rejuvenecer como loco abandonando a sus autores (centenares a los que había amado tanto)

Si quería empezar algo nuevo no podía hacer una Siruela 2. Resultaría un poco aburrido. Por eso pensó en hacer una editorial que inaugurara un nuevo proyecto, totalmente independiente y alejado del mundanal ruido; un proyecto basado en la investigación cultural y no en una lucha ajetreada por meter en el saco a cualquier autor de venta. De manera que empezaría por hacer pocos libros, no más de 10 al año; pero, eso sí, muy cuidados.

Es curioso comprobar su proclividad hacia los textos antiguos. Siruela la inicia con una colección de libros artúricos, y Atalanta la presenta con un texto chino del siglo XI y una evidente reivindicación de la mitología griega. Habla de la memoria y la imaginación.

Atalanta marca un nuevo paso

En su diálogo con Cippolini hicieron referencia a uno de los primeros libros de Atalanta (hoy ya va por la sesentena) es de Patrick Harpur, un autor inglés, sumamente inteligente y culto, que ha escrito una increíble y provocadora historia de la imaginación, en la cual, además de dar cuenta de todo lo imaginable en este campo desde la antigüedad hasta hoy, al final nos hace dudar de nuestro esquema racionalista del mundo.

Su horizonte de selección de textos son los ultimos 25 siglos y Atalanta al día de hoy esta armada sobre la base de tres colecciones: Ars Brevis (obras breves de textos literarios de todas las épocas con prólogos largos de especialistas en el autor; El copartícipe secreto, de Joseph Conrad, y Sin mañana, de Vivant Denon), Memoria Mundi (recuperación de la memoria del mundo, grandes libros asiáticos, civilizaciones perdidas o pequeñas joyas olvidadas de los últimos 25 siglos de la humanidad; inaugurada con una de sus grandes apuestas: La historia de Genji, de Murasaki Shikibu) e Imaginatio Vera (una nueva perspectiva sobre una larga y continuada cadena de obras espirituales: mitos, antiguas experiencias metafísicas y experiencias visionarias; iniciada por la obra ya citada de Patrick Harpur).

Durante la charla se habló de un proyecto de revista increíble que hizo en Siruela cual fue El Paseante (1985-1998) donde por primera vez se publico en 1987 a Oliver Sacks en castellano. Tambien de la publicación pionera en 1996 de Velocidad de Escape de Mark Dery una obra maravilloso que atesoro en mi biblioteca

Jacobo tiene una visión instrumental de Internet y como conde y bon vivant que es, atesora en altísima estima a la alta cultura que según el no será engullida por la cultura de masas gracias a la existencia de dos mundos antitéticos: por un lado, los buenos libreros que seleccionan y mantienen la calidad de la oferta editorial, y por otro lado, Internet, que permite a cada usuario informarse adecuadamente desde su casa de los libros que le apetece comprar.

Para él lo novedoso de Internet es que todos los libros, desde Píndaro hasta Zafón, se encuentran en el mismo nivel. No hay mesas de novedades, y cualquiera de estos dos libros tienen la misma facilidad o dificultad para encontrarse. Amazon, Abebooks, Chapitre son hoy día las mejores librerías del mundo, y esto da que pensar. Las pequeñas editoriales independientes necesitan tanto de los libreros, de los buenos libreros, como de Internet para su supervivencia.

Por eso, la página web es fundamental. Espera recibir muchas visitas, entre otras cosas porque, aunque es una editorial completamente campestre, también es profundamente cibernética.

Hubo mas detalles en la charla, en un momento Jacobo quedó en estado alfa, tampoco entendió demasiado bien preguntas no demasiado interesantes, y negó enfáticamente tener como referentes a otras colecciones de editoriales insistiendo en el camino propio.

E hizo una referencia muy especial a la Condesa Sangrienta Erzébet Báthory asesina de 630 jóvenes y vírgenes de quien Valentine Penrose hizo una biografía muy peculia. Conto Jacobo que cuando joven iba a publicar este titulo Octavo Paz le recomendó no hacerlo. Soberbio y buscador de emociones fuertes, Jacobo no le hizo caso, fascinado en ese entonces por la sacralidad del mal. Hoy el mal le parece banal y lo que le llama la atención no es santo la crueldad humana cuanto la bondad. Tamaño cambio

Obra propia

Finalmente Jacobo describió someramente el primero de los tres tomos El mundo bajo los párpados que acaba de publicar en Atalante, al que definió como una fenomenología de los sueños en contraposición a una hermeneútica al estilo freudiano. Este libro no trata sobre la interpretación de los sueños, explora los diferentes significados que tiene el verbo soñar en relación con la historia, lo sagrado, las dimensiones interiores de la conciencia, las paradojas y complejidades del tiempo y el punzante enigma de la muerte.

En el primer capítulo, ciertos sueños (de Aníbal, Von Bismarck, Lincoln, Perpetua o Descartes, entre otros) demandan una nueva categoría histórica: la onírica. El segundo capítulo trata de explicar en qué consistía la incubación de sueños en los antiguos templos de sanación. El tercero es una breve historia del sueño lúcido. El cuarto se adentra en los laberintos del tiempo onírico, dando especial énfasis a los sueños paradójicos que hacen presente el porvenir. El último es una indagación en la metáfora del sueño y su correspondencia con la muerte, en el onirismo de los moribundos y en las visiones científicas y místicas de la otredad.

Ya están en preparación dos tomos mas y aquí nuevamente Jacbobo síntetiza gran parte de sus obsesiones, búsquedas y anhelos como buen editor que es

Efectivamente se trata de una persona de un background muy exquisito y con dos éxitos editoriales a cuestas que justifican no una sino varias vidas. Fue lindo estar el lunes en el MALBA y conocer en persona a este editor singular.

De las fantasías teóricas a la prácticas desentumecedoras

Después de haberle dedicado un libro entero como fue 1@1 Derivas en la educación digital, a las experiencias 1@1, después de venir trabajando con TIC´s en la construcción de espacios de diálogo y creación durante mas d euna década, después de utilizar computadoras desde hace mas de 30 años, algo hemos aprendido de que es lo que funciona y de que es lo que no funciona en el aula como máquina de aprendizaje.

Y justo cuando nos poníamos a practicar algunas nuestras teorías gracias a la donación que hizo el gobierno de casi un millón de máquinas a los chicos, y mediando un subsidio mas que valioso del IDRC, muchas de nuestras creencias están siendo puestas a prueba y muchas de nuestras convicciones están siendo azotadas por el tsunami de la realidad y por eso debemos ponernos a a barajar y dar de nuevo.

Pero no solo se trata de revisar nuestras estrategias y de reinventarlas, porque así lo exigen las aulas reales, que son laboratorios vivientes de una complejidad inusitada, sino también de asimilar marcos y potencias creativas que hasta ahora no pudieron encarnarse por deficits varios (de equipamiento, de conectividad, de falta de docentes entrenados en TIC, de desconocimiento de las nuevas reglas de juego pedagógias en un mundo pleno de incertidumbre, etc etc

En el marco de la resiliencia todo, fuera de ese marco nada

Y como la resiliencia es nuestro horizonte y nuestra motivación, pasados apenas 100 días de clase en la experiencia Sarmiento 1@1, tenemos aquí algunos señalamientos que merecen ser compartidos.

Porque la experiencia viene siendo extraordinaria en términos de la generación de nuevas habilidades, comportamientos, expectativas y formas de trabajo. Paralelamente la colisión entre la cultura edupunk y la institucionalidad de la escuela ha resultado muy shockeante y desgastante. Por último las condiciones de replicabilidad de la experiencia (dado su alto costo y su inversión en dinero y recursos humanos) son harto discutibles al día de la fecha.

Los datos vienen a cuenta porque una experiencia maravillosa sin replicación posible terminaría siendo un sonoro fracaso. Hace rato que estamos hartos de los proyectos pilotos y de los prototipos que no se convierten en dispositivos de aprendizaje vivos y convocantes. Y también gran parte de la riqueza de la experiencia del 1@1Sarmiento se origina en que la misma transcurre y emerge en el espacio abierto de la escuela pública con poblaciones de riesgo. Si no podemos -aunque sea con relativizaciones y modularmente-, replicar nuestros hallazgos y evitar repetir errores, la valía de la experiencia se vería asimismo notoriamente devaluada

Parados pues en este punto/momento queremos/podemos hacer los siguientes señalamientos en relación a tres dimensiones de análisis importantes.

Para nosotros intervenir y construir un aula 1@1 supone:

I Rediseño del aula como espacio de participación

1. Hay que ir a buscar a los chicos adonde ellos están (que es en Facebook obviamente con sus casi 750 millones de usuarios mundiales, y sus mas de 15 millones en Argentina) y no obligarlos a deponer sus entornos de hiperconectividad apenas traspasan las puertas de la escuela. A ese encuentro debemos sumarle otras formas de participación digital activa como son los weblogs personales como espacios de producción, Youtube y Flickr como Netvibes, Ning como plataformas expresivas, etc

2. Hay que descentralizar todas las formas de comunicación y contacto entre la escuela y los chicos (por eso es importante crear espacios de tutorías entre la mayor cantidad de coayudantes posibles(), que todos los participantes del aula tengan contacto estrecho y personalizado con los chicos, que la inteligencia emocional se difumine en forma de estrella y que no se encapsule ni quede circunscripta a roles fijos e inmutables (asesores pedagógicos, psicólogos escolares, psicopedagogos, coordinadores de aulas, etc.).

3. Hay que encontrar el lugar apropiado para compartir experiencias, éxitos y fracasos entre los docentes y los responsables de los proyectos. Si bien las listas de distribución , los correos personales y hasta los weblogs son útiles, asi comno los encuentros presenciales semanales o quincenales, en las últimas semanas se ha dinamizado de manera notable el grupo cerrado 1a1docentes en Facebook, demostrando un uso inédito e imprevisto de esta herramienta social para la autoformación docente. No solo los jóvenes están en Facebook, los adultos también lo están y cada vez mas.

4. Lo supusimos al principio -aunque nos equivocamos al minimizar exageradamente el rol docente- pero la experiencia lo ha dejado plenamente de manifiesto. La única forma de “liberar” el aula, del control omnímodo de un docente único, dueño de todos los puntos de vista y de la legitimación en la emisión de la voz, solo puede suceder si se “inunda” el aula de/con docentes/codocentes/invitados/inspiradores (en el sistema formal existen varios niveles de contacto posible con los alumnos: monitores, preceptores, coordinadores, veedores, supervisores, asesores pedagógicos, etc etc pero nunca convergen en el aula al mismo tiempo, con lo cual su conocimeinto del terreno es magro y sus aportes marginales).

II. La puesta en marcha de “anclajes” (affordances) para potenciar la experiencia

5. Metodológica y operativamente conviene rotar las funciones de los integrantes del aula 1@1, para no caer en los divismos y esquematismos de la división educacional del trabajo. Alguien que entra como metodólogo, puede devenir docente, analista, redactor, coach, lider motivacional y asi sucesivamente. Y lo mismo vale para las otras funciones. El mismo docente debe reobjetivizarse y autoobservarse, permitiendo que otros agentes den ocasionalmente las clases.

6. Cuando se trabaja por proyectos no se hace entrar por la ventaja lo que se exorcizó por la puerta. Por ello hay que permitir emerger ejes significativo de aprendizaje desde la propia base (como está ocurriendo hoy con el segundo proyecto “La revista digital” que fue votado por los alumnos ver Prezi mas arriba). Por mas colaborativamente que se trabaje si se recae mecánicamente en los organizadores curriculares o en los temas de las materias, pero también si se quiere imponer proyectos propuestos unilateralmente por los docentes, se pierde gran parte de la tarea de horizontalización y de articulación que caracteriza estas experiencias

7 El “progreso” de los chicos se debe leer en forma multivariada, computando desde la adquisición de nuevas competencias y habilidades, la revalorización de funciones centrales como la escritura, el compromiso creciente con pares, docentes y proyecto, el aprendizaje de competencias grupales, la formalización de los conocimientos digitales previos, etc etc. Porque la mejora de las habilidades está ligada a múltiples y a veces indecelables influencias de los actores, pero que pueden resumirse a través de algunos vectores.

Los chicos aprenderán mas y mejor cuando esos actores variados sean capaces de hacerse cargo de: la curadoría de su experiencia, presten atención genuina a sus demandas y dificultades, valoren sus estilos de aprendizaje singulares, sintonicen con sus modos digitales e hiperconectivos de vida, puedan hacer conciliar los pros y contras del mundo analógico y digital, y sobretodo muestren una capacidad creciente de desplegar por parte del equipo 1@1 la inteligencia emocional . Solo en ese caso podremos achicar la brecha intergeneracional, la disyunción de los valores presentes en poblaciones que se salen de la horma clasemediera, y permitan instalar hábitos de comportamiento no demasiado socializados previamente en estos chicos.

III Las necesarias condiciones de la replicabilidad

8 El proyecto debe buscar un equilibrio dinámico y mutante entre las demandas de institucionalidad y la necesidad de romperla (un buen ejemplo es el Boletín 1@1, un mal ejemplo es el enorme tiempo que nos llevó traducir las notas y cerrar el boletín tradicional, aunque ello es mas que explicable por la novedad que supone evaluar este tipo de proyectos innovadores).

9 Dada la velocidad con se que se trabaja sobre el terreno y la variedad de elementos intervinientes debemos diseñar nuevos dispositivos para poder “captar” gran parte de esta riqueza en tiempo real (en formatos textuales y audiovisuales) a fin de poder recuperarla rápidamente en futuras experiencias (como serán los proyectos 3 y 4 del corriente año).

10 Debemos Ir previendo una recuperación de todas estas observaciones con miras a armar catálogos o modelos de replicabilidad modular (según la disponibilidad, la experiencia previa, la dotación tecnológica y la cultura de participación preexistente en las escuelas actualmente existentes). De acuerdo a estos prediagnósticos podrán “transplantarse” pocos o muchos de estos módulos en la formación de gestores de experiencias 1@1 para llevarlas a muchas de las escuelas favorecidas con la entrega de máquians por el Programa Conectar Igualdad.

Barajar y dar de nuevo

Por todo lo antedicho hay que revisar cual debe ser la formación de los docentes 1@1. Como se habrá visto en este cuasidiagnóstico, aqui no hemos incluido demasiadas consideraciones sobre herramientas o plataformas, tampoco hemos hecho énfasis en la traducción del curriculum usual al formato multimedial, ni hemos revisado demasiada literatura acerca del uso de dispositivos digitales (especialmente los videojuegos) como caballos de Troya oportunistas para vencer la resistencia digital de los alumnos, y finalmente obligarlos a conversar en los formatos preexistentes o recayendo en los contenidos convencionales de la escuela analógica con un barniz digital.

Y si bien sobre cada uno de esos puntos tendríamos mucho para decir y aportar (ver nuestro libro Nativos Digitales o nuestra compilacion junto a Ivan Adaime e Inés Binder El Proyecto Facebook), el camino que hemos seguido ha sido diametralmente opuesto al que se utiliza a ultranza en la formación docente soi disant digital. No compartimos esas propuestas (ya sean presenciales o virtuales, ya sean intensivas o extensivas, ya sean instrumentales o propedeúticas) por una razón de mucho peso.

Mientras que el paradigma del libro como artefacto cerrado, que equivale al curriculum cerrado, a la caja horaria, a la división por materias, a la evaluación memorística, etc etc siga siendo el organizador central de la escolaridad, cualquier estrategia abocada al uso intensivo de máquinas (agraciada esporádicamente por conectividad de banda ancha) poco logrará mejorar cualquiera de las dimensiones que hemos explorado mas arriba.

Pero si por el contrario se diseñan actitudes 2.0 en los docentes, que no es otra cosa que recuperar los ideales y deseos de los grandes pedagogos clásicos (nada mejor que devorarse el ultimo libro de David Perkins El aprendizaje pleno para comprobarlo), solo que plantando sus estrategias y propuestas en entornos digitales y de alta complejidad e incertidumbre, la tecnología cobra nueva vida, y la alfabetización digital se convierte en un coadyuvante de reforma, no tanto de la pedogogia cuanto de la profesión profesoral. Que debe abandonar su atalaya broadcast para cumplir con las demanadas de la Pedagogía del Ignorante, el oprimido, el aburrido , el informal y lo invisible que tanta falta nos hacen.

∫

Uy que descuidado que está el News, a pesar de que cenamos con Pablo y Raúl hace una semana festejando su décimo sexto aniversario. Sucede que enero es un mes muy malo para pensar y escribir…cosas nuevas. Enero es aun peor que los meses intensos de viajes, que ya pronto se inician con las primeras excursiones a Madrid y a Nueva York dentro de 10 días.

Porque los viajes tienen a favor los aviones y las estancias en los aeropuertos que siempre ayudan con los tiempos muertos, e invitan a hacer funcionar las neuronas mas rápido y mas prestamente, especialmente cuando estamos a 10.000 metros de altura.

El problema con enero y parte de febrero es que se los dedicamos a revisar lo mucho dicho y escrito durante el año previo, para convertirlo en una argamasa de textos e ideas que por tercera vez consecutiva terminaran siendo un libro editado por la editorial Santillana.

Empezamos este nuevo ciclo que finalmente redundo en este tríptico en el verano del 2008, recién mudados a Tigre. Hacia un calor infernal y todavía andábamos con el pie torcido. No terminábamos de traer los trastos del centro, no estábamos demasiado convencidos de los infinitos beneficios de la gran mudanza, la crisis económica mundial nos había pegado mal y un par de excitantes ofertas internacionales habían mordido el polvo.

Además el material de base de Nativos Digitales el primer libro de la triologia, había sido escrito a lo largo de varios años, por lo cual la revisión y la puesta en limpio exigió mucho esfuerzo, pero paryia de insumos y de una materia prima prácticamente adocenada.

Fue un esfuerzo terrible que para peor se empaño con el consabido viaje anual en febrero a España. Fue muy difícil corregirlo y la bibliografía fue un parto que llevo semanas pasar en limpio. El producto igual fue exquisito y estamos muy contentos con Nativos Digitales que para nosotros es -junto a Ciberculturas- una de nuestras obras mas logradas.

Pasó un año entero y volvimos a parir ideas. Por segunda vez consecutiva la materia primanuevamente había sido sido almacenada durante varios años de nuestra estancia anterior en educ.ar. Esta segunda vez teníamos menos consistencia donde hincar el diente. El material era mucho mas mononcorde y monografico. Además un inesperado viaje a Viena -otra vez en el ritual de Febrero- nos hizo perder contacto con nuestra correctora, que lidiando como pudo con los últimos capítulos, nos quería comer crudos por el trabajo que le enrostramos de úlyimo momento. Muy poco macerado a su entender.

El resultado fue bueno, pero muchos capítulos pecaron de cierta exageración técnica o detallista. Una lástima porque la mayoría de los temas tratados en el libro siguen tan vigentes como cuando empezamos a trabajar en el proyecto de Negroponte hace mas de 5 años atrás. Y mas aun ahora en tiempos de 1@1 masivo. confusos, timoratos, a la que te criaste.

Pues bien en el año 2011 por tercera vez consecutiva nos lanzamos al ruedo de los revolcones memeticos, y hace ya varios meses que tipeamos sin parar, tratando de darle forma a textos mucho mas recientes, a preocupaciones bastante mas cercanas, y a una producción incesante en torno a El Paréntesis de Gutenberg, titulo que finalmente tendrá el libro y que nos hace correr contra el reloj.

Este libro se parece a los anteriores pero también es muy distinto de ellos. Si bien esta concentrado en 3 partes como aquellos: Parte 1 El Parentesis de Gutenberg, Parte 2 Pildoras Edupunkeanas, Parte 3 La Conversion Digital y el diseño de Medios, todas giran alrededor de la mediamorfosis digital. Hay unas cuantas notas a pie de página pero en mucho menor cantidad que en las ocasiones anteriores. Los capítulos son mas cortos. La escritura es mas sobresaltada, Hay muchos guiños al presente y mucha revelación del narrador que en vez de permanecer distante y estoico se compromete cada vez mas con lo que hace, ve, recibe, documenta y revela Reynaldo Laddaga, en Estética de Laboratorio, 2010).

Ya estamos en la recta final. Dentro de exactamente una semana llevaremos el manuscrito a la editorial y de allí en mas solo lo seguiremos a la distancia, a través de la interpósita presencia de la correctora. Como los dos anteriores ha implicado mucho trabajo y dedicación y el resultado no es siempre tan suave y “dolce” como nos gustaría. Falta maceración como dice Virginia. Pero los nuestros son tiempos que no esperan. De crispación y urgencia, algo que no necesariamente es deplorable ni da para el tango llorón

Sin embargo también hay buenas intuiciones, hay muchas propuestas, integramos mucho de lo hecho en el ultimo año y proponemos desarrollos a partir de este que recién comienza que complementan, refuerzan y potencian lo mucho -a veces bueno- realizado.

Nos gustaría hacer una película pero no sabemos como. Nos gustaría hacer un video pero somos bastante torpes con la narrativa audiovisual. Nos gustaría hacer un juego en la Ipad para trasmitir las sensaciones que genera estar viviendo el cierre del paréntesis de Gutenberg, pero no nos da el pinet,

Por ahora nos hemos contentado con estas viñetas, que en su segunda parte hemos denominado píldoras edupunkeanas. No sabemos si nos costó mas o menos trabajo o deseo que los anteriores. Tampoco si superó errores antiguos o evidenció alguna genialidad inesperad., Eso le toca al lector decidir, nosotros mientras estamos enmarañados en capítulos y referencias, partes y titulados que hay que cambiar de lugar, reordenar y siempre pulir en una carrera infinita contra la fijación de las trazas en el papel. Que por mas liquidez digital que se pregone, en el mundo analágico tiene un punto y aperte. Y en esos estamos.

Dentro de un mes empezaré mis periplos anuales por el mundo incluyendo el viejo mundo. Invitado nuevamente por mi quertido amigo Jesús Martínez Marín, Responsable de Nous Programes Formatius del Centre d’Estudis Jurídics i Formació Especialitzada, del Departament de Justícia de la Generalitat de Cataluña -y compartiendo nuevamente cartel con Dolors Reig se nos pidió algo un poco distinto, y aprovechando la publicación hace pocos días de la pregunta Edge del año 2011, aquí va al primer barrunto de lo que espero desarrollar allí con sonido, imagen y mucho pirirpipi.

Porque cada año la revista virtual Edge.com liderada por John Brockman inventa una pregunta genial y apuesta a que gente idem la conteste.

Este año ha hecho probablemente la mejor desde que existe preguntando -a partir del brillante psicólogo de Harvard Steven Pinker-a mas de un centenar y medio de científicos de renombre mundial qué concepto científico a su entender mejoraría la capacidad de pensar de cualquier ser humano.

Por científico los organizadores de la encuesta entienden vagamente algún modo de saber mas acerca de algo, trátese del espíritu humano, del rol de los grandes hombres y mujeres en la historia o la estructura del ADN.

Un concepto científico puede provenir de cualquier disciplina, desde la filosofía, la lógica, la economía o la jurisprudencia o de cualquier otra actividad analítica, siempre y cuando esa herramienta conceptual rigurosa pueda ser capturada en una frase, pero sus aplicaciones o consecuencias sean de un valor incalculable para la humanidad.

Hemos seleccionado una decena de esos conceptos con especial aplicación a los campos del aprendizaje, la educación y la formación personal y profesional.

Así en nuestras exposición haremos referencia a conceptos tales como: minería de datos, metáforas conceptuales, juegos de suma no-0, serendipia estructurada, inferencia hacia la mejor explicación, antifragilidad, sobrecarga cognitiva.

Incluir en el radar de nuestras ocupaciones y distinciones estos conceptos nos vuelve personas mas hábiles y mejor dispuestas para entender la complejidad y para nadar cómodamente en su seno.

Aqui dos excelentes reviews de este larguisimo ensayo a 164 voces y 113.500 palabras:

Christopher Shea Improve Your “Cognitive Toolkit”!

Liz Else This year’s big question is Edgier than ever

Hay algo de muy particular en este fin del año 2010. Y no me remito a eventos macro que hacen temblar el pulso como fue en nuestro caso la conmoción de la estación Constitución hace apenas dos días, o la catástrofe de Villa Soldatti, o el desbande que provocó Wikileaks, o la salvación de los mineros en Chile, cualquier acontecimiento anoticiable.

Porque de esos hubo innumerables, como los hay todos los años. Y de catástrofes, sorpresas, magnicidios o asuntos de los otros ha habido infinitos, y ya que esta semana es de balances, basta con ir a cualquier medio y tener el listado. Aquí tenemos una selección mejor que el promedio.

Pero lo que cambió para mucho y para bien este año fue la forma de contar esas mismas historias y mucho mas lo que devino de nuevos soportes donde ubicarlas, provenientes de múltiples factores, pero fundamentalmente de algunos como los siguientes, aunque hay muchos otros conexos:

El reconocimiento de que la narrativa transmedia no es un capricho o una alternativa opcional sino la forma misma de representar la realidad en estos tiempos de dominación de la pantalla (buen ejemplo la charla que dio Carlos Scolari en nuestro curso Edupunk en Baeza.

La definitiva eclosión de nuevos formatos de exhibición, lectura, browseo e intelección de imágenes y textos permitiendo generar nuevas formas de comprensión de la multicausalidad. (buen ejemplo embrionario Eyewitnnes de The Guardian)

El advenimiento de programas y aplicaciones que permiten generar orden a partir del ruido generado por datos masivos mostrando gráficamente fenómenos inexistentes hasta hace poco debido a nuestra capacidad de detectar su conectividad (buen ejemplo Flipboard, hoy solo para la IPad pero pronto en la web).

La emergencia lenta (a nuestro gusto) pero progresiva de nuevas herramientas para escribir, anotar, definir o imaginar relaciones y contactos entre fenómenos dispersos o entre individuos aparentemente inconexos.

La proliferación de una literatura ingente y cada vez mas llamativa, que rompe todo formato disciplinario pero especialmente los conceptos acartonados de siempre (buen ejemplo El Caparazón)

La puesta en marcha de proyectos de investigación y de publicación (buen ejemplo Educación invisible de John Moravec & Cristóbal Cobo) que encarnan las máximas de El Paréntesis de Gutenberg.

La inundación de videos en Youtube que solo con hacer un par de distinciones perspicaces, generan una tendencia (Buenos ejemplo en COSI: Cloud Oriented Subgraph Identification in Massive Social Networks)

La facilidad con que con un poco de intuición con mucha transpiración, pero gracias al devenir commodity de las herramientas, se pueden hacer clones o mashups con increíbles efectos didácticos o demostrativos (buen ejemplo partir de esto El Datf Punk Technologic llegar a esto.

La rapidez con que se pasa de la idea al prototipo y del prototipo a un resultado eventualmente escalable, y quizás comercializable, en trabajos hechos por alumnos o estudiantes (buen ejemplo Pizarrón 2.0 u Oìd Mortales 2.0.

En fin hay mil y un ejemplos demostrando que si la revista Time del 2006 adelantaba anunciando que los personajes del año éramos nosotros (porque tardamos 2 o 3 mas en hacerles caso) pero atrasa promoviendo a Zuckerberg por encima de Assange, lo cierto es que cada día podemos pensar mejor, cada día podemos actuar mas originalmente, cada día podemos juntarnos con mas y con mejores, todo gracias a la potencia de la red convertida en un catalizador de deseos y voluntades.

Que siempre los hubo pero que necesitabas de los intermediarios como San Dinero, San Poder y San-Aquí-mando-yo, para ser algo mas que un juguetito de garage y convertirse en una nueva forma de pensar colectiva que recién empieza y que de desarrollara de ahora en mas sin parar.

El libro Designing Media editado por Bill Moggridge es de una exquisitez sin igual. Dividido en 6 secciones: 1. Here to stay, 2. Yes we can, 3. New connections, 4 Both Worlds, 5 Content is king y 6. Let the truth be told, es una manual excepcional cuando de pensar y rehacer medios se trata.

Iniciamos esta saga recuperando la primer entrevista que Moggridge le hace a Paul Saffo, un forecaster y no un futurista (aquí la versión en video en inglés, de la cual nuestro comentario es apenas una glosa respetuosa buscando aristas para generar nuevos medios.

Del mundo de la información al mundo de los medios

Hablamos de información cuando ésta es escasa y no nos afecta hasta el tuétano. Cuando es masiva y atraviesa todas nuestras prácticas empezamos a hablar de medios.

Hemos tenido muchas revoluciones de los medios a lo largo de la historia, Marshall McLuhan hizo el último recorte significativo hace medio siglo en esas dos obras maravillosas que fueron La Galaxia Gutenberg. Génesis del hombre Tipográfico, y La comprensión de los medios como las extensiones del hombre. Llamabámos medios masivos a los de nuestra época, pero eran los únicos que teníamos. Ahora estamos creando un nuevo mundo de medios personales o personalizados .

Si la anterior fue una revolución ella ocurrió porque metió al mundo en nuestro living. Pero durante medio siglo solo pudimos apoyar la nariz contra la pantalla, era imposible participar, salvo con comentarios muy locales focalizados, y con pocas posibilidades de interactuar o de lograr resultados.

Asimetría producción/consumo

Participar en la era de los medios masivos era consumir y eventualmente escribirle al editor, que si no era conocido o amigo filtraba todo. En el mundo de los medios personalizados contestar no es una opción, es un requerimiento. De no hacerlo no podemos hablar de experiencia personalizada. Que es el único tipo de experiencia que nos interesa discutir.

El ejemplo mas chabacano es Google. No miramos Google. Mirar Google seria como mirar la pantalla previa de control al inicio de la transmisión en los inicios de canal 7 o los canales de cable. La única forma de obtener un resultado en Google es escribiendo algo. En el mundo de los medios personalizados no hay observadores pasivos, y por eso éste es el reino de los diseñadores de experiencias, vía interfaces.

Pero así como antaño solo había pocos autores porque el costo de entrada para publicar en papel era altísimo, ahora sucede algo parecido, pero de otra naturaleza. Sino no se entiende el éxito y la potencia expresiva de Twitter. Que es un medio personalizado que hace honor a la ley de Saffo. Es decir un principio de diseño atravesado por la economía del mínimo esfuerzo. Cuanto mas acotado es el acto de creatividad que se le pide a los participantes mayor será su aporte.

Un mensaje de 140 caracteres, una búsqueda en Google o un click son los átomos de la participación. Los microformatos muestran este cambio brutal en la barrera de entrada para la creación. Y sino que lo diga Rin, la japonesa que publicó el best seller If you, que apareció una pantalla por vez en los celulares, y que convertida en una novela de papel llego a vender 400.000 copias.

La principal diferencia entre los medios personalizados y los medios tradicionales queda registrada en este cuadro…

Igual no seamos ingenuos. Ni todo lo viejo desaparecerá, ni todo lo nuevo será exitoso. En esta etapa de transición lo que estamos viendo es una proliferación de jugadores, y también un devenir mastodóntico de algunos de los personajes del mundo de los medios personalizados, siendo el ejemplo mas claro hasta hoy el propio Google.

Si hoy vivimos tantas sorpresas (hasta llegar a la iPad y Flipboard, pero seguramente a The Daily de Rupert Murdoch que en unas semanas estará en nuestras pantallas), no es por efecto de magia sino por concatenación de fracasos.

Contrariando insistentemente a Einstein (”si buscas resultados distintos no hagas siempre lo mismo“) hacemos mil veces la misma cosa esperando obtener un resultado distinto. Tanto en política como en tecnología, tanto en el amor como en la guerra. Y si bien la mayoría de las veces no pasa gran cosa, cuando todo el mundo tira la toalla allí por fin se da el gran salto adelante.

El camino que va de la Newton al iPod y a la iPad pasando por la Treo y toda la panoplia de teléfonos inteligentes en el medio asi lo testimonia. Por eso todo es igual pero todo es distinto. Imaginar que los medios personalizados reinventarán al mundo es tan ingenuo y procaz, como suponer que los medios masivos no lo hicieron ya. Y en ambos casos nos equivocaríamos.

Saffo nos recuerda la anécdota de Donella Meadows aparecida por primera vez en 1972 en los Límites del Crecimiento, el famoso informe presentado al Club de Roma. Todos somos jardineros vagos con un lotus que de pronto brota en una laguna chica. ¿Qué tiene de malo un lotus en una laguna? Si bien al principio parecen no molestar mucho, todos creemos que crecen en forma lineal o sea que el estanque estará medio lleno el día 15. Sin embargo no estará lleno a medias hasta el día 29 y el 30 se habrá quedado con todo.

Lo mismo está pasando con los medios personalizados. Eran 2 o 3 hace 6 a años, ahora son algunas decenas o centenares, y de aquí al 2015 serán miles o decenas de miles ahogando a todos los formatos tradicionales. Mientras aquellos aun siguen pidiendo tregua, o al revés considerando que lo digital es tan solo una fantasía de mal gusto.

El pensamiento Bakelita

En nuestras prediciones/anticipaciones generalmente nos equivocamos dos veces. Porque cuando nos enfrentamos a las curvas S, nos fijamos en el comienzo de la curva S, suponiendo que al dia siguiente todo será diferente, pero todo continúa siendo igual. Pero nos volvemos a equivocar centrándonos en el medio creyendo que falta mucho para que algo cambie, o que nunca cambiará, y de pronto de un día al otro ya nada es igual. Y volver atrás es impensable e imposible. Genialmente Saffo denomina “pensamiento bakelita” a esta incapacidad doble de ya sea apurarnos demasiado y no ver el cambio, o de tardar mucho y tampoco verlo.

Cuando surgió en 1907 la Bakelita se usó para hacer mas de lo mismo, o sea para imitar la madera o la caparazón de las tortugas, muy demandadas en ese momento. Como pseudomadera los resultados fueron desastrosos, hasta que finalmente a alguien se le ocurrió que el plástico es plástico y así nació nuestra civilización del plastico (imperdible Of bicycles, bakelites, and bulbs: toward a theory of sociotechnical change de Wiebe E. Bijker que terminaria en el desastre del The Great Pacific Garbage Patch (pero ese es otro tema).

El fallido intento de Zenith por matar a la publicidad antes de tiempo

La historia del control remoto es una buena metáfora para el pasaje de los medios masivos a los personalizados. El primer control remoto para TV inventado por Zenith Radio Corporation llamado Lazy Bones en 1950 fue un sonoro fracaso. Conectado al televisor a traves de un cable su diseño fue tan desastroso como ocurrió con el cable de las laptops hasta hoy (con la saludable excepción de las Macs con enchufe magnético).

Por eso en 1955 Zenith volvió a la carga con el Flash’Matic, una mezcla de pistola y linterna. No deja de ser llamativo que el CEO de Zenith Eugene McDonald supusiera en una época tan temprana -casi una década antes de que los Mad Men clavaran los clavos del ataúd del consumidor convirtiéndonos en seres-para-la-publicidad- que ésta anularía los poderes beatíficos de la TV. Para evitarlo había que matar a la publicidad. Y esa bala mágica sería el control remoto.

El problema fue que el Flashlight que debía activar un fotodiodo en la TV, muchas veces no era eficiente, ya que otras fuentes de luz apagaban la TV. Un año mas tarde Zenith creó el Space Command (foto de arriba) usando ultrasonido en vez de la luz con dos botones, el segundo para cambiar los canales. El éxito fue instantáneo y todavía hoy con mas o menos botones la experiencia de ver TV es indistinguible de ver TV a través del control remoto. Ello implicò cambios en la programaciòn, acortamiento de la publicidad y otras variantes

Paradójicamente los consumidores empezaron a amar a la publicidad porque los Mad Men superaron en creatividad y astucia la tosquedad de los tecnologos.

Cada fracaso es una nueva oportunidad

El corolario (para la invención de nuevos medios) es transparente. Si una innovación falla preguntémonos porque y sobretodo durante cuanto tiempo fracasa. Ya que nunca como hoy los nuevos medios están fracasando. Pero la barrabasada frente al fracaso es pretender volver atrás e imaginar que todo seguirá como antes -como ocurre permanente en el mundo del periodismo y de la publicidad, para no decir nada del educativo.

Esta década es una ventana de oportunidad única para los medios viejos y nuevos. Para los primeros para reinventarlos y para los segundos para instalarlos en las preferencias de las nuevas audiencias -sino no es para crearlas lisas y llanamente, a las preferencias y a las audiencias (Imperdible Pedro Soler Era más que un juego. Transformación del público en la breve historia de los juegos digitales en la compilación de Ignasi Duarte & Roger Bernat Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans)

Solo que en esta nueva ronda de innovaciones el medio inteligente será el que abra la mayor cantidad de posibilidades de participación, no el que tenga a la vaca atada. El medio que mas rentabilidad generará será el que esté sintonizado con arquitecturas de participación abiertas, multiplataforma, y sobretodo multimediales.

Estamos construyendo los rieles sobre los cuales cabalgamos, vamos a 100 por hora y tenemos que tender los riels a solo 10 metros delante nuestro. Mas alla de la metáfora bien o mal sucedidas, lo evidente es que las revoluciones, con lo poco que nos gusta la palabra -al igual que las tempestades- generan cada vez mas revoluciones.

No confundir economìa de creativos con economía de creadores (que somos todos)

Para entender mucho de lo que se viene, especialmente en términos de medios del futuro debemos revisar los aportes de las grandes transformaciones económicas del ultimo siglo. Mientras que la primer mitad del siglo XX estuvo centrada en la producción masiva de calidad, la segunda lo estuvo en la demanda ampliada del consumidor y ahora estaríamos migrando hacia una economía de creadores (que hay que distinguir de los creativos).

El creador es un prosumidor, en el mismo acto crea y consume. En general se trata de creadores implicitos y de consumidores que no saben que están de ambos lados del mostrador. Lo sabemos quienes estamos en Youtube, lo sabemos quienes estamos en Facebook, pero los editores de los medios de papel siguen envanecidos en su ignorancia .

Para Saffo, Google es mucho mas grande e importante que Youtube porque la barrera de entrada para lograr un resultado es infinitamente mas baja. Hacer un click siempre costará menos disparos neuronales que subir un video y mucho menos aun que hacer un video.

La economía de los creadores durará dos décadas. Lo que viene después es algo que ni el propio Saffo puede entrever, aunque está mas que dispuesto a que le preguntemos dentro de 30 años. Ojalá estemos allí para comprobarlo. Mientras la resultante de esta primera incursión en la vida de medios, como algo que esta aquí para quedarse queda mas que clara. La industria de los medios es una industria de creadores y como podríamos estar en la industria sino es diseñando un medio. De eso nos ocuparemos este año en la catedra de datos. Como es lo que tenemos que ir delineando. Pero ya estamos en eso y en pocos dias todo el grupo se abocará a poner en marcha el proyecto.

Hemos recorrido un largo camino colectivo

La Cátedra de Procesamiento de Datos a mi cargo existe desde 1996. Desde entonces han pasado por la misma, como ayudantes y coayudantes, varias decenas de personas, todas de enorme integridad personal y de suma valía intelectual. Ha habido ocasionales discrepancias, 2 o 3 ayudantes se han ido molestos, con la mayoría nos hemos vuelto a cruzar en otros emprendimientos, y en general podemos considerarla un semillero formativo y de entrenamiento en lides intelectuales muy bien sucedido.

Hace 2 años la cátedra devino laboratorio y sus tiempos, capacidad de reclutamiento, multiplicación de propuestas y capacidad de intervenciones se ha expandido exponencialmente.

Ya no nos interesa como antaño formar exclusivamente profesores universitarios o investigadores del sistema de acreditaciones profesional, a sino diseñadores culturales, expertos en desconferencias, autores de nuevas configuraciones que ya no pasan exclusivamente por el papel y el libro.

Y sin embargo justo cuando hemos entrado de lleno en estas mediamorfosis, estamos mas cerca de la producción cultural covencional que nunca. En el año 2010 publicamos un bello libro impreso y esperamos hacer lo propio como colectivo en el 2011.

Cada día estamos mas metidos dentro de las pantallas, y simultáneamente cada día valoramos mas el contenido (abierto) de los libros y la calidad y profundidad de los conceptos que se generan (por ahora) antes en el papel que en la pantalla.

Pero no se trata de elegir a un soporte o modalidad discursiva o cognitiva sobre la otra sino de ser polialfabetizados y mulitasking cognitivos en ambas modalidades o en mas todavía (realidad aumenta, telepresencia, etc).

Especializarnos en todos los formatos, ser hábiles en muchas dimensiones

Así las cosas para nosotros es tan imperioso y valioso promover estancias en MediaLabs (y Carolina Gruffat fue la primera merecida beneficiaria de esta opción), o dinamizar intervenciones que rompan con la monotonía del discurso de las conferencias (como hicimos con el Seminario El paréntesis de Gutenberg), como fomentar la formación profesional y la posibilidad de inserción en los circuitos tradicionales de nuestros estudiantes y ayudantes.

Como una cátedra es un conglomerado multigeneracional todavía la mayorìa de los lideres de proyecto (Mario Kiektik, Estela Halpern, Gabriela Sued, Roberto Schimkus) fueron egresados previos a su existencia o su incorporación.

16 años (la edad de la cátadra) son muchísimos, y por eso ya contamos en nuestras filas con 3 ex-alumnos (Iván Adaime, Carolina Gruffat, Ignacio Uman) devenidos profesionales exitosos y pilares en nuestra configuración actual.

Justamente en estos días esa ecuación se está alterando o equiparando, ya que dos coayudantes, que fueron nuestras alumnas, están por recibirse. Se trata de Guadalupe López y de Clara Ciuffoli, quienes la próxima semana presentarán su tesina de fin de cursada para su correspondiente evaluación.

Como corresponde a estos tiempos de inteligencia colectiva, la misma no fue dirigida por alguien en particular sino por varios miembros de la cátedra conjuntamente, aunque por razones formales yo esté elevando el pedido de evaluación y aprobación. Y dado que el itinerario que siguieron es muy afin a nuestras investigaciones/acciones de los últimos cuatrimestres, me pareció oportuno hacer de conocimiento público mi estimación de sus aportes.

¿Porqué tanto miedo a pensar/diseñar la actualidad? Imposible ignorar a Facebook y no escribir una tesina sobre él

Umberto Eco en Nadie acabará con los Libros su último libro de conversaciones con Jean-Claude Carriere, comenta que su bestseller ¿Como hacer una tesis?, no logró inmunizar a los tesistas del mundo para que no rompieran con la regla primera (según él un académico empedernido, aunque con su obra El nombre de la rosa fue el primero en barbarizar el dominio del libro), que es que no se hacern tesis sobre temas contemporáneos, y menos aun sobre autores vivos (el mismo por ejemplo sobre el cual hay en el mundo ya mas de 600 tesis de doctorado).

Por suerte Ciuffoli & Lopez no han seguido las recomendaciones de Eco. Y encima se han animado a lidiar con un monstruo como es Facebook, el Tercer País de Mundo en número de habitantes, que ha sido primera plana de todos los medios del mundo (tanto analógicos como digitales) durante 2010 por al menos algunos motivos mas que evidentes -que masq ue justifican la realización de una tesina al respecto:

1. Por primera vez en la historia Facebook tiene mas usuarios que Google

2. El estreno de la película The Social Network mostró los orígenes y la historia de un sitio web a solo 6 años de su creación, fenómeno que nunca había ocurrido en la filmografía de primer nivel, ni siquiera con el propio Google.

3. Con un crecimiento a una tasa de cerca de 900.000 nuevos ingresantes en los últimos meses, el poder alfabetizador digital de Facebook es único en la historia, permitiendo que en muy poco tiempo un programa de software se convirtiera en un actor social, un detonante de movilizaciones políticas, y un espacio de creación colectiva nunca antes visto en la historia.

4. Mark Zuckerberg ha sido distinguido esta semana como El Personaje del año por la revista Time. Y si bien algunos dicen que este lugar debería haber sido ocupado por Evan Williams creador de Twitter o por Julian Assange por el poder crítico de Wikileaks, Zuckerberg a los 26 años, quedará en la historia como un diseñador de experiencias sin igual

La decisión de Ciuffoli & Lopez de tomar como eje de su análisis a una entidad actual y en plena evolución, como es Facebook no pudo ser mejor tomada, ni el timing mejor aprovechado a partir de una intensa experiencia de uso, apropiación y puesta en práctica de Facebook como alfabetizadoras digitales durante dos cuatrimestres en la Cátedra de Procesamiento de Datos a mi cargo.

Pensar es hacer nuevas distinciones

En ese entorno las coautoras acuñaron nuevas distinciones, y fueron burilando muchas de las categorías que aparecerían en su artículo preliminar “Facebook como paradigma de la alfabetización digital en tiempos de Barbarie Cultural” incluído en el texto El Proyecto Facebook y la Postuniversidad, Paidos, (2010), que editáramos junto a Iván Adaime e Inés Binder, y que en parte ha servido de base a esta tesina.

Pero a diferencia del anterior este nuevo trabajo este es mucho mas filoso y medular y propone una hipótesis fuerte que ratifica muchos de los análisis previos, pero los profundiza en una dirección novedosa. Se trata de imaginar a Facebook como un medio oral que retoma muchas de las características comunicacionales de los textos y las prácticas comunicacionales preguntenberguianas.

El itinerario recorrido por las autoras para llevar adelante su análisis abreva tanto en impecables fuentes metodológicas y heurísticas cuales son Lev Manovich, Carlos Scolari, Walter Ong y Roger Fiedler, pero sobretodo se acuna en una mirada de actualidad de época (propia de Walter Benjamin y mas recientemente de Alessandro Baricco), que tiñen al trabajo de profundidad analítica, pero al mismo tiempo de relevancia y pertinencia histórica (afincada en el presente).

Sin datos los conceptos son ciegos, sin conceptos los datos son ciegos

Evadiendo los análisis miopes que ignoran la densidad y complejidad de las arquitecturas de participación que provee Facebook, las autoras atraviesan la selva de datos generados por la plataforma, proponen nuevas tipologías para agrupar formas inéditas de comunicación, retoman el pasaje de los medios a las mediaciones anticipado por Jesús Martín Barbero, y logran saltar a un nuevo nivel de análisis yendo de las mediaciones a la hipermediaciones.

Ciuffoli & Lopez postulan ciertos puentes de familiaridad que Facebook tiende hacia sus usuarios, y exploran diversas metáforas de interacción, centrándese con sumo detalle en la dialéctica oralidad/escritura/neo-oralidad digital.

Uno de sus aportes mas interesantes es mostrar como en épocas de oralidad secundaria, la conversación se traslada a los medios digitales. Después de un paneo histórico por la génesis de las redes sociales logran cernir cierta especificidad de la ontología Facebook. Porque Facebook recupera la idea de publicar, y entroniza a un yo que comunica, pero ese yo es un yo-en-red, y en su caso la comunicación queda en manos de los prosumidores. Y todo ello es posible gracias a herramientas de software sumamente complejas, que los usuarios interiorizan con una facilidad asombrosa, lo que no garantiza su transparencia. Y que las autoras estudian en detalle, como corresponde.

El detalle, querido, todo está en el detalle

Sus referencias al desembarco de las folksonomías en Facebook a través del tagueo, las funciones de un Yo que recomienda y comparte la proliferación de espacios de conversación son algunos rasgos llamativos del Gigante Comunicacional. Pero el análisis de Ciuffoli & Lopez no se detiene allí, sino que se centra en Facebook como entorno de interacción, como medium, y sobretodo busca ilustrar como y porque Facebook implica un accionar corporal muy fuerte explicitado en las nuevas formas de conexión entre pares.

A mi entender el capítulo mas valioso de la tesina es el 5 donde las autoras examinan nuevas/viejas formas de comunicación y explicitan la tesis mas fuerte de su trabajo al sostener que en Facebook paradojalmente la conversación es escrita pero no hay edición del texto, lo que nos acerca a prácticas propias de la cultura pre-impresa de la Era Gutenberg.

Habiendo el colectivo Datos operado mucho con el tema durante el último semestre, y habiendo sometido a contraste muchas de sus modalizaciones, el aporte de Ciuffoli & López al respecto es enriquecedor y abre nuevas altenativas de indagación/intervención.

Inconclusa como debe ser toda tesina, la misma se cierra buscando iluminar los futuros procesos de retribalización que tendrán lugar en los nuevos espacios de interacción. Como tal, es un aporte valiosa en la discusión en curso acerca del hipotético cierre del paréntesis de Gutenberg.

Volviendo a las viejas andadas

Hace mucho que no hacia redadas de libros en países extranjeros. En parte porque viajo cada vez mas seguido, y entonces la novedad no es tan grande, en parte porque desde que empecé a comprar libros para la iPad (no exageremos tampoco, al final solo compré 4 o 5 y me regalaron unos 100 mas) dudo cada vez mas de comprarlos por esa via o de hojearlos previamente, especialmente en USA, antes de decidirme.

O también porque ya no encuentro tanto placer en pasarme los escasos días que voy de viaje de aquí a alla en librerías, o también porque teniendo mas de 10.000 volùmenes en mi casa, ya no es tan fácil encontrar títulos que me desasnen definitivamente, sin olvidar que cada día navego mas por la red y me encuentro con joyas en todo tipo de modalidades incompresibles al formato libro.

Sea como sea hace muchos meses, o años que no resumo mis compras en los viajes y por ninguna razón en especial (o porque la cosecha fue inesperadamente mas rica de lo previsto) he decidido volver a mis comentarios de acaparamiento de los libros, aprovechando el viaje que hice la semana pasada a Sevilla y a Madrid.

He aquí el listado de los volúmenes exquisitos que logre capturar en este traslado trasatlántico que pronto se convertirá en insumos para los coayudantes de datos.

Desbrozando la historia a partir de una frase

1 Helge Hesse Yo tengo un sueño. Pensar el siglo XX en 75 frases.. Madrid. Taurus, 2010.

Se trata de la obra mas reciente de Helge Hesse quien anteriormente había publicado Ésta es mi posición, no puedo hacer otra cosa. La vuelta a la historia en 80 frases célebres, achicada a 50 por los españoles.

Alli había incluido gemas muy conocidas como «Conócete a ti mismo» de
Tales de Mileto, «Todo fluye» de Heráclito, «El hombre es la medida de todas las cosas» de Protágoras, «Sólo sé que no se nada», de Sócrates incluyendo una decena del siglo XIX, y un puñado correspondientes al siglo XX.

Cambiando la granularidad aquí se dedica exclusivamente a 80 citas propias del siglo XX como La sentencia final de Casablanca «Éste es el comienzo de una gran amistad», alusión a la incipiente alianza franco-estadounidense durante la II Guerra Mundial; la famosa aserción de Fidel Castro «La historia me absolverá» o la frase «Yo tengo un sueño», sobre la que Martin Luther King construyó su más célebre discurso, son ejemplos de los momentos que plasma este libro, compuesto de anécdotas, curiosidades, cambios, razones ocultas y rupturas no sólo en política sino también en ciencia, cultura, economía, sociedad y filosofía.

El siglo esta tachonado de memes claves

Revisando el listado hay de todo: desde el «El yo no es amo en su propia casa» de Sigmund Freud o la célebre ecuación einsteniana «E= Mc2», pasando por el «Save our souls» del Titanic o «Todo el poder a los Soviets» de Lenin, pasando por expresiones cuyo origen siempre desconocimos como «Una imagen vale mas que mil palabras» (de Fred R Barbard) «Yo no busco, encuentro» (de Picasso) pasando por decenas de mucho mas conocidas pero cuyo contexto ignorábamos completamente

Ciertas frases han sabido ilustrar y sintetizar a la perfección los grandes momentos de la humanidad. La Guerra Civil española, los inicios del feminismo y la entrada en escena de los Beatles son algunos de los hitos políticos, sociales y culturales que han dado lugar a tan atinadas expresiones. Cada una de ellas, acompañada de una narración sobre el episodio en el que se concibió y sobre la personalidad de sus protagonistas y autores, es un eslabón de esta original Historia del siglo XX.

Memes y frases tweets

Cada una de esas frases que nosotros releemos como un tweet histórico no tiene nunca mas de dos lineas de longitud, pero la exégesis que hace el autor dura varias páginas, en general es amena y llamativa, y muestra una forma muy lograda de incursionar en formatos mosaico para entender fenómenos diversos y complejos.

Ya lo hizo dos veces y probablemente insista en esta línea, con el riesgo del agotamiento, pero también con la invitación a reorganizar nuestra forma de percibir la discontinuidad histórica, con un recordatorio vehemente de cuales son los memes que perviven, porque generalmente están aherrojados alrededor de un núcleo profundo y llamativo, “la frase”.

Estas frases participan tanto de los principios del Made to stick de los hermanos Chip & Dan Heath, a saber un meme exitoso debe ser: Simple, Inesperado, Concreto, Creíble, Emocional y basado en Historias, asi como de la consigna de Henry Jenkis “If it doesn´t spread is dead“.

La obra de Helge Hesse hace honor a esos principios combinados y nos insta a inmantar nuevos formatos que permitan no solo partir de esas 50 u 80 frases, que son los ladrillos de una lectura posible del siglo XX, sino imaginar otros dispositivos para que mucha mas gente los recree a su manera -siguiendo la propuesta de CD Benjamin en el Atlas homónimo

¿Quién se anota?

Evaluaciones que le pegan al corazón

En el inicio de la evaluación por parte de los alumnos del #edupunkbaeza el primer comentario le cupo a Sandra Cuevas quien junto a Jordi, a Arantxa y a Lucia Caro llevaron la voz cantante en lo que a apropiación y gozo de la experiencia se trató. Y según Sandra esta experiencia fue única e irrepetible, y una de las que mas le habían golpeado en su vida. Aparte de una de las mejores vacaciones que jamás haya pasado. ¿Cómo no debíamos sonrojarnos?

Frente a tamaña declaración las que vendrían después empalidecerían, porque Sandra había dado en el clavo. El curso #edupubkbaeza poco había tenido que ver -aunque volaron recursos por el aire y nos saturamos de referencias a libros e itinerarios de navegación- con la ingesta (desapasionada) de conocimientos, sino que fue un auténtico plexo al corazón y las inteligencia múltiples.

Habiendo terminado hace pocas horas de coparticipar de la experiencia, lo que nos llevamos, especialmente los animadores y VJ´s que fuimos Carlos, Ruth, Dolros, Tiscar y yo, no fue tanto nuevas referencias, temas o enfoques, que tambièn los hubo por parte de nuestros pares y tambièn de los alumnos, sino la alegría de haber diseñado una comunidad real/virtual que en el futuro seguramente se convertirá en nodo de algún colectivo mucho mayor (ya tenemos una lista y un wbelog en funcionamiento) que la treintena de personas que vivimos una semana de ensueño en esa ciudad mágica de Baeza.

Baeza, ciudad monumental

Y aquí no hay hipérbole alguna. Difícilmente podría yo, un fóbico contumaz, haberme reconciliado con los tiempos lentos de las sobremesas, las ritos diarios de ir a los 3 o 4 lugares contumaces, de no haber salido jamas del casco histórico, de no haber intercambiado palabra alguna con alguien que no fuera del endogrupo, sino hubiese sido que el entramado que armamos resultó tan agradable, que cada día de camaradería se convirtió en el inicio de nuevas amistades, que la ruptura de las paredes del aula fue de la mano de un intensa intercambio presencial, como pocas veces ocurrió antes.

De remotos orígenes – se han localizado restos de una necrópolis argárica de la primera Edad del Bronce – todas las culturas han dejado su huella en Baeza: la ibérica, la romana, la visigótica, la musulmana. Conquistada definitivamente por Fernando III el Santo en el año 1227, Baeza ostentó la capitalidad civil y religiosa del Alto Guadalquivir hasta la conquista de Jaén, jugando un importante papel en toda la reconquista de Al-Andalus, lo que le hizo merecer el apelativo de Nido Real de Gavilanes. Pero fue el siglo XVI y a lo largo del XVII la época del esplendor de Baeza en cuanto a producción agrícola, ganadera e industrial, y en el de su cultura, de lo que es testimonio las estancias en la ciudad de notables místicos como San Juan de la Cruz o San Juan de Ávila, así como la creación de la Universidad baezana (desactivada durante siglos y relanzada hace 31 años) y la mayoría de sus monumentos civiles y religiosos.

La ciudad es la experiencia

Claro que una ciudad que actualmente centra su vida alrededor de los cursos de verano ayudó mucho en ese sentido. Si como Guyot dijo y a mi me encanta repetir “La escala hace al fenómeno“, en esta oportunidad cabe sostener “La ciudad hace a la experiencia“, colabora en su construcción, fomenta la participación, y al encontrarnos todos todo el tiempo recorriendo los mismos senderos, permite, en casos como éstos -no séamos ingenuos también me repiquetea la frase sartriana “el infierno son los otros” encarbado en Peyton Place-, a que si hay aprendizaje, éste sea expandido, si hay encuentro, que éste se potencie en las sobremesas, si hay camaradería que ésta haga aflorar lo mejor de nosotros y lo haga rebotar en todos los rincones del lugar.

Baeza/Linares no queda en ninguna ciudad. Al menos la estación de tren, que e sun menro apeadero. Y si no se viene en coche, como nos pasó a unos cuantos, tendremos que tomar un taxi, viajar 15km y meternos en un tren que no es un AVE para casi 4 horas mas tarde y una media docena de estaciones mediante, escaparnos dell gran hervidero que es Madrid a fiens de Agosto. Pero si se vuelve en coche, como me paso a mi, también tomará por lo menos 3 o 4 horas hacer el camino de regreso si es que no se quedan en algún parador intermedio como son los de Manzanares o Almagro ayudando a la descompresión, indispensable en casos de tanta intensidad cognitiva y emocional como la que acumulamos durante esta semana en los cursos de verano de la UNIA.

Identidades digitales

Al despedirnos de los alumnos en Baeza les dimos un pendrive que contenía presentaciones y links a nuestras identidades digitales. Cronològicamente nos presentamos asi : la mía (edupunk, por ahora), la de Carlos (transmediática), de la Dolors (PLE), la de Ruth (avatares), la de Tiscar (VJ).

Sobre esa base fue infinito lo que dijimos, hicimos, movilizamos, sedujimos, atrajimos, repelimos, instalamos y revocamos. Como anteanoche fui a ver Inception, quedó claro que la nuestra fue una auténtica tarea de inseminación memética. Desfachatada. Pero ¿se puede instar a ser libres? Algunos tildan nuestra cruzada de evangelismo, otros de reduccionismo tecnofilico, la discusión es interminable.

Sin embargo a la luz de una exquisita literatura sobre la escuela que recorrí anteayer en la Casa del Libro en la Gran Vía, mucho de lo que hicimos y dejamos de hacer, queda mas claro. Porque no se trata de oponer nuestro portafolio abierto a la clase magistral sino de entender con mucho mas detalle de lo que vinimos haciendo hasta ahoa, ¿qué es lo que no funciona casi nunca de la transmisión magistral (porque a veces funciona), y como el rediseño institucional es indispensable si queremos que lo edupunk deje de ser una rareza pero que tampoco se convierta en un commodity?

Despedagogizándonos/Repedagogizandónos

orque al final de cuentas todos tenemos/practicamos una/varias pedagogìa(s), aunque como pasa con la epistemologia generalmente no sabemos cual es. Hasta que nos harta la que tenemos, o hasta que nos seduce aquella de la que carecemos.

Sumergiéndonos en obras (varias las compramos) como las de Ken Bain Lo que hacen los mejores profesores universitarios, Daniel Pennac Mal de escuela, Gregorio Luri La escuela contra el mundo. El optimismo es posible.

Pero muy especialmente en un universo presidido por La escuela sin funciones. Critica de la sociologioa de la educación critica de Enrique Martin Criado, De la buena y de la mala educación. Reflexiones sobre la crisis de la enseñanza de Ricardo Moreo Castillo y en algunos volúmenes increíbles de la coleccion Laertes como Alteraciones Pedagógicas. Educación y políticas de la experiencia de Francisco Jodar, o Frankenstein Educador de Philippe Meireieu (en la onda Ranciere/Jacotot), pudimos comprobar que mucho de lo que hicimos en Baeza o estamos haciendo en Buenos Aires tiene mucha mas cola o fundamento de lo que generalmente creemos, pero especialmente de lo que creen los alumnos críticos.

No es lo mismo ser profundos que haberse venido abajo (María Elena Walsh)

Porque esporádicamente los comentarios de los alumnos aluden a cierto superficialismo en nuestro tratamiento de los temas. En eso ñes puedo asegurar que muy raramente cualquier cátedra (ya sea que defienda a las clases magistrales o las critique) trata estas cuestiones con la profundidad que merece la educación siguiendo los lineamientos dados por estos autores mencionados mas arriba. Los niveles de circularidad de los bucles entrelazados, de dudas y tensiones que alli aparecen y que nosotros hacemos reverberar en nuestras propuestas edupunk/edupops sobrepasan en mucho la discusión banal acerca del como, del cuando y del cuanto de la introducción de máquinas en la escuela y en la universidad.

Si nuestro “superficialismo” consiste en no seguir enunciando lo que está mal en macro y en vez tratar de transformar lo que es posible/deseable en micro, mucho de lo contenido en esta lmáquian de guerra para- o post-pedagógica encarnada en estos libros, avala nuestra estrategia, aunque sugiere mejorar infinitamente nuetsra táctica.

Ahora que el reparto de máquinas se está convirtiendo en default (lo que nos alegra en tanto implica zarandear al sistema educativo, pero dificilmente tuerza sus cimientos y probablemente los refuerce), debemos volver a hacer una reflexión cada vez mas archicompleja sobre el porque de los fracasos de las reformas educativas y el porque de la asimetría creciente entre credencialismo y aprendizaje significativo. Como trata con enjundia Martín Criado en sus obras mostrando la pardoja de un sistema que dice desasnar pero consigue reasnar.

Si la experiencia de Baeza fue un éxito es porque a pesar precisamente del ametrallamiento del meme edupunk (en términos de Inception), sirvió para reflotar las dudas que siempre tuvimos acerca de porque lo que hacemos pocos no puede escalarse mucho, y de como la escuela (o la universidad), especialmente las que se dicen filoedupunk, probablemente sean las que mejor desarmen nuestras deconstrucciones. De eso y de mucho mas hablaremos/haremos las próximas semanas.

Gracias al colectivo #edupubkbazeza por lo mucho que hizo pero también por las semillas que nos sembró acerca de las trampas que cualquier buena intención conlleva sin saberlo.

No usamos edupunk/Somos edupunk

“En tiempos de cambio, quienes estén abiertos al aprendizaje se adueñarán del futuro, mientras que aquellos que creen saberlo todo estarán bien equipados para un mundo que ya no existe”. (Eric Hoffer) —Del Post de docentes 2.0 que vivieron Edupunk!

Cuando hay mucho para decir y mostrar, por dónde se empieza? Por dónde se sigue? Estos dos días como cuasi-maestra de ceremonias, me dejaron algo: se empieza por el principio, se termina cuando es momento de terminar y se rediseñan las agendas haciendo lo imposible para que todo pueda ser relatado, para que todos tengan voz y narraciones al alcance de sus oídos.

Así que, con montones de ventanas abiertas, programa en mano y con los relatos emergidos producto de esta batalla campal de proyectos, debates y discusiones, reafirmo que la e-nergía despedida por todos y cada uno, fue brutal…

Catarata de conceptos

A la mañana Aníbal Rossi, presentó de manera admirable a Digicom, a las ideas fuerza que los encaminan, los autores que inspiran su movilización permanente, habló del concepto de red, de cognición distribuida, de las presencias vía la red, del concepto de grafología. No es casualidad que en esencia, los nombres se repitan en REDiseñar. El cooperativismo también implica, co-leer/co-recrear a parecidísimos autores.

El trabajo edupunk, obliga y determina ciertos pasajes

Debemos la PPT que seguro Anibal viralizará post-subida a Slideshare!
Luego tuvimos el placer de escuchar a Florencia Morado, un ejemplo de perseverancia y convicción, de auto-determinación y auto-exigencia, cualidades sin las cuales no podría haber dejado su provincia absolutamente conectada ni estar montando una NUEVA universidad, con propuestas cortas, intensas, con salida laboral -a demanda- y creativa, gestando las condiciones necesarias para el potente trabajo dialógico que implica un trabajo intercátedra.

Flopisubmarina, con “De abejas y colmenas, hormigas y hormigueros: alumnos y universidades: ¿cómo es posible crear desde la nada?” citó a Kevin Kelly y sus leyes que nuestra coaching ontológica, Heloísa Primavera escuchó y alentó desde el chat del streaming.

¿Qué es lo que gobierna la incubación de algo a partir de la nada?

Conclusión: todo está gobernado por una sutil amalgama entre la “anarquía“, la “pararquía” y la “heterarquía“.

Asegurando que el no-maestro ve la bestia años antes, se sumó al colectivo proponiendo desde la gestión y la organización y haciendo ver, dejando ver, que más allá de las burocracias, por encima de ellas, el cambio institucional implica ganas/necesidad/reconocimiento/fuerza y paciencia para hacerlo.

Luego, para reforzar el primer bloque iniciático, Ivan Adaime, una de las mentes brillantes que dio vida a El Proyecto Facebook, hizo una metaevaluación de la evolución de la Cátedra Datos, afirmando que empezaron a hacer lo que criticaban que hacían. Se dieron vuelta, y se pusieron en marcha

Un rato más tarde, tuvimos el lujo de ver-apreciar la estética de la presentación de Bianca Suárez, profesora de diseño y especialista en Antropología Transmedial

Interviniendo el escenario

El bloque dos, fue una intervención de las dos cátedras al escenario, para que cada uno, en tres minutos, contara su rol. Digicom subió y se presentó mediante un video, hablando de su colectivo de cátedra, de la multiplicidad de roles de los que cada uno se tiene que apropiar. REDiseñar, sea por la cantidad de alumnos y por la misma UBA cuenta con un Líder de Proyecto, Integrador, Documentalista, No alumnos y roles emergentes, por ejemplo, myself y Luz Pearson (la reina del e-learning): gracias a la web, puedo ser parte virtual de proyectos, colaborar con los que pueda, hacer networking, expandir la cursada.

Trabajos de pares

Después se vino el primer trabajo en grupo, a través de dispositivos de participación organizados por @Arianata y @Sucocina. Nos dividieron con Rolex para debatir roles y plantear algunas líneas para El Manifiesto Edupunk. Seguimos luego con un trabajo colaborativo alrededor de cuatro tópicos: Aula 2.0, Trabajo inter-comisión, Límites al edupunk y Metacátedra. Fue un workshop que permitió re-pensar y postickear ideas y conceptos necesarios.

Creatividad desbocada. Compromisos mas con “las causas que con las cátedras”

1. Arrancó REDiseñar (primero los invitados), con Oíd Mortales y como es oficial mi participación 2.0 con el proyecto, acompañé a Sophi Alamo a hablar de lo que implicó el rediseño de su propio proyecto: de audio libros a webpoems, webpoems in live, concurso de webpoems, digitalización de La Sueñera de Ana María Shua y más. Su presentación preziada y su post post evento, refleja el compromiso para con “la causa, más que con la cátedra”, como afirmó una de las ayudantes del team.

2. Ensambla2.0 volvió a hacer de las suyas. Ya vimos en los otros post sus videos que denotan la inteligencia colectiva, la viralización de las pasiones, el tan tenido en cuenta, mensaje y pedido del público. Un proyecto que tuvo audiencia, que fue afuerísima de la cátedra y que contagió con música, memes y diretes.

RT @bordagreen: RT @Giyuela: Todos ensamblando en vivo al ritmo de los cadillacs, los ramones y gilda! #edupunkarg // hey ho! let`s go!

3. Pizarrón 2.0 encabezó la presentación con @arianata que cosas de la vida, cosas de la web, conocí personalmente a Gaby Pandiello una docente que colaboró con su proyecto vía web y a quien nunca había visto. Nos enamoramos de Matías el hermano de Arianata, hablando de toooodo lo que aprendió a través de videogames.Que cuando sea grande quiere trabajar en Google y ser historiador.

4. Contratapa deslumbró desde la capacidad de hablar de temas que parecen trillados y aburridos, con una potencia y dinamismo digital. Llevaron los medios al banquillo!

y se preguntaron, nos preguntaron si nos acordabamos de muchas. Cerraron con un video asombroso!

RT @DigicomSIyP: humor siempre recolecta buenas experiencias #contratapa #edupunkarg Fantásticas tergiversaciones. Solo el humor es creíble

5. Llegado el turno de Digicom, Ludmila presentó “El Juego de la Otra cosa”, citando su experiencia de parecer disruptivos a través de preguntas y respuestas y claves a reunir vía web. Recordó en la previa, el temor de no poder superar al Desafío SIYP Parade, que entre tanto nos dejaron con mushpeadoas grosísimas como esta

El juego de la otra cosa hizo uso intensivo de Many Eyes, un sistema de visualización de la información, más que propicio para e-ducar!

Aplaudidos y reidísimo, Desafío Digicom SIYP presentó
RT @bordagreen: La mejor resignficación de La Caída que vi en mi vida
Un video que nos dislocó! y que con verlo, alcanza y sobra para explicar de qué se trata el proyecto

Mdlt se enojó con el Desafío Siyp from Lucas DP on Vimeo.

Para terminar, no hizo falta la concurrida “Cumbia filosfófica”

6. porque los siempre rebeldes que formaron el grupo Marshall Mc Luhan Project, disfrazados,
hablaron de el medio es el masaje y un super video que no pudimos dejar de cantar. Sus producciones y las del resto de los compañeros, se pueden visualizar en estos videos

Después de semajante maratón es obvio los resultados e-mocionados

@piscitelli Largo sueño #edupunkarg llega a su fin. x ser reiventado mañana mismo. Gracias a todos #digicom #redisenar2010 ——Se termino #edupunkarg. A todo trapo, c/ enorme energia, c/ ganas de seguirla. Con todos superenergizados. Queremos mas. Sigue en Bue en diciembre.
Y
los resultados en números

Total tweets: 1602
Total twitterers: 132
Total hashtags tweeted: 127
Total URLs tweeted: 126

Así como también, la emergencia del Manifiesto Edupunk, en diversos formatos

Inbalances, postemociones

Sin lugar a dudas lo que viene es mucho más complejo y profesionalizado. Este post está pensado simplemente para servir de muestra general de lo que vivimos. Lo que resta es analizar con profundidad cada uno de los tópicos debatidos para redoblar, triplicar la propuesta, para complejizar la pedagogía de la e-dupunKización que nos proponemos construir y analizar permanentemente. Nos quedará ver cómo complejizar las lecturas, cómo expandir aún más las cátedras y los labores intercátedras (se me ocurre que estudiantes de Ingeniería podrían desarrollar software para montar los proyectos, por ejemplo un análogo de Twitter que se llame OidMortales con mayor capacidad de caracteres? o uno para El Juego de la Otra cosa…)

En fin, Andrea Dormond seguro escribirá algo, pero me sorprendió cuando dijo Edupunk es vida, es recuperar el para qué, es la pulsión del instante, es el estado del arte. Esto recién comienza. Esto siempre está comenzando, porque, como Flor Morado cita en su perfil de Facebook

No cesaremos de explorar y el fin de nuestra exploración consistirá en llegar al punto de partida y conocer ese lugar por primera vez. (T.S. Eliot)

Antecedentes

En vísperas. La dulce espera por Anaclara Dallavalle
Primera Jornada narrada por Anaclara Dallavalle
Síntesis de las Jornadas por Aire Digital
La educaciòn tuvo su fiesta Edupunkarg.
Los 215 posts generados en dos semanas de anticipación virtual de Las Jornadas.
Los 1800 tweets del evento de los cuales 1500 fueron generados en los dos días del encuentro
El sitio oficial de Digicom
El sitio oficial de Rediseñar2010
Comentando las esquirlas que está dejando el cierre de El Paréntesis de Gutenberg