Este cuatrimestre en la cátedra Datos abrazaremos una hipótesis intermedia, aunque empezaremos apostando muy mucho-urante el priemr cuatrfimestre- a esta idea de la ficción y de la narrativa como dominio constitutivo de nuestro ser social. Curiosamente la base conceptual de la que partiremos para hacer esta defensa (provisoria) no radica en el carácter profundo del arte, en las verdades abstractas de prácticas alejadas de toda corrupción práctica (el arte como kantiana finalidad sin fin), sino que están asentadas en una extraña e inesperada alianza que queremos restaurar entre la ficción y el cerebro humano.

Asi y apoyándonos en obras como la novela Thinks de David Lodge, pero mucho mas precisamente en Consciousness and the Novel: Connected Essays del mismo autor, donde se hace preguntas acerca de como la novela representa a la conciencia, y de cómo esto ha cambiado a lo largo del tiempo, cómo comparar a la novela con las peliculas, cómo opera el inconsciemte creativo, etc, queremos revalorizar el valor evolutivo de la ficción.

Evolución y ficción

Un error romántico (reacción defensiva elemental frente a la mercantilización de casi todo) consistió en convertir a la ficción en la marca de un genio, creyendo que la misma solo emergía en etapas tardías del proceso civilizatorio como durante la era letrada, o que estaba asociado a fases muy recientes contemporáneas de las primeras urbanizaciones o de sociedades con agricultura y/o a tipos de organizaciones políticas sumamente complejas.

Para las neurociencias esta posición es indefendible, ya que la ficción estaría aherrojada en los humanos desde las profundidades de la prehistoria.. Después de todo los mecanismos cerebrales que nos permiten lidiar con la realidad son los mismos que nos permiten cuestionarla, criticarla o reinventarla.

Mas aún, ya que no somos otra cosa que nuestro cerebro, la Realidad está toda contenida en nuestra corteza cerebral, y una parte significativa de esa realidad es la ficción lingüística que denominamos “nuestro Yo”. No somos sino una ficción de nuestro cerebro. Nuestro yo es una fantasía de nuestro cerebro, aunque claro la mas poderosa de todas las fantasías ya que es capaz de controlar a todas las otras. El yo, que no tiene localización cerebral alguna, nos confiere por lo tanto una identidad que muchas veces creemos sustancial e inmutable.

Debemos hacer como que la realidad de nuestra mente se corresponde con la realidad inaprensible que brota y se desvanece segundo a segundo en el mundo externo, en una danza de correlaciones y superposiciones mas o menos feliz. Si la ficción se parece a la vida cotidiana es porque la vida cotidiana es una ficción (sui generis) ya que supone que la realidad es real, pero no por ello menos ficcional.

2. Mas alla del solipsismo y el rol de los medios como constructores de realidad

Aunque no somos tan ingenuos como para adherir al solipsismo (otra invención literaria), tampoco podemos obviar que el mecanismo que nos permite concebir a personajes inexistentes y darles vida mediante palabras es de la misma naturaleza que el que permite tener una idea de los otros como semejantes.

Todos los dispositivos ficcionales (teatro, opera, cine, televisión, videojuegos y la propia literatura) son simulacros verosímiles de la realidad. Lo interesante es que la fruición con que nos sometemos a los influjos y embrujos de la ficción, no provienen de caprichos, ni del escapismo mas cerril. Los humanos somos rehenes de la ficcion, no ha habido dictador pretencioso (ni aun a pesar de la forma como el stalinismo condenó al irrealismo capitalismo, o el nazismo despreció al arte decadente occidental en nombre del cristianismo, capaz de hacer cortocicuito a nuestras mentiras ficcionales. Si abrazamos estas mentiras con tanto ahínco es porque ellas también pertenecen al dominio de lo real.

Cada vez que nos sumergimos en una ficción ponemos entre paréntesis la incredulidad. Mientras dura la ficción preferimos considerarla como un mosaico de verdades parciales. La evolución convirtió a nuestro cerebro en una máquina de inventar futuros, ya sea que los vivamos realista o imaginativamente. Y esta doble raíz de nuestra imaginación creativa soldó operaciones de distinciòn que ya nunca mas nadie lograría separar.

Madame Bovary c´ést moi (Flaubert)

Desde siempre empatizamos con los personajes ficticios, pero gracias a la neurocognición, hoy sabemos que empatizar no es un fenómeno gracioso, intuitivo u opcional, sino que tiene su orígen en las neuronas espejo que reposan en las areas motoras del cerebro.

Estas sorprendentes células nos hacen imitar los movimientos de los otros como si fuéramos nosotros quienes los llevamos a cabo. Al hacerlo no solo reconocemos a los agentes que nos rodean, sino que tratamos de predecir su comportamiento y comprenderlos a partir de sus actos.

Participar de las narrativas ajenas sirve para que experimentemos otros ambientes y para jugar (por el tiempo que queramos/podamos) a ser otros. Pero vivir otras vidas vicariamente, no es solo un juego sino una conducta con sólidas ganancias evolutivas, capaz de transportar, de una mente a otra, ideas que acentúen la interacción social, la empatia, la solidaridad.

Segun Jorge Volpi en Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción ( 2011) -que ha inspirado gran parte de los desarrollos anteriores-, la ficción literaria es mas profunda que dispositivos ficcionales como la televisión, el teatro o los videojuegos. Porque solo la narración en prosa despertaría en nosotros la sensación de penetrar en las conciencias ajenas de manera directa y espontánea. Leer cuentos y novelas (pero también participar de otras experiencias ficcionales) nos permitiría comprender al mundo, a los otros y a nosotros mismos. Y al hacerlo estaríamos desplegando una capacidad antropológica única e irrepetible en las otras especies, pero también presentes en los otros dispositivos ficcionales con menor poder evocativo.

De la narratología a la ludología y vuelta

Por ello será uno de los desafios de la cursada de este cuatrimestre en la Cátedra de Datos en la UBA, mostrar cómo ello ocurre, cómo han evolucionado el cerebro y nuestra capacidad narrativa, hasta qué punto el advenimiento de la Web podría suponer un cambio radical en la capacidad de ficcionalizar de la mano de las poéticas hipertetxuales, de las promesas de interactividad e inmersión.

No es la primera vez que incursionamos en estas lides. Hace mas de una década atrás la poderosa propuesta de Janet Murray en Hamlet en la Holocubierta nos adentraba en estas cuestiones y ponia en resonancia esta tensión entre narrativa y participación. La novedad que hoy traemos es matizar estas especualciones a la luz de nuevas propuestas neurocognitivas.

Por eso una y otra vez volveremos a la necesidad de complemenar la dimensión narrativa de nuestra experiencia como humanos, con la procedural, que pone en juego otras categorías y competencias, y que contrariamente al reduccionismo o la hipérbole narratológica, supone que si bien la ficción nos hace humanos mas que humanos, también otros procedimientos (como son los videojuegos) contribuyen de un modo distinto, pero no menos ambicioso, a terminar de definir nuestra humanidad.

3. Un teoría evolucionista de la ficción

Es probable que la ficción se haya inventado en las cuevas, cuando un homínido imitó a un tigre diente de sable o a un mamut enceguecido. Alli nació el arte de la ficción y quizás también en ese momento nacimos como la especie que somos hoy: homo narratur/narrans.

Quizás nadie como Brian Boyd en su estupendo On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction - aquí buena reseña-, fue mas lejos en el intento de brindar una perspectiva darwiniana acerca de los orígenes y de la función de la ficciónOn the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction. Pero contrariamente a lo que se podría pensar, la suya no es una visión reduccionista sino que pretende ser una visión amplificadora. Si al final resulta que la ficción (¿O acaso hace 4 décadas atrás Edgar Morin no sostenía en El paradigma perdido. Ensayo de bioantropologia (1973) que los dos rasgos definitorios de la humanidad eran la pintura y el culto a los muertos, en ambos casos ficciones acerca de entidades que no existen en el aquí y ahora?)

Las explicaciones evolucionistas (y en particular la noción de evolución por selección natural) aunque son ideas peligrosas -o quizás precisamente por ello- (haciendole eco al título de la exquisita obra de Daniel Dennett Darwin’s Dangerous Idea: Evolution and the Meanings of Life), mas de una vez han sido rechazadas acusándoselas de reduccionistas.

La vida nunca empieza, siempre continúa, y busca perpetuarse en un proceso de autopoiesis sin fin. La vida anhela la eternidad pero la entropia se interpone en su paso. La evolución es a su vez neguentropizante y, aunque parece bonapartista, finalmente logra parcialmente su cometido, gestando adaptaciones naturales que sobreviven en el tiempo. Para Bay, para Zunshine, para Lehrer para Volpi que abreva en todos ellos, la ficción es una mutación adaptativa convertida en una invención imprescindible para el bienestar de nuestra especie.

Ingeniería inversa de las máquinas de ficcionar

Richard Dawkins lo enunció por vez primera en 1976 y desde entonces no hacemos sino sacarle punta a ese lápiz: nuestros genes son egoístas. El huevo es la excusa que necesita una gallina para empollar a otras gallinas semejantes. Los seres humanos buscamos la ultraestabilidad y para eso hemos inventado (en rigor la selección natural lo ha hecho) un cerebro mas que inteligente capaz de funcionar como máquina de supervivencia de nuestros genes ramplones y sencillos (aquí conviene hacer un atajo y volver a las propuestas provocativas de George Dyson en Darwin Among The Machines: The Evolution Of Global Intelligence).

Los sistemas nerviosos, nuestra capacidad de anticipar el futuro y la inteligencia colaborativa no son sino diversas encarnaciones de la “voluntad” de los genes por seguir reproduciéndose y el resultado hasta ahora no ha sido demasiado malo.

La aparición de la corteza cerebral (tercera fase evolutiva del cerebro triuno de Mc Lean) hizo posible la emergencia de regiones abstractas que dieron lugar a una mente híbrida capaz de combinar el sustrato biológico con lo producción eidética. En vez de ser una máquina ciega presa de impulsos elementales, el cerebro genera memes que sirven como buffer para respuestas de mediano y largo plazo que aseguran entre otras cosas nuestra supervivencia.

No lidiamos con el mundo a ciegas como aparentemente lo hace la mayoría de los animales -a excepción de los primates superiores- sino que interponemos entre el mundo y nuestras acciones nuestras representaciones del mundo (y de nosotros mismos a traves de la ficción del yo). Con la aparición del lenguaje, mecanismo de remate de esta lotería evolutiva, la ficción se vuelve posible.

Como no se cansa de repetir Umberto Eco el lenguaje se inventó para mentir (es decir para poder negar la realidad antes de aceptarla). Porque podemos mentir podemos decir la verdad. El lenguaje nace dos veces, primero como compuerta evolutiva (ese destello innovador que divide a la historia en dos), y después como herramienta consciente que permite que nos reinventemos indefinidamente a nosotros mismos.

Del lenguaje a la ficción

¿Como se da el salto del lenguaje a la ficción?¿Qué prerrequisitos son necesarios para que el cerebro aprenda a hablar? (hemos tratado someramente la cuestión en el capítulo 2 de El Paréntesis de Gutenberg siguiendo las asombrosas enseñanzas de Stanislas Dehaene en Reading in the brain. The science and evolution of a human invention y sobre eso versa nuestro incunable iBook desarrollado hace unos días).

Volpi fantasea con la existencia de un ur-narrardor alardeando de un coraje supremo y de una valentía a prueba de críticas, que le habría permitido por si solo la hazaña de matar un mamut y encima tener el tupé de ufanarse de esa improbable hazaña frente a una ronda de atentos oyentes que no solo festejarían la efectividad narrativa de la historia, sino que también repararían en su carácter ficticio. Pero en vez de enfurecerse con la falacia gozarían vicariamente (miméticamente) de la hazaña, y la misma serviría para ubicarlos en ese mismo lugar privilegiado que permite generar mentiras convincentes.

La ficción se inaugura pues, no cuando un ser humano miente, sino cuando los demás reconocen esa mentira y prefieren ignorarla. Pero su negación/exaltación proviene no de su calidad estética, sino que emana de su valor reproductivo. Quien ha combatido a decenas de mamuts de fantasía tiene mas probabilidades de sobrevivir a la embestida de uno auténtico.

En ningún momento el cavernícola confunde realidad y fantasía. Como decía Juan Jose Saer (El concepto de ficción) aunque la verdad es lo contrario de la mentira, la ficción no es lo contrario de la verdad. La ficción es tan verdadera como la realidad. (algo que puede reconstruirse analizando como la pantomima de los chicos rememora la primitiva inauguración de las ficciones y como ca dez que los chicos juegan reinventan/rememoran los orígenes de la ficciòn).

La imitación y la cooperación en lo orígenes de la hominización

Todo este largo racconto se reduce a dos adaptaciones evolutivas: la imitación y la cooperación. Son muchos los que suponen que nuestra capacidad de imitar mas que nuestra tendencia reflexiva determinó nuestro deriva evolutiva. El lector acepta las mentiras del narrador, siempre y cuando el contador de historias nos mantenga en vilo, nos lleve a vivir nuevas experiencias, nos emocione. Esta clase de juegos es la que produce narrativas.

Dicho en difícil: “La ficción literaria es un juego evolutivo con patrones previsto de información socialmente relevante“1 (Boyd ). La síntesis que hace Volpi al final del capitulo 1 “El falso mamut y los auténticos superheroes aclara muchísimo este itinerario”: “la ficción literaria es una adaptación evolutiva que animada por un juego cooperativo, nos permite evaluar nuestra conducta en situaciones futuras, conservar la memoria individual y colectiva, comprender y ordenar los hechos a través de secuencias narrativas, e introducimos en la vida de los otros, anticipar sus reacciones, y descifrar su voluntad y deseos“.

No es poca cosa. Pero ya ha llegado el momento de dejar de preguntarnos cómo es que la ficción aparece en nuestra especie, mas interesante aún es tratar de averiguar cómo se origina y funciona en nuestro cerebro.

A lo que responderemos en sucesivas entregas editoriales.

Referencias

Boyd, Brian On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction
Butte, George Know that you know that i know
Crane, Mary Thomas Shakespeare’s Brain
Dehaene, Stanislas Reading in the brain. The science and evolution of a human invention
Dennett, Daniel Darwin’s Dangerous Idea: Evolution and the Meanings of Life
Dyson, George Darwin Among The Machines: The Evolution Of Global Intelligence).
Lehrer, Jonah Proust Was a Neuroscientist.
Michaud, Éric La estética nazi Un arte de la eternidad)
Morin, Edgar El paradigma perdido. Ensayo de bioantropologia (1973)
Murray, Janet en Hamlet en la Holocubierta
Robin, Regin Socialist realism. An impossible aesthetic),
Saer, Juan Jose (El concepto de ficción)
Vargas Llosa,Mario La orgía perpetua
Volpi, Jorge Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción
Zunshine, Jonah Why we read fiction: theory of mind and the novel

1. SERENDIPITY El capítulo de mi último libro Nativos Digitales dedicado a nuevos medios, soportes, conexiones y formatos hace una larga referencia a I Love Bees, de cuyo autor/autora Jane McGonigal no tenía vergonzamente la menor referencia. ¿Quién me diría que me la encontraría en carne y hueso muchos años mas tarde, comentando su trabajo en público como ocurrirá dentro de un par de horas en el Predio ferial de Madrid en la Puerta Norte? Serendipity que le dicen.

2. JUEGOS DE REALIDAD AUMENTADA Casi una década de ARGN’s Lockjaw, Project MU, Push, The Fish, (Negone aparentemente desaparecido en Madrid) muestran una nueva forma de contar historias. A mitad de camino, o mas alla de las novelas y las películas, estos nuevos géneros rompieron la barrera de la ficción e invadieron la realidad. No se trata de juegos de rol, sino de juegos de involucramiento, inmersión y sobretodo de persuasión masiva paralelos

3. POSTPRODUCCION El borramiento entre lo real y lo virtual, la posibilidad de coproducir y participar, la propuesta de interactuar y ser parte de la cocción de estos nuevos formatos, son poderosos alicientes para atraer la energía creativa, los ciclos ociosos de estos fans, replicando,a través del poderoso catalizador que es la web, lo que antaño quedaba circunscripto a nichos de fanáticos (fans).

4. AUMENTANDO (LA INTELIGENCIA) DEL FUTURO POR EL LADO DEL SOFTWARE El futuro será aumentado o no será es una de las premisa básica planteadas por los diseños de Jane. Solo que durante mucho tiempo imaginamos que la realidad aumentada vendría por el lado del hardware (cuando la llamábamos virtual), y todas sus propuestas nos demuestran que la realidad aumentada mas interesante viene por el lado del software.

5. DIETA COGNITIVA DE LOS NATIVOS DIGITALES En su video (ver mas arriba) que presagia su presentación de hoy para Educared, Jane nos recuerda que los nativos digitales, cuando llegan a los 20 años, habrán jugado cerca de 10.000 horas a los videojuegos, equivalente a estar inmersos en una actividad de 40 horas semanales durante 5 años.

6. DEVINIENDO EXPERTOS EN 10.000 HORAS Coincidentemente Malcolm Gladwell en Fuera de Serie (Outliers) sostiene que 10.000 horas configuran un experto. Ahora resulta ser que la dieta cognitiva de los nativos digitales los convierte potencialmente a todos y cada uno de ellos en un experto en tecnologías interactivas, con las infinitas consecuencias que esto puede tener para la vida, cada vez mas alejada de la ecsuela, y que Jane inventaría en sus numerosas presentaciones

7. ENUNCIAR NO ES HACER. TODO LO CONTRARIO Su postura encastra flexiblemente con los postulados de la Fun Theory, que insiste en las diferencias entre la enunciación (ligada a las narrativas en tercera persona), y la persuasión como estrategia de diseño de dispositivos capaces de generar nuevos comportamientos. Cambiar el comportamiento en entornos complejos, difusos y contradictorios no se logra con grandes discursos, sino diseñando dispositivos experimentales que encarnen en conductas transformadoras.

8. SI LO MEJOR DE LA VIDA ES DIVERTIDO, ¿PORQUE EL APRENDIZAJE NO DEBERIA SERLO TAMBIEN? Los juegos de Realidad Alternativa, están ligadas a la diversión, al aumento de la felicidad, a una distancia critica de lo real preexistente mediante el diseño de alternativas, y sobretodo al involucramiento alegre. Para Jane jugar mucho tiempo a algo nos vuelve íntimos, y brinda multiperspectivas sobre un problema que no se puede lograr mediante la sola lectura, o el estudio individual y mucho menos mediante la repetición memorística y las liturgias escolares convencionales.

9. COMPAÑEROS DE RUTA Su obra tiene por lo tanto una continuidad estrecha con las propuestas de B.J.Fogg en cuanto a la persuasión colaborativa masiva, y también con las de Sugata Mitra diseñando dispositivos públicos (A hole in the wall), para que los chicos se autoalfabeticen fuera de todo discurso enunciativo, y a través del empoderamiento del uso de los dispositivos.

10.LOS DEMONIOS DE LA REALIDAD La aparición de estas neonarrativas particionadas no es independiente de la consolidación de la web como nuevo meta-medio. Pero…mientras la industria del entretenimiento avanza en dirección de una manipulación/virtualización de la conciencia, en América Latina aun lidiamos con los secuestros, las decapitaciones y la supervivencia. ¿Lo único que nos queda entonces es elegir entre las tonterías de la virtualización y los demonios de la realidad? ¿Tertium non datur?

COLOFON La obra de Jane McGonigal desmiente con esmero este binarismo inocuo, mostrando que una internet educativa para una generación en red no significa meramente cambiar un poquito para que nada cambie, sino cambiarlo todo para que algo cambie El edupunk es una estrategia que vale la pena explorar. El Proyecto Facebook asi lo comprobó. ¡Docentes a las cosas, a las calles, a la vida misma!

Me acuerdo cuando aun no había terminado el secundario, que no había comentario que me irritara mas que el señalamiento de que era un joven que prometía mucho. ¿A quién? ¿Durante cuanto tiempo? ¿Cumpliría alguna vez esas promesas que yo no le había hecho a nadie pero que algunos hacían por mi?

Cada vez que veo a un joven talentoso prefiero en cambio no verlo como una bella -y probablemente condenada a incumplirse- promesa, sino mas bien como alguien que es el mejor, en lo que hace en su ahí y ahora. Y por mas que la obrita de Seth Godin Salir del abismo. Supera los obstáculos en tu carrera profesional parece un burdo manual de autoayuda, es en cambio un poderoso analizador, cuando se trata de entender la forma en que algunos jóvenes hacendosos, talentosos y con ganas, se hacen su espacio en el mundo, y al hacerlo benefician a un gran numero de personas.

Por todo ello me alegró verlo a Diego Leal el pasado martes en Bogotá. Y aunque no pudimos trabajar juntos en un Educamp como hicimos a fines de noviembre del año pasado en Montería, Pereira y Bogota, al menos pude entrevistarlo, comentar con el cual será su aporte al próximo libro que estamos redactando sobre Edupunk y Facebook y de paso constatar que Diego es uno de los mejores exponentes de la webducación 2.0 que yo conozca en América Latina, junto a Cristóbal Cobo, aunque en otra área de expertise

Diego, Ingeniero de Sistemas y Computación, trabajó muchos años en la Universidad de los Andes en Informática Educativa antes de pasar al Ministerio de Educación de Colombia, donde estuvo a cargo del Proyecto Nacional de Uso de Medios y TIC en Educación Superior

Sus numerosas identidades lo llevaron a experimentar y descubrir nuevas formas de construir una verdadera presencia en línea. Habiéndose rodeado de todo tipo de profesionales descubrió e invitó a Stephen Downes en el 2007 A Colombia, para que impartiera el primer taller Educamp en Colombia.

Desde entonces ha realizado numerosos de esos entrenamientos para centenares de colombianos, y en alguna ocasión en otros países, y esta haciendo experimentos personales, como el curso que dicta actualmente, en el desarrollo de Entornos Personalizados de Aprendizaje.

Mantiene numerosos weblogs y wikis de un valor excepcional y ha sido un privilegio trabajar juntos, esperando en el futuro volver a cruzarnos y compartir experiencias.

Hay que circular

Cuando la transhumancia es una forma de vivir, cuando respiramos todos los días a través de lo que hacemos y pensamos, un clima fraterno de entendimiento y liviandad (no exenta de compromiso ni de “agarrar al toro por las astas” cuando cuadra), cuando nos da lo mismo estar en un continente que en otro, en un país o en el de mas allá, porque todos nos ofrecen mucho, y porque la gente, mas allá de su idioma o de sus costumbres es una fuente de alegrías inmensas, es cada día mas difícil distinguir al ocio del negocio, al trabajo de la diversión, al momento de la reflexión del momento de la intervención.

Así las cosas los últimos días en el Sur de España han sido una combinación magnífica de encuentros y paseos, de regreso a lugares conocidos y de descubrimiento de nuevos, de charlas con conocidos y de profuso encuentro de nuevos amigos, con los que emprender tareas comunes y profundizar sin parar nuestro evangelismo en pro de una cultura de una complejidad y un diseño efectivo de pedagogías de la participación.


Pasó de todo y hasta lo mas inesperado que fue el golpe de calor que asoló a Sevilla durante tres días (no bajaba de los 43 grados, pero dijeron que debíamos tomárnoslo con calma, porque el verdadero veranito sevillano a veces llega a los 58 grados) y otros tres en Málaga, donde si bien no llegó a tanto, el terral el viento que venia del Norte nos cocinó literalmente, especialmente el domingo cuando osamos ir a la playa.

Málaga la bella

No resulta un gran aliciente hacer turismo nocturno a 36 grados, pero esta ciudad es mucho mas bella de lo que creíamos. No importa que haya perdido a Torremolinos que se autosegregó a mediados de los años 80, o que esté amenazada por Marbella que queda solo a hora y media de viaje y es el centro de los escándalos inmobiliarios de la península.

La ciudad tiene una hermosísima calle semicubiertas la Avenida Lario, que asemeja los corredores internos de la Galeria Vittorio Emanuelle en Milán, un bellísimo bosque artificial en tierras ganadas al mar, un paseo marítimo precioso, un Parador/Hotel tentador en Gibralfaro y sobretodo gente amiga, dispuesta, encantadora, que nos trató de parabienes y nos mostró por enésima vez que cuando se llega a un lugar y se lo vive desde adentro, lo que se ve y siente no tiene comparación.

Pero como el motivo de nuestra comparecencia era abrir (por enfermedad súbita de Francis Pisani) el tercer ciclo de cursos de verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) vayamos también a lo nuestro.

Esta charla fue la tercera (primera vez que me ocurre en esta latitudes) de un ciclo que se inició hace 2 semanas en Oviedo, que continuó la semana pasada en Sevilla, y que culminó el martes en la Unicaja de Malaga.

Tres charlas, tres mundos

Si bien cada una de las conferencias encastró muy mucho con la anterior, las mismas tuvieron públicos distintos, formatos diferentes y objetivos muy variados, por lo que el tempo y el tono fue muy diferente en cada caso,

En Oviedo se trató de un colectivo de profesores de TIC en una hemiclo majestuoso donde mas de 450 personas fueron a formarse e informarse. En Sevilla fuimos un grupo mucho mas cerrado de 60 personas, donde el público tenía para aportar lo mismo o mas que los ponentes, y donde lo que valía era la discusión, la confrontación, la generación colectiva y el conocimiento distribuido. Aquí en Málaga se trataba de una propuesta mas institucional y programática, frente a un público heteróclito de 120 personas, con muchos docentes universitarios y directivos, en un contextos mucho menos tecnológico, y hasta con la paradoja de que la sala (un palacio hermoso tapizado por bellisimos cuadros) no contaba con Internet.

Mas allá de públicos y fervores, lo cierto es que se me fueron aclarando muchas cosas en estas dos semanas, de la mano de nuevas lecturas y respuestas, de nuevas propuestas y críticas y, sobretodo, del intenso bombardeo de ideas que fue Sevilla, que ayudó a madurar lo de Oviedo, y que parió una charla para Málaga mas matizada y rítmica, con algunos elementos nuevos.

Autoaprendizajes digitales

Gran parte de la nueva deriva me fue despertada por la lectura del Walk In #02′2009 que me regaló Emma Kiselyova en la UOC, y que trae fascinantes artículos como Educar en tiempos de incertidumbre de Salvador Cardús i Ros, la entrevista a La Generación Y aZygmunt Bauman de Josep Maria Mominó y muy especialmente, Hacia el estudiante 2.0 de Anna Murgadas y Autoaprendizajes digitales de Marc Prensky.

Cada nota sirvió para refinar distinciones anteriores. Hay que cortarla con el discurso vacío acerca de la educación en valores. En la mayoría de los casos no se trata mas que de una retórica voluntarista que inmoviliza y paraliza. Cardús i Ros plantea educar para tiempos de incertidumbre, rescatando la función pública de la educación, y la conservación (filtrada y critica) de la tradición, pero sobretodo gestionando un nuevo tipo de alumno que ame el cambio y la incertidumbre, valores que no tuvimos nunca, y que difícilmente pueden ser recreados desde una perdida que nunca ocurrió. Porque la mayoría de los valores que se perdieron no sirven ni merecen un lugar en el panteón actual, y la mayoria de los que necesitamos jamás fueron acuñados, así que educar en valores es mas una incógnita que un mantra.

Diciéndole no al pensamiento de la melancolía

Bauman como siempre llora mas de lo que ríe -como corresponde a ese pensamiento de la melancolía tan bien denunciado por André Lepecki en Agotar la danza. Performance y Política del movimiento (Universidad de Alcalá, 2008), y se lamenta mas que lo que nos alegra con sus reflexiones, pero en este caso orienta la conversación hacia una aceptación del mundo juvenil digital, y contrastando con sus otras obras de la línea de la liquidez/liquidación, esta entrevista es mucho mas interesante y suculenta.

Las notas de Muragas y de Prensky (lamentablemente no disponibles en la versión PDF, lo que es un error que la UOC debe subsanar) son impecables. Como la revista publica todas sus notas en tres idiomas (castellano, ingles y catalán) los artículos son un tercio mas cortos de lo habitual. Y como bien decía Landrú cuando lo bue es bre es dos veces bue, aquí la máxima se cumple a rajatabla.

Lo que estos autores dicen lo hemos escuchado tibiamente algunas veces, pero aquí dicho en letras de molde impide que sigamos cerrando los oídos y hacernos los distraídos. La escuela es el lugar que desenchufa al chico de su entorno integrado real/virtual. La escuela no permite este ensamble, y mientras se insista en privilegiar al mundo real del libro por encima del mundo virtual de la pantalla, como una antinomia sin remedio, la lucha por la recuperación/reinvención de la escuela estará perdida de antemano.

Bypaseando la formación digital intensiva del docente

Mucho mas radical es Mark Prenksy cuando postula que la formación digital del docente tampoco tiene demasiado sentido. Puesto que el pasaje de las arquitecturas escolares de retención a las de participación exige antes que un nuevo alumno -que viene dado y es cada día mas 2.0-, un nuevo tipo docente, de lo que deberíamos preocuparnos es mucho mas del cambio de actitud en el docente que de su cambio de aptitud.

Como lo vimos en educ.ar en su momento, como lo comprobamos en las capacitaciones a las que hemos asistido o impartido en innumerabels lugares y niveles, como queda cada vez mas claro en la literatura, los docentes 2.0 (no importa si tienen 20 o 60 años) difícilmente superan el 15% de la dotación total. Con la rapidez con que cambian la herramientas, con la irrelevancia cada vez mayor del software instituído (Office, Ofimática, navegación superficial y culpógena, modelado de la pantalla sobre el papel), con la capacidad de rip, mix & burn que tienen los programadores, los desarrolladores y losnativos digitales, dificilmente se pueda orquestar ninguna capacitación docente efectiva de largo plazo.. Salvo para quienes la piden y la anhelan.

Microformación nada superficial

Podemos y debemos acudir a los Educamp para hacer en un día o dos lo que la planificación instituyente tardaría meses en implementar, pero aun así la mayoría de los docentes no quieren ser alfabetizados en tecnologías. La solución es por lo tanto no hacerlo. Porque si ya tienen bastantes problemas con trasmitir conocimientos (en su mayoría analógicos), peor sería que intentaran alfabetizar a los nativos en su propia lengua.

La única función del docente en la educación 2.0 es dejar que los alumnos aprendan por si mismos, utilizando al extremo las herramientas que ellos mismos dominan. La única función (de por si de una endiablada complejidad) del docente en la educación 2.0 es desarrollar al extremo formatos pedagógicos, que aumenten los grados de autonomía de los alumnos (educación centrada en los alumnos, aprendizaje por problemas, aprendizaje comprensivo, aprendizaje por casos), instalando como norma el discurso de la búsqueda permanente y no el de la repuesta exógena instantánea propio de la galaxia broadcast.

Arquitecturas de participación en tres preguntas, pero qué otras preguntas

El día que todos los docentes entren al aula y en vez de decir Hay tres causas que originan (lo que sea), tomen nota; digan Hay tres causas que originan (lo que sea). Tienen 15 minutos para encontrarlas, con la tecnología de ustedes y después analizaremos los resultados, allí estaremos viendo en funcionamiento las nuevas pedagogías de la participación.

Como ven nada nuevo ni genial, detalles, ajustes, pequeños retoques en una estrategia que cada día se refina y moviliza. Que está sumamente inspirada en los hallazgos del Zemos98 que alcanzó un grado de sofistación extraordinaria en su 10ma edicion de 2008 con Código Fuente: la Remezcla y que ha sido uno de los estímulos mas extraordinarios (al haberlos visto en persona y en dimensión 3D en el encuentro de Sevilla) para esta minirreflexiones.

El lunes 2 de marzo entra a la imprenta Nativos Digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación. Si todo libro es un parto, este lo fue de quintillizos. Iniciado tres veces, postergado por innumerables razones, abarcando mucho y apretando lo que se pudo, en un mes y medio estará en las librerías. Aquí la primera parte de las cuatro páginas de cierre/reapertura.

Los libros, como la vida, como la sociedad, nunca terminan, siempre continúan. Cuando estamos dando los toques finales a uno, otros brotan como simientes y esperan que se los abone adecuadamente. Es probable que los libros futuros sean, como esas ideas que se le ocurrían a Woody Allen por centenas y que recién fructificarían, debidamente seleccionadas en sus películas diez o más años después (Lax, 2008). Que el hombrecito tiene una veta fabulosa se testimonia en sus 38 películas hasta ahora, dudo mucho de que yo llegue a la veintena de libros, aunque ya orillo la decena.

Lo cierto es que este libro, al igual que otros anteriores, está plagado de citas y de bibliografía, de conceptos y de memes, de ideas y de referencias, y por eso mismo llama a regar muchas de ellas y a convertirlas en nuevos libros por derecho propio. Así merecería una obra entera el “Proyecto OLPC”, y lo mismo cabe decir de uno sobre las e-skills, otro sobre la experiencia educ.ar, uno mas sobre los nativos digitales y de otros ejes de cualquier capítulo, que son antes bien puntos de partida que puntos de llegada, tal como los lectores seguramente habrán comprobado.

Si a este libro -herencia a su vez como mencionamos en los agradecimientos de una veintena de lecturas y autores principales-, le faltara cierta exhaustividad, remediada eventualmente por esas obras que algún día aparecerán, en lo que sí abunda es en incisivas salientes, enganches (affordances, como se comentó en una nota), guiños, navegaciones, interpolaciones, conexiones, relaciones.

Frente a una cultura mediática que cada día inventa un neologismo, que genera nuevos formatos, que bautiza nuevos consumidores, que fabrica nuevas opciones de producción y consumo alternativamente, este libro se alza como baremo y como detector, como cápsula y como itinerario.

Aquí juntos, pero no amontonados, se han dado cita Heidegger y McLuhan, Spinoza y Los Simpsons, Los videojuegos y Sloterdijk, Zizek y el ciberespacio, 24 y Manuel Castells, y la lista se abre como un abanico en ese implícito capítulo 13 que es la “Bibliografía”. Pensada como cajón de retazos, como invitación a hacer tesinas y doctorados, como demostración de que viviendo en Internet, para algunos bifrontes, anfibios y polialfabetizados, hay que darle al libro lo que es del libro, a la red lo que es de la red, y a los dos del otro, en una danza vertiginosa y frenética, que también cada tanto puede apreciarse en cámara lenta, inmovilizándonos con un fogonazo, disfrutando en un ritmo slow.

Cuando iniciamos la aventura de la redacción de este libro hace tres años, queríamos hilar en un mismo entretejido las alfabetizaciones digitales junto con las culturas y los estudios visuales (Brea, 2005), la filosofía pática y el diseño de la información, la comunicación intergeneracional y la cultura de la convergencia, el paradigma indiciario y la sabiduría de las multitudes.

Pero, a diferencia de los ensayos tradicionales, de la hermenéutica de bibliotecas y de la apología del decir por encima del hacer, queríamos ver hilvanados estos temas a partir de experiencias y productos, de agrupamientos y de movilizaciones, de una libido potenciada por la tecnología, de recortes inusuales que prestaran atención indistintamente a los productos culturales de calidad, pero también a la producción masiva indiferenciada, a los capilares sociales genéricos.

Si nuestro paneo ha sido exitoso, le queda al lector decidirlo. Nosotros, en cambio, queremos mencionar dos o tres líneas de trabajo que convergen con la nuestra, pero que la profundizan y la llevan mucho más lejos. Quizás por haberlas descubierto demasiado tarde (o temprano quizás), no se encuentran debidamente representada en el texto. Y, al revés, nos invitan anclar en otros engranajes próximos reales o imaginarios.

Así nos ha sucedido con el material de Joost Smiers & Marieke Von Schijndel (2008), Imagine no copyright, quienes defienden que es posible configurar una situación de igualdad de condiciones, un mercado normalizado sin copyright y sin el dominio de un reducido número de conglomerados culturales. Este tema que abordamos tangencialmente por el lado de Benkler (20006) merece mucho más desarrollo.

Lo mismo puede decirse del aporte de Ricardo Sole (2009) en Redes complejas que afortunadamente en un original castellano, dibuja una cartografía de la complejidad, de algún modo otro título posible para este libro que tienen en sus manos. Todas la redes complejas, tanto naturales como artificiales tienen propiedades universales. Genomas, ecosistemas o redes eléctricas aúnan a su gran plasticidad y eficiencia una enorme fragilidad. El cáncer o Internet parecen conectados como sistemas en los que el fallo en un nodo clave desencadena el desastre. Todos temas que han aparecido en filigrana en nuestros libros previos -y también en este- pero que merecerían mayor destaque donde continuar esta saga.

La gran sorpresa del final, fue habernos topado dos semanas atrás con la más reciente obra de Eloy Fernández Porta (2008), Homo Sampler, una lectura tercerista que profundiza mucho los análisis de Baricco, y permite echar una renovada lectura sobre la cultura contemporánea, generando en el ínterin una fenomenología del tiempo que merece más explicación y detalle.

Para Fernández Porta, lo que suele describirse como “nueva narrativa influenciada por las audiovisuales” constituye la verdadera alta cultura crítica de nuestra época. Con una prosa florida que cuesta leer por las infinitas asociaciones -más numerosas y mucho más intrincadas que las nuestras-, con mucho color local y guiños a veces demasiado generacionales, y con un desparpajo que hace rato reclamábamos, Fernández Porta profundiza muchas de las avanzadas crítico-literarias que habíamos visto anticipadas en Diederichsen, en Bunz, en Cippoloni, entre otros, sólo que esta vez elevadas a un nivel de contextualización y lateralización todavía más ambicioso, y al mismo tiempo con cierto cierre arquitectónico que lo vuelve más valioso, menos disperso, más sintético, menos difuminado.

Las preguntas de Fernández Porta son desopilantes e insólitas. ¿Por qué las mujeres con clase tienen novios heavy metal? ¿Cómo crear un tiempo propio en la época del Tiempo™ tecnológicamente producido? Y sobre todo: ¿cómo ha llegado a un poblado melanesio ese hombre que grita: «¡Mí Homer Simpson! ¡Mí huir de televisión pública!»?

Estas preguntas obviamente reclaman nuevas grillas interpretativas, nuevos formatos estilísticos, y exigen una tratamiento a fondo, del más inelástico de nuestros bienes: el tiempo propio y el tiempo del consumo, que la mayoría de las veces son la única y misma cosa.

Ese camino emprendido por Fernández Porta, en un prólogo de una densidad teórica y de una belleza estilística hoy poco común, llevaría a explorar la huella de lo atávico en el pop, la importancia creciente del desecho en los paisajes eléctricos y las respuestas subjetivas a la «cronología objetiva» impuesta por el mercado.

Fernández Porta lo hace desde una lectura irreduccionista, sin caer en las letanías y en las lamentaciones del buen crítico iluminista, que vemos destellar en Honoré (2008), en Sibilia (2008) y en tantos otros, y que llegan a un grado de chatura y de nostalgia por el mundo perdido notables en las tapas del suplemento cultural ADN del diario La Nación.

Como toda edición tiene un punto de cierre, mayores reflexiones deberán esperar a nuevas impresiones o, sino, hacer el cortocircuito pasando por nuestros weblogs y expresiones virtuales. Muy especialmente por nuestra alma mater Filosofitis, donde han anidado, inicialmente, la mayoría de estos capítulos

También ahora comienza el diálogo mas preciso con nuestro encuentro en el weblog del libro en y su correspondiente grupo en Facebook -aunque allí hay que andar con cuidado, no vaya ser que Marck Zuckerberg vuelva a las andadas y se quiera deglutir de un solo bocado todo el contenido generado hasta ahora por 175 millones de usuarios, como pretendió hacer a mediados de febrero del 2009, y por ahora desistió.

¿Quién dijo que el mundo virtual sería un Far West menos caótico que el real, como la crisis actual del capitalismo está dejando al descubierto? ¿Quién dijo que el mundo real sería mas fascinante y desafiante que los 1.000 mundos virtuales que frecuentamos a diario?
E la nave va.

Madrid/Barcelona/Pamplona, Rincón de Milberg, Tigre, Febrero de 2009

Cuando no comunicar es una forma de comunicar

Hace muchísimos años atrás Gregory Bateson, en muchos lugares, pero principalmente en esa roca de su producción que fue Mind and Spirit (curiosamente traducida entre nosotros como Espíritu y Naturaleza) sostenía (como lo habían hecho Paul Watzlawick y otros compañeros de su etapa de Palo Alto) que era imposible no comunicar. La versión batesoniana era mas fuerte aun cuando insistía en que la falta de respuesta era también una respuesta. Que la pregunta no respondida del amante respecto de ser amado, era también una respuesta. Que no hacer nada, que no contestar, que no pronunciarse, que no explicitar era toda una declaración, y fundamentalmente que todos tenemos una epistemología, especialmente los que nos jactamos de no tener ninguna.

Nuestras primeras observaciones acerca de los usos de Facebook (acerca de los efectos inesperados de su uso) van exactamente en esta dirección. Lo notamos con sorpresa y casi arrobamiento respecto del cambio de estado civil. Pasar de single a in a relationship, de I’ am complicated a single, convierte de pronto a relaciones intimas antes desconocidos en una complicidad o un exhibicionismo propio de las páginas del corazón.

Pero mas llamativo aún es cuando eliminamos de un perfil, en el que previamente habíamos decidido mostrar nuestro estado amoroso, que el sistema convierte en una inusitada declaración de corte de relación en el mundo real. Con las consabidas sorpresas, indagaciones, alegrías o histeria de algunos u otros.

Cuando arquitectura es la poética de las emociones del sistema.

Vemos aquí operativa la máxima de Lessig para quien la arquitectura es la política del sistema, pero convertida como dijimos hace poco en variantes del estilo: la arquitectura es la retórica del sistema, y ahora la arquitectura es la poética de las emociones del sistema.

Pero no nos dedicaremos en el Proyecto Facebook a estos temas puntuales, sino a algo mucha mas interesante que va en una dirección parecida pero distinta. Cuando alguien nos acepta como amigos, o cuando nosotros aceptamos a alguien como amigo, el propio sistema genera una oración declarativa. Tal es amigo de cual. Ese es un mensaje que nadie emite en particular, pero que tiene implicancias muy interesantes y de largo alcance. Nos lleva a ver conexiones entre terceros, nos abre a mundos de relaciones dsconocidas, nos permite inmiscuirnos o participar en proyectos o iniciativas, recuerdos, propuestas de otros. Sin que ninguno de los dos participantes haya explícitamente enviado el mensaje. En Facebook “Usar es Comunicar” y aquí hay mucha tela para cortar. Mientras…

El proyecto Facebook trabajo intensamente la semana del 6 al 13 y antes de iniciar la segunda reunión nos anoticiamos de los siguientes avances

1 Nuestro desconocimiento acerca del tamaño, alcance y producción dentro del propio Facebook es enorme. Si hasta hace una semana no teníamos ni idea de cuantos argentinos (o brasileños o colombianos) estaban en Facebook , y nos hicimos (equivocadamente) eco de un dato soplado por el diario La Nación de que éramos 500.000 argentinos en la red, mayoritariamente del segmento privilegiado ABC1, el feliz descubrimiento de AllFacebook un weblog dedicado enteramente a analizar datos cuantitativos y cualitativos de Facebook, nos reveló que al 12 de Eenero de 2009 somos 2.221.075 millones con un crecimiento llamativo y sorprendente en las ultimas 3 semanas de 400.000 connacionales mas en la red (1.920.156 L 5 de diciembre) (concordante con el pasaje de 140 a 150 millones de usuarios en el mundo entero en igual lapso.

2. Correlativamente también descolla nuestro desconocimiento de inventarios, etnografías y reportes de uso con innumerables detalles, estadísticas y datos (que deben ser interpretados claro) pero que obviamente cualquier trabajo en esa dirección como elementos sustantivos de hipótesis a formular, comprobar o desestimar. Y que ya están disponibles.

3. Paralelamente -y explosivamente- los medios se hacen cargo hoy (como lo hacían hace un año atrás de Second Life, o de Youtube, o anteriormente de Google) de la Facebookmania. Los dos noticias mas comentadas al respecto han sido la denuncia de la madre italiana de censura por portación de pezón (…) que dio lugar a la contrainformación (existente dentro del propio Facebook) del grupo “Hey Facebook. Breastfeeding is not obscene. Official petition to Facebook” con 170.000 miemrbos. Asimismo tuvo mucho impacto la noticia (recogida/inventada) por los medios de la intolerancia del equipo Facebook respecto de la adoración (?) de la mafia italiana por parte de numerosos grupos entusiastas El apoyo a la mafia en Facebook genera polémica en Italia. Para mostrar la ambig”uedad y masividad del sitio obviamente ya existe el grupo Fuori la mafia da Facebook con mas de 145.000 adherentes

De la parte al todo y vuelta. Academizando una experiencia inabarcable

4. Cuando una plataforma como Facebook es utilizada por cerca del 5% o 10% de la población (mas del 15% en USA), ya no se trata de una muestra o de un subconjunto de la población sino del universo total. Por consiguiente cualquier cosa que pasa en el mundo real ocurre pari passu en el virtual haciendo imposible (y perdiendo toda significatividad) imaginar que alli pasan cosas especiales que no ocurren en el mundo real

5. Sin embargo, mas allá de la dimensión cuantitativa esa referencia a la indistinguibilidad entre lo real y lo virtual, terminaría siendo uno de los ejes y aspectos mas interesantes que signarían el desarrollo de la segunda reunión de cátedra del lunes 13 de enero, y que ira en aparte-

6. Mientras, en el interregno entre citas, recibimos tun rabajo que tambie documenta esa entografia a cargo de Lidia García Análisis sobre el uso de Facebook según medios electrónicos emn México cuyo resumen reza así: “La presente investigación trata de un exhaustivo análisis cuantitativo realizado con notas periodísticas y revistas electrónicas predominantemente mexicanas sobre la aparición del fenómeno comunicativo de Facebook y las diversas temáticas que han surgido durante la expansión y uso de este sitio Web de redes sociales“.

Mas alla de que se trata de un análisis centrado en Mexico queda claro que el relevamiento de acciones, temas y cuestiones ya esta hecho en numerosos lugares y no amerita demasiado esfuerzo ni dedicación de tiempo salvo alguna síntesis. justamente ya que el tipo de preguntas que se hace Lidia.

¿Cuál es el uso que las personas hacen de este medio? Seguido de ¿Qué tipo de temáticas se abordan? ¿Cuál es el impacto que ha tenido en los medios electrónicos mexicanos, como periódicos y revistas? ¿Qué temáticas son de principal interés? ¿Cuál es la frecuencia con la que aparecen estas temáticas en los medios? ¿Cuáles son los casos más predominantes sobre el uso de esta tecnología? ¿En que países es donde se está produciendo más impacto social de esta tecnología?, y que responde usando medios mexicanos es el que nosotros no vamos a reproducir.

De la construcción mediática de Facebook a la construcción Facebookiana de medios, prácticas y ontologías

Y ello porque para nosotros lo que interesa, no es la construcción mediática de Facebook, sino la construcción Facebookiana de los medios, las prácticas, las definiciones de lo rea (ontologías), generación de comunidades ad hoc, baja brutal en el acceso a la alfabetización digital a graves de una plataforma unificada (la AOL de segunda generación como fabulosamente la definió Ivan Adaime ayer, en AOL y Facebook, dos integradores, dos tiempos: algunas similitudes).

7. En el intervalo entre las dos reunionesy en el brevísimo plazo de una semana, atestiguando el poder de la sabiduría de las multitudes, también creció en forma agigantada el número de conocidos/friends/amigos, que dijeron querer formar parte del grupo, que llegó en menos de un mes a mas de 140 personas, aunque (una constante que veremos en Facebook) han sido muy escasos y pobres los aportes a los Tópicos del grupo (en parte como bien dice Andresa Guareschi, porque el Tiempo vacacional es mas fuerte que cualquier otro), pero tenemos hipotesis complementarias mas interesantes al respecto.

8 También hemos recibido de parte de una facebookera de la UBA una propuesta de Tesina “Facebook, análisis de una nueva herramienta de comunicación social/virtual” (e incluso uno de nuestras propias coayudantes líder en estos temas, está barruntando hacer su tesina sobre el tema), lo que muestra como se están academizando estas prácticas (lo que es muy bueno y es muy malo), y como habiendo ya pasado el primer momento del asombro o de la detección de nuevas tendencias hay mucha gente que quiere saber mas.

¿Qué está pasando, porque, hacia dónde va el fenómeno (¿es un mera moda?, ¿tiene patas cortas?, ¿es una pirámide de Conzi de los afectos?) O efectivamente Facebook está contribuyendo a la alfabetización digital por caminos inéditos (caracterizado por el casi nulo costo cognitivo, la casi no intersección entre una proporción enorme de usuarios y otros usos de la web, a excepción del correo electrónico, o la potencial aparición de redes sociales de segunda generación temáticas y de nicho -usando plataformas como Ning- para las cuales Facebook seria la propedéutica y el entrenamiento, necesario pero pasajero?

A ver si la pegamos con alguna hipótesis interesaaaaante

9. Con este trasfondo que estuvo muy alimentado por una polémica que se desarrollo en su seno a partir de la publicación del post De la reticulación a las piscifactorías. Los links no son interacciones. Eppur Facebook si muove. tuvo lugar finalmente la segunda reunión de trabajo que finalmente apunto como habíamos dicho el dñia 6 en tres direcciones: 1) establecer las dimensiones operativas de trabajo de cada comisión, 2) Determinar el flujo de trabajo y el formato efectivo de movilización de los alumnos/docentes a lo largo del próximo cuatrimestre, 3) Generar algunas hipótesis de trabajo que prescindan de la sorpresa fácil, la anécdota periodística barata, o las trivialidades que siempre se asocian como amenaza/paranoia/conspiración o como filoentretenimiento a la red.

10. Así las cosas nos reunimos ayer 5 integrantes de la cátedra y el resultado del trabajo, al haber permitido postular 2 o 3 hipótesis generativas fue sorprendente y enormemente reconfortante. Porque casi al final de la reunión salieron algunas líneas de trabajo que iremos blindando en sucesivas iteraciones

- En Facebook usar es comunicar.

- Facebook es la versión 2.0 de AOL.

- En Facebook la frontera real/virtual es elástica y prácticamente inexistente

- Facebook es una poderosa herramienta de alfabetización digital inocua y transparente

En sucesivos posts aclararemos de que se trata. Gracias por acompañarnos y se escuchan enmiendas, ratificaciones, contraejemplos, contrapropuestas o lo que se les ocurra.

Probablemente ese es el lenguaje que hablan en Khamchatka, esa imaginaria provincia que apareció en el TEG, versión autóctona y trucha del juego RISK, que fue inventado por Albert Lamorisse, a la sazón director de la curiosa película El globo rojo, que para mas sorpresa murió en un accidente de helicóptero, tal como nos lo recordó ayer Gonzalo Frasca en su segunda intervención, invitado por educ.ar y el Instituto Nacional de Formación Docente, a disertar sobre videojuegos y algo mas.

Y habrá que ver la película Khamchatka si queremos entender con detalle el no-mensaje que nos transmitió ayer Gonzalo y que seguramente en unos días se verá aclarado en SlideShare.

La primera estancia profesional de Gonzalo en Buenos Aires se inició el domingo a la tardecita cuando en una cena en DF en Puerto Madero, hablamos largamente de sus comienzos, de su evolución profesional e intelectual, de sus devaneos geográficos y sentimentales y finalmente de los motivos y de las razones que lo hicieron recalar por segunda vez en el patio trasero de Malvin en Montevideo, al comando de una poderosa troupe de diseñadores, programadores y contenidistas detrás del logo de la empresa yoruga Powerful Robot Games .

Lo vi a Gonzalo por primera vez en Cali en 1994 en un Congreso de FELAFACS, donde me dirigí a un poblado grupo de 1.000 estudiantes compartiendo el estrado principal con Jesús Martín Barbero, Nestor Garcia Canclini y algún otro pope de entonces, sin saber que entre los asistentes estaba también Leticia Ortiz, por entonces una bellisima y atractiva estudiante de apenas 22 años codiciada por una cohorte de admiradores, que se casaría 4 años mas tarde con un profesor que la cortejaba desde los 16, para separarse a los pocos meses, y un poco de un lustro mas tarde volver a casarse con Felipe de Borbón. Gonzalo estuvo invitado a la primera boda peor no a la segunda.

En esa época mis presentaciones eran acetatos y se combinaban con videos, que en aquellas ocasión seguramente incluyeron Thriller de Michael Jackson, alguna videocanción de U2 y quien sabe que mas. ¿Cómo podía imaginarme entonces que en ese grupo de pichones de comunicólogos anidaba este jovencito, que deslumbraría con una tesis de licenciatura sobre videojuegos políticos acompasados en las obras de Augusto Boal y de Paulo Freire? Que tendría como directora de tesis a Janet Murray, que haría su doctorado años mas tarde bajo la dirección del mítico Espeth Aaerseth autor de Cybertexto, perspectivas sobre la literatura ergódica.

Para nuestra alegría Gonzalo visitó educ.ar -la anterior visita había sido la de Marina Umaschi otra grande en sus temas- y departió con nosotros durante un larguisimo intercambio de 2 horas. Curiosamente el peloteo libre de preguntas comenzó peligrosamente por esas zonas que no conviene frecuentar. Cuales fueron ¿si son posibles (o deseables) los videojuegos educativos? ¿O si ese género no es una contradicción en los términos?

Rápidamente pasamos también por el cenagoso territorio de los efectos de contagio que pueden tener los juegos violentos, la posibilidad de que las conversaciones con las máquinas se conviertan en adictivas, y algunos elementos adicionales provenientes de este territorio tan poco interesante de la defensa de lo digital, de la recuperación educativo de los nuevos medios digitales, y de los riesgos que se corren al abrazar insospechadamente la ideología que alienta en el código de esos juguetes tan traviesos como tramposos (todas estas tesis están encerradas en el último libro de David Buckingham Mas allá de la tecnología, necesitando de un crítica de la crítica como nos prometió Cecilia Sagol).

Por suerte a medida que la conversación se fue templando, aparecieron derroteros mas interesantes ligados al diseño de los juegos, a su filiación en dispositivos tecnológicos concretos, a la naturaleza de laboratorio virtual de los VJ, a las ventajas de contar con la simulación como nuevo estilo cognitivo, a la denuncia del oxímoron “narrativas interactivas”, y a la diferencia central que existe entre interpretante (del sentido aherrojado en los aparatos textuales), y protagonista con un grado de involucramiento físico creciente, de las reglas y opciones que son hechas posibles por la naturaleza material de los videojuegos (a eso se refería Arseth como ergocidad literaria).

No habíamos terminado de digerir estos temas cuando Gonzalo nos apabulló, y nos dio una lección de imaginería y conceptos insólitos en su charla de la tarde, que habíamos bautizado simplistamente como “Videojuegos, simulación y pedagogía” y terminó siendo una exploración muy sorprendente y difícil de digerir acerca de la ontología de los videojuegos, y de los riesgos y desafíos que supone simular uno de los conceptos mas negados en Occidente como es el de la muerte por mano propia.

Tanto a la mañana como a la tarde Gonzalo hizo una interesante exploración de la filosofía shintoista japonesa, del carácter animista de sus creencias, de la facilidad que tienen los ponjas para simular lo mas abyecto y terrible y de lo curiosos y aplicados que son cuando de aceptar desafíos absurcdos se trata (como la promesa de ese ingeniero de Sony hecha en el 2002 que en 2035 Astroboy habrá encarnado en un robot humanoide al mango).

No casualmente Japón es el pais que despliega a Segaia, la playa artificial mas grande del mundo. Gonzalo se sorprendió y registró una inmensa estructura utilizada para simular esquí sobre la nieve, y nos contó de insólitos edificios que albergan links de golf estratificados por pisos, donde el gran desafío es pasar literalmente de nivel haciendo que la pelota rebote en las paredes y suba al hoyo ubicado en el piso inmediatamente superior.

Las referencias a la ajenidad absoluta como es la japonesa estuvieron teñidas de sentido a través de la ejemplificación de distintas instancias materiales de simulación de herramientas lúdicas para el suicidio. Desde el símil de secador de pelo hasta el mango de pistola conectado a un estilete que hace explotar un globo y que señala que uno ha perdido en el juego, pero no la vida.

El ejemplo sonó bizarro y muchos de los educadores presentes no agradecieron la provocación. Hay que sacarse igual el sombrero frente a la combinación de teoría bien escandida, de ejemplos fabulosos, de lineas narrativas múltiples y del destilado de experiencia que Gonzalo nos hizo durante la hora y media que duró la charla de la tarde con sus correspondientes ping pongs de preguntas y respuestas.

Puede ser que el ya no crea en el dipolo narratología/ludología que le permitió ganarse unos cuantos porotos una década atrás. Puede ser que su lengauje un tanto hiriente salpicado de modismos uruguayos y de puteadas, no sea el pasaporte mas adecuado para visitar aulas profesionales o académicas. Pero de lo que no queda duda es de que los juegos que diseña son llamativos y valiosos (además de concitar multitudes que los juegan), de que portando el múltiple sombrero de creador y empresario, de director de juegos y de investigador suma humildad y gracia, clarividencia y potencia creativa, señalamientos agudos y una lectura irreduccionista de las formas de comunicar paratextuales, que abren un territorio exquisito de exploración y colaboración.

Aun nos falta trabajar con él en proyectos concretos, escucharlo en la UBA y devolverle las provocaciones que bien se merece con otras de no menor calibre. Haberlo traído a educ.ar ya se anota en esa categoría. Mientras está siendo un lujo tenerlo entre nosotros aunque algunos no lo crean educ.ar.

Destruir/construir, una dialética tan asimétrica

Destruir es tan fácil. Ya sea para la naturaleza o para el hombre o mejor aun para los dos juntos. Construir es lento y difícil. Preparar una cocina exquisita como la del Bulli lleva medio dia, un cocinero por comensal, una tecnología sofisticada y casi 20 años de conocimiento previo. Y la degustación en este caso si bien dura algunas horas en otros casos la proporción es aun mas asimétrica. Horas o días para prepararlo, minutos para degustarlo.

Pero donde los contrastes son mas abusivos, donde las dificultades se pueden entrever en una escala mayor, donde la dialéctica creación/destrucción alcanza niveles realmente llamativos es en la planificación urbana. Crear ciudades que inevitablemente serán arrasadas por el tiempo, pero que en el transcurso serán la demostración mas ambiciosa y especulativa de lo que pretende el ser humano y de lo que difícilmente logre sostener por mas de algunos décadas, siglos o milenios, es una tarea mayúscula.

Construir una ciudad, un Estado o una Nación como ladrillos legos temporales que se van encastrando los unos con los otros, es hasta el día de hoy la mas ambiciosa de las tareas humanas y una de las pocas en las cuales pretendemos actuar como dioses.

Software que nos haces tan mal pero igual te queremos tanto

Si el modelo de la ciudad nos fascina es porque no se trata simplemente de casas y edificios, de calles y de circulación, de infraestructura y de materiales, sino también del software que hace vivible, posible, plausible y respirable un entorno urbano. Que le permite mantenerse, expandirse, estabilizarse y eventualmente superarse a si mismo.

Porque con las casas y las calles vienen las personas y las conductas, porque junto al mundo material viene inextricablemente unido el simbólico, porque la felicidad del todo exige articulación de materia y forma en modos sutiles y pocas veces previsibles.

Y una vez que tenemos ejemplos, también tenemos rankings y hay ciudades que se consideran vivibles y otras insalubres, y hay ciudades que atraen y otras que repelen (no casualmente Richard Florida ha elaborado un cuestionable pero al mismo tiempo fascinante ranking de las ciudades mas creativas del mundo; Juan Freire ha hecho otro tanto Bienvenidos a la explosión de los ránkings de ciudades). Pero sobretodo lo que nos interesa es saber que mínimos y máximos de esto y de lo otro debe haber en una ciudad (en su diseño, planificación, autoorganización) para ser considerada un manjar suculento o un guiso atroz.

Simulando ciudades de varios modos distintos

Por eso nos fascinó hace un tiempo la aparición de un programa de simulación como SimCity que mas alla de sus exageradas simplificaciones y de sus burdas ecuaciones deterministas empezaba a brindarnos atisbos de lo que es diseñar la complejidad.

Y por eso también nos llamó tanto la atención Second Life hace año y medio atrás como otro ejemplo de modelaje posible de un futuro urbano complejo, aunque en este caso virtual. Lamentablemente Second Life demostró ser mas ruido que nueces y no terminó ayudando a darnos los inputs necesarios para entender el mundo real – mejor aun su mejora y superación.

¿Será que los mundos sintéticos de los que disponemos actualmente son insuficientes? Por suerte hay otros modelos posibles de creación desde cero, en el mundo real. Se trata de las ciudades efímeras a medida , de los conjuntos urbanos planificados para suicidarse, de la apoptosis urbana (para un recorrido de esa prpblemática e indicios de su exportación no-reduccionista a lo social ver Apoptosis. El suicidio programado de las celulas http://www.filosofitis.com.ar/2003/12/20/apoptosis-el-suicidio-programado-de-las-celulas/#more-407. Y si bien en el mundo hay varios ejemplos de este tipo el que mas tiene que par enseñarnos hasta el momento es Burning Man que ya cumplidos sus primeros 20 años es al mismo tiempo modelo de uso y ejemplo de antimundo real simultáneamente.

Burning Man se dice de muchos modos distintos

Burning Man es un festival de arte que todos los años, a finales de Agosto, se organiza en el desierto de Nevada. Es un evento fascinante que demuestra la fuerza de la creatividad de redes sociales auto-organizadas y desafía cada año, al menos durante una semana, muchas de las teorías habituales sobre el funcionamiento de las comunidades humanas y de las agregaciones urbanas.

Como bien nos recomendara hace un tiempo Juan Freire quien quiere saber de que se trata puede consultar muy encarecidamente los articulos de Brian Doherty en Reason, así como su libro This is Burning Man. Si se prefiere una aproximación visual, este libro publicado recientemente es otra buena opción: Burning Book: A Visual History of Burning Man. En 2008, Burning Man tiene como tema el nacionalismo (2008 Art Theme: “American Dream”).

Veamos de que se trata, porque tiene tanto que enseñarnos y donde están sus limite si es que los tiene

Pocas reglas y muchos resultados

Resulta impresionante la capacidad de desarrollo de una ciudad desde cero en pocos días, con escasas reglas y autoridades muy limitadas. Una de las razones para conocer este evento, según Kevin Kelly en International Burning Man, 2008, es asistir a “uno de los mejores cursos en planificación urbana y diseño de comunidades”, en el que se puede observar el espectacular nacimiento y desarrollo de una ciudad efímera “siguiendo unas pocas reglas fundamentales y permitiendo que el desorden auto-ensamble el resto”.

Si Kelly esta mas que interesado en estos temas es porque el viene trabajando la idea de leyes de lo viviente desde el menos su maravillo Out of Control y posteriormente en forma un tanto oportunista y al calor de la primera vez que se cebo la burbuja interneteana en Las nuevas leyes de la nueva economía.

A nosotros las nueves leyes divinas nos pegaron fuerte y fue tema de análisis y examen en muchos cuatrimestres en la cátedra de Procesamiento de Datos.

Para Kelly Burning man es mas que llamativo porque permite observar el espectacular nacimiento y desarrollo de una ciudad efímera “siguiendo unas pocas reglas fundamentales y permitiendo que el desorden auto-ensamble el resto”. Todo un ejemplo para el diseño y planificación urbana en otras ciudades más convencionales. En todo caso, la arquitectura si marca aquí la diferencia, de un modo paradójico, por su propia destrucción: “Burning Man has a delete button” que se oprime una vez al año.

Pocas leyes, mucho mas que ninguna

Ojo no se trata ni de Walden Two ni de un falansterio fouriersteriano sino de una comunidad libertaria. No es que no haya reglas. Las hay y muy pocas pero las hay. El mínimo compatible con la expresividad, la creación y la riqueza comunicativa, la inversa precisa de la burocracia.

No menos interesante es recordar que Burning Man ya tiene 20 años de vida y que paso de su localización original a partir de una decena de fanáticos en San Francisco a una enorme ciudad efímera en el desierto de Nevada (era la quinta en el 2000 y se ha convertido en la tercera, después de Reno y nNevada en el 2007), ha ido evolucionando sus reglas. En esa pequeña cantidad de la que hablamos antes, hoy son mucho mas que al principio y mucho menos que las que operan en cualquier ciudad permanente.

Cuando los concurrentes no sobrepasaban los 2000 todos podían ayudar a montar al Hombre a quemar con sogas. Tampoco hacían falta las calles ni los señalamientos. La basura que se generaba a lo largo de una semana se iba con quienes la habían producido. Casi no había patrullaje policial

Con las 40.000 personas que asisten actualmente hace falta un ejercito de gente solo para que se ocupe de los baños. Se ha prohibido la circulación en la ciudad principal donde solo pueden transitan peatones y bicicletas. Dormir se ha convertido en una costumbre saludable ya que no se corre el riegos de que alguien aprovechando la inexistencia de calles pise las bolsas de dormir.

Apoptosis urbana ¿Y con el consumo que?

También se prohibió que la gente detentara armas con lo cual muchos problemas menores también fueron desvaneciéndose. En el 2007 hubo solo una decena de incidentes menores, la mayoría ligados a la venta (no a al consumo) de droga y a una par de ataques entre conocidos, no desconocidos.

Cada vez que se enactua una nueva ley se la resiste violentamente. Pero lo cierto es que aunque la fiesta solo dura una semana (seria imposible que la gente pudiera operar exclusivamente en una economía del don como ocurre aquí, muchao mas radical que la del trueque, y a años luz de las economías de mercado que conocemos nosotros) queda al descubierto en ese ejemplo que debería ser mas conocido y analizado, lo que se puede lograr con muy pocas reglas y que el desorden se ocupe del resto.

Si hasta ahora la experiencia ha sido tan exitosa (hay quienes imaginan que la ciudad podría crecer hasta llegar a tener 1 millón o 2 millones de habitantes circunstanciales) es porque se trata de una ciudad a plazo fijo, con suicidio (apoptosis urbana) incluído.

Porque así como se la construye la ciudad es destruida hasta los cimientos cada año. Y se crea una nueva desde cero. Lo que sirve para que esta ciudad tenga una tasa de aprendizaje que ninguna otra en el mundo puede aspirar a tener ni mucho menos ejercitar.

Black Rock -sede del Burning Man- es una ciudad eternamente en fase beta, un centro urbano que es manejado gracias a un software en permanente evolución.

En este sentido es infinitamente mas rico como ejemplo y modelo que SimCity, que SecondLife y muchos otros ejemplos de Autómatas Celulares con los que hoy contamos. Quien descifre el DNA de Burning Man tendrá una código fantástico para mejorar el diseño de ciudades cuyo resultado como Brasilia, Riyahd y la propia Buenos Aires dejan tanto que desear.

Y no olvidar que a diferencia de los mundos sintéticos que van del dinero virtual al real y vuelta, aquí no hay transacciones de ninuna especie -salvo unas minimas por cafe y hielo en el microcentro. El resto de las tareas que se necesitan o consiguen son absolutamente gratuitas, espontáneas y en términos no de reciprocidad sino del mas violento kula del que nos hablaba Malinowski mentando a los argonautas del pacífico occidental.

Videos

Video “time lapse”. Muestra como a lo largo de la semana del evento en 2007 “la ciudad” crece hasta, al final, quemarse.

Journey to the Flames – 8 Years of Burning Man

Burning Man: Beyond Black Rock (2004)

La distancia entre las dos culturas crece cada día aceleradamente. Las jergas se especializan, las divisiones entre las ciencias son cada mas mas numerosas y ramificadas, entender que esta haciendo un científico se vuelve cada día mas problemático. El divorcio entre los lenguajes se hace cada día mas profundo.

Lastima. Porque nunca la ciencia tuvo mas incidencia en la vida cotidiana que hoy. Una pena, porque nunca los científicos y los técnicos estuvieron mas abocados que en estos días a rediseñar nuestra cotidianidad. Una auténtica paradoja (pero bueno ya sabemos que vivimos en un mundo crecientemente paradojal, ambiguo y contradictorio), porque nunca mas que hoy necesitamos de los científicos para entendernos y ellos los científicos y los innovadores necesitan mas de nosotros, los consumidor, los pacientes, los clientes los del otro lado del mostrador, para resignificar sus aportes y para potenciar sus intuiciones.

Claro la brecha de las dos culturas exhibe grietas en algunos lados. Aparecen tanto los traductores como los divulgadores y periodistas científicos, los nativos digitales que a veces son polialfabetos en ciencia, humanidades y formas de comunicarlas, también hay un interés de los laboratorios por vender mejor sus productos y en esta ensalada de intereses bien y mal intencionados siempre aparece un tercero que tiende puentes donde todo parecía estar perdido.

Además cuando se trata de premios y abanderados, de promesas y de fondos otra vez se mezclan demasiado los puntos de vista y resulta casi imposible distinguir la paja del trío. En el caso mas mayestático que es el Premio Nobel (y no hace falta ejemplificar con los de Literatura y de la Paz que siempre son los mas hiperpolitizados) también la desconfianza puede mucho mas que la fe.

Eppur…

Mas allá de nuestro analfabetismo científico-tecnológico, independientemente de nuestra miopía frente a la multideterminación de los fenómenos no cabe duda que en casos como los de los Premios Nobel de Medicina (fisiología) y Física de este año, solo cabe rascarnos la cabeza y tratar de darle al pito, lo que el pito vale, porque fenómenos como la magnetoresistencia gigante (que hizo posible las memorias hipercondensadas de los discos duros portátiles y especialmente de los aparatitos MP3) y la cuestión del noqueo de genes que permite simular enfermedades son de una trascendencia tan grande para la vida cotidiana y afecta a tanta gente (sino a todo el mundo) que una excursión por sus márgenes es merecida y necesitada

Personajes desconocidos que hacen tanto por nosotros

Actualmente su curan enfermedades que eran o bien desconocidas unos años atrás o directamente eran inaccesibles a cualquier terapia disponible.Cada día nos estamos convirtiendo en semidioses y aunque nuestro desconocimiento de los detalles es aun enorme estamos por fin empezando a remediar los desordenes genéticos operando en escalas moleculares.

Lo que nadie sabía, empero, es que muchos de los enormes avances en el conocimiento del origen y desarrollo de enfermedades humanas que se realizan actualmente en todo el mundo fueron posibles gracias al trabajo de tres pioneros que descubrieron cómo eliminar o introducir modificaciones genéticas específicas en ratones de laboratorio: el italiano Mario Capecchi y los británicos Oliver Smithies y Martin Evans. Los tres ya comparten el millón y medio de dólares que entrega esta nueva versión del Premio Nobel de Medicina y Fisiología.

A medida que fuimos leyendo los comunicados oficiales, las notas periodísticas, las entrevistas y el rezumado del circo en que se convierte cada año la atribución nobélica se nos abrió un universo fascinante y al mismo tiempo esperanzador y potencialmente aterrorizante.

Lo que estos tres genios pusieron a punto fue la posibilidad de operar sobre los genes humanos y hacer modelos de enfermedades humanas en animales. Es decir un método para fabricar enfermedades en los animales para de este modo entender porque nos enfermamos y si eventualmente logramos curar las enfermedades inventadas por nosotros mismos en los bichitos, aprender de ese ir y a venir para arreglar las nuestras, disparadas hasta ahora por la Naturaleza o Dios, según a quien queramos apostar como el responsable de nuestras cuitas y desaguisados.

De técnicas y hallazgos

Como bien dice la excelente divulgadora Nora Bar hace algo más de veinte años, los trabajos de Capecchi y Smithies sentaron las bases para una técnica genética que utiliza la recombinación denominada “homóloga”, en la que un gen deseado encuentra una secuencia de ADN idéntica u homóloga en el genoma del animal, e intercambia lugares con ella. Evans encontró el vehículo para que esas modificaciones se expresaran en todo el organismo: las células madre embrionarias.

La “receta” de Evans consistía básicamente en obtener células embrionarias de ratón, congelarlas, cultivarlas y luego volver a generar el ratón. “Esto permitió introducirle mutaciones y obtener ratones knock out [en los cuales un gen nativo es eliminado, al ser reemplazado por un gen defectuoso]

El trabajo de Evans, Smithies y Capecchi consistió en introducir porciones de ADN alteradas para observar los efectos de su expresión: la producción de una proteína enferma causante de enfermedades.

Publicadas a fines de la década del ochenta, las técnicas desarrolladas por Smithies, Evans y Capecchi pueden utilizarse ahora también para crear mutaciones genéticas en ratones y activarlas en momentos, tejidos u órganos específicos de la vida del animal. Los científicos ya han producido ratones knock out (en cuyo diseño debe invertirse alrededor de un año y medio, o 30.000 dólares or cada uno) con más de 10.000 genes mutados.

Más de 4000 genes del ratón -”seres humanos de bolsillo”, ya que sus genes son idénticos en un 95%- han podido ser “noqueados”. Esto permitió crear más de 500 modelos experimentales de enfermedades humanas, tales como afecciones cardiovasculares, neurodegenerativas, diabetes y cáncer. La industria biotecnológica ha basado gran parte de su progreso en este avance. Casi todos los aspectos de la fisiología de los mamíferos pueden ser estudiados mediante las técnicas de identificación de genes.

De estos y temas afines hablamos el pasado martes en la cátedra de Procesamiento de Datos. Empeñados como estamos en examinar las mil y una variantes de la tecnología como ficción instituyente nos parecieron ejemplos maravillosos para testear la hipótesis y al mismo tiempo relativizar al mismo tiempo tanto su entronización como su descarte facilista.

Pero nuestras fascinación por el diseño de animales (verdaderas quimeras), las potencialidades que esto supone para una redefinición de la noción de salud y enfermedad, y sobretodo el poder de las ciencias del diseño en la manufactura de la vida cotidiana, quedaron totalmente opacadas por las reacciones de los alumnos. Para ellos nada de esto los conmovió, ni les llamó demasiado la atención.

Será cuestión de estudiar un poco mas el porque. Casi consternados por haber escrito dos días seguidos estas editoriales light y apenado por el extravió de mi raqueta Prokennex (jugue con la vieja Prince de 27 años y fue un bochorno) les digo bye hasta mañana AP
Fuentes

Por Nora Bär El Nobel, para los creadores de ratones transgénicos

Guillermo Jaim Etcheverry Asombrosos ratones de diseño