Desde que me vine a vivir a Tigre, pero probablemente desde mucho antes, casi nunca voy a reuniones y encuentros, no asisto a presentaciones de libros, no veo películas u obras de teatro (salvo ocasionalmente en Nordelta) y es mas que raro que me desplace, especialmente al centro para un encuentro cultural.

Pero cuando el domingo vi un aviso en la contratapa de la Revista Ñ comentando que al lunes siguiente en el MALBA Rafael Cippolini iba a dialogar con el mitico fundador de la editorial Siruela, Jacobo, me pareció que el evento y la convocatoria mas que lo ameritaban, y que valía la pena romper con tendencia sy asistir al evento

La charla fue corta, duro justo una hora, sirvió como telonera para la pelea de fondo que veria a Ophran Panuk en el mismo podio, y a través de las buenas disgresiones de Rafael me enteré de muchas intimidades, gustos, delectaciones y pasiones, que después complementaria con referencias tanto de la Wikipedia como a una excelente entrevista El lujo de trabajar y vivir libre que le hizo el diario El Pais hace ya 6 años atrás a Jacobo Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, conde de Siruela e hijo de la Duquesa de Alba, porque de el se trataba y el balance fue mas que positivo cuando en general no es así.

A falta de una, fundador de dos editoriales

Aún párvulo porque recién había pasado la treintena Jacobo Fitz-James Stuart creó la editorial Siruela, y la presentó con una colección de libros medievales dedicados a al rey Arturo. Veinte años después, con éxitos de venta y calidad, decidió venderla. Ahora, cumplidos los 50, presentó en Buenos Aires a Atalanta, una editorial que mezcla lo rural con lo cibernético con ya seis rubicundos años de vida.
 
Actualmente vive en una masia que es su casa, templo, lugar maravilloso de descanso y oficina en un espléndido paraje del alto Ampurdán junto a Inka Martí, su segunda mujer a quien saludamos ayer a la salida.

La charla y la preguntas del final le sirvieron a Jacobo para reconstruir su historia. Haber fundado una editorial porque le gustaba leer, más tarde vender la empresa, en parte, porque ya no podía leer todo lo que yo quería y de la manera como quería.

Había logrado tener una empresa que llegó a facturar 15 millones de euros al año, pero, en el fondo, yo no encajaba en este esquema. Tras la venta total pactó con el nuevo propietario de la compañía, Germán Sánchez Ruipérez, la posibilidad de trabajar, la mayoría del tiempo, desde la casa que acababa de comprarse en el Ampurdán.

Cuando Siruela ganó el Premio Nacional de Edición, en noviembre de 2003, decidió que ése era el mejor momento para cerrar una etapa de sui vida y empezar otra.

Referentes, amigos, compañeros de viaje

La charla se llenó con anécdotas y comentarios con referencia a Borges y a Calvino, con alusiones a un curso sobre literatura fantástica que organizó con Carlos Maier para la Universidad Menéndez Pelayo de Sevilla, en 1983.

Ayer no contó empero que estuvo un tiempo en Tánger, entre otros sitios, donde conoció inevitablemente a gente interesantísima como Paul Bowles. Pero lo que mas me llamó la atención fue su cabeza llena de nombres de autores y de textos, su diálogo con Rafael Cippolini era lo mas erudito y concienzudo que uno puede imaginar, y habría llenado de alegría a Nicholas Carr, autor de Superficiales, quien estaría mas que fascinado porque diálogos como éstos seguramente sólo se pueden tener solo entre bibliómanos y bilbiofrenicos de este carácter

Por eso no es de extrañar que haya decido volver a empezar de nuevo a los 50 años sin secretarias ni una empresa asentada a tus espaldas. Para él dar este nuevo salto lo hizo rejuvenecer como loco abandonando a sus autores (centenares a los que había amado tanto)

Si quería empezar algo nuevo no podía hacer una Siruela 2. Resultaría un poco aburrido. Por eso pensó en hacer una editorial que inaugurara un nuevo proyecto, totalmente independiente y alejado del mundanal ruido; un proyecto basado en la investigación cultural y no en una lucha ajetreada por meter en el saco a cualquier autor de venta. De manera que empezaría por hacer pocos libros, no más de 10 al año; pero, eso sí, muy cuidados.

Es curioso comprobar su proclividad hacia los textos antiguos. Siruela la inicia con una colección de libros artúricos, y Atalanta la presenta con un texto chino del siglo XI y una evidente reivindicación de la mitología griega. Habla de la memoria y la imaginación.

Atalanta marca un nuevo paso

En su diálogo con Cippolini hicieron referencia a uno de los primeros libros de Atalanta (hoy ya va por la sesentena) es de Patrick Harpur, un autor inglés, sumamente inteligente y culto, que ha escrito una increíble y provocadora historia de la imaginación, en la cual, además de dar cuenta de todo lo imaginable en este campo desde la antigüedad hasta hoy, al final nos hace dudar de nuestro esquema racionalista del mundo.

Su horizonte de selección de textos son los ultimos 25 siglos y Atalanta al día de hoy esta armada sobre la base de tres colecciones: Ars Brevis (obras breves de textos literarios de todas las épocas con prólogos largos de especialistas en el autor; El copartícipe secreto, de Joseph Conrad, y Sin mañana, de Vivant Denon), Memoria Mundi (recuperación de la memoria del mundo, grandes libros asiáticos, civilizaciones perdidas o pequeñas joyas olvidadas de los últimos 25 siglos de la humanidad; inaugurada con una de sus grandes apuestas: La historia de Genji, de Murasaki Shikibu) e Imaginatio Vera (una nueva perspectiva sobre una larga y continuada cadena de obras espirituales: mitos, antiguas experiencias metafísicas y experiencias visionarias; iniciada por la obra ya citada de Patrick Harpur).

Durante la charla se habló de un proyecto de revista increíble que hizo en Siruela cual fue El Paseante (1985-1998) donde por primera vez se publico en 1987 a Oliver Sacks en castellano. Tambien de la publicación pionera en 1996 de Velocidad de Escape de Mark Dery una obra maravilloso que atesoro en mi biblioteca

Jacobo tiene una visión instrumental de Internet y como conde y bon vivant que es, atesora en altísima estima a la alta cultura que según el no será engullida por la cultura de masas gracias a la existencia de dos mundos antitéticos: por un lado, los buenos libreros que seleccionan y mantienen la calidad de la oferta editorial, y por otro lado, Internet, que permite a cada usuario informarse adecuadamente desde su casa de los libros que le apetece comprar.

Para él lo novedoso de Internet es que todos los libros, desde Píndaro hasta Zafón, se encuentran en el mismo nivel. No hay mesas de novedades, y cualquiera de estos dos libros tienen la misma facilidad o dificultad para encontrarse. Amazon, Abebooks, Chapitre son hoy día las mejores librerías del mundo, y esto da que pensar. Las pequeñas editoriales independientes necesitan tanto de los libreros, de los buenos libreros, como de Internet para su supervivencia.

Por eso, la página web es fundamental. Espera recibir muchas visitas, entre otras cosas porque, aunque es una editorial completamente campestre, también es profundamente cibernética.

Hubo mas detalles en la charla, en un momento Jacobo quedó en estado alfa, tampoco entendió demasiado bien preguntas no demasiado interesantes, y negó enfáticamente tener como referentes a otras colecciones de editoriales insistiendo en el camino propio.

E hizo una referencia muy especial a la Condesa Sangrienta Erzébet Báthory asesina de 630 jóvenes y vírgenes de quien Valentine Penrose hizo una biografía muy peculia. Conto Jacobo que cuando joven iba a publicar este titulo Octavo Paz le recomendó no hacerlo. Soberbio y buscador de emociones fuertes, Jacobo no le hizo caso, fascinado en ese entonces por la sacralidad del mal. Hoy el mal le parece banal y lo que le llama la atención no es santo la crueldad humana cuanto la bondad. Tamaño cambio

Obra propia

Finalmente Jacobo describió someramente el primero de los tres tomos El mundo bajo los párpados que acaba de publicar en Atalante, al que definió como una fenomenología de los sueños en contraposición a una hermeneútica al estilo freudiano. Este libro no trata sobre la interpretación de los sueños, explora los diferentes significados que tiene el verbo soñar en relación con la historia, lo sagrado, las dimensiones interiores de la conciencia, las paradojas y complejidades del tiempo y el punzante enigma de la muerte.

En el primer capítulo, ciertos sueños (de Aníbal, Von Bismarck, Lincoln, Perpetua o Descartes, entre otros) demandan una nueva categoría histórica: la onírica. El segundo capítulo trata de explicar en qué consistía la incubación de sueños en los antiguos templos de sanación. El tercero es una breve historia del sueño lúcido. El cuarto se adentra en los laberintos del tiempo onírico, dando especial énfasis a los sueños paradójicos que hacen presente el porvenir. El último es una indagación en la metáfora del sueño y su correspondencia con la muerte, en el onirismo de los moribundos y en las visiones científicas y místicas de la otredad.

Ya están en preparación dos tomos mas y aquí nuevamente Jacbobo síntetiza gran parte de sus obsesiones, búsquedas y anhelos como buen editor que es

Efectivamente se trata de una persona de un background muy exquisito y con dos éxitos editoriales a cuestas que justifican no una sino varias vidas. Fue lindo estar el lunes en el MALBA y conocer en persona a este editor singular.

Conociendo a la FIL en su 25to aniversario

Había oído hablar de la Feria de Guadalajara múltiples veces. A diferencia de la nuestra que ya cumplió sus rubicundos 37 años, y ocurre en nuestro otoño, ésta tiene lugar la última semana de noviembre y a nosotros se nos antoja con sabor a primavera y promesas de verano a vuelta de página.

Sabía de muchas actividades que tenían lugar en su seno y de su carácter híbrido ya que hace las veces de Feria del Libro para la multitudes como la nuestra, que ya llega a las 1.100.000 personas, aquí no pasa de las 600.000, pero en un período de tiempo mucho menor apenas 9 días, y me pareció que había mas actividades -también me equivoqué se trata de unas 500 contra las 1.000 nuestras, otra vez empaquetadas en menor tiempo-, pero también hace de fiesta de los editores (hay cerca de 18.000 aquí contra un puñado en la nuestra).

Los grandes números dicen poco y nada de lo que es estar en un inmenso Hotel (hay varios mas alrededor) a metros nomás de la gigantesca construcción -igual con lo inmensa que es no tan grande como el complejo de la Rural) donde están pasando todas estas cosas.

Este año la Feria celebra su 25ma quinta edición y la fecha es mas que buena para tirar la casa por la ventana y celebrar no la muerte por inanición del libro, sino al contrario su rubicunda existencia y la promesa de muchas Ferias mas (o al menos así quieren creer sus organizadores).

Alemania Invitada de Honor

Este año le ha tocado a un pais nuevamente (ejercicios anteriores como convocar a Castilla La Mancha o a Cataluña no salieron nada bien parados) ser el eje conductor de la Feria, y el honor le cupo en esta ocasión a Alemania. Todo inició el domingo 27 de Noviembre con la presencia de la recientemente galardonada Herta Muller (premio Nobel de Literatura 2011) en un diálogo -muy comentado por la prensa- junto a Mario Vargas LLosa (el Nobel del año anterior).

Un examen detallado del impresionante Catalogo de Contenidos 2011 muestra como se festejó la presencia alemana con 35 mesas y presentaciones dedicadas a examinar su vitalidad cultural, y con una decena de espectáculos en vivo al aire libro (yo estuve un rato en el que Wladimir Kaminer & Polka Madre, Beats balcánicos de Alemania y Mexico dieron el jueves a la noche).

Para nosotros que venimos del mundo anglosajón y/o francés la convocatoria es mas que interesante. Así nos hubiese gustado participar del panel “Berlín en tiempos brillantes“, o la presentación de “El coleccionista de mundos” de Ilija Trojanow, o asomarnos a la obra de Peter Stamm y de Monika Maron, a estar en la charla que tuvo lugar en el CineForum con la cineasta y escritora Dorie Dorrie, o escuchar a Ingo Schulze la voz del trastorno alemán, o la de exiliados rusos, serbios y croatas como Wladimir Kaminer, Sasa Stanistic y Dragica Rajcic que aprendieorn a escribir en su segudna lengua alemana ya de adultos.

Pero lo que mas lamentamos haber perdido fue la conversación con Rudiger Safranski (autor de obras monumentales como Heidegger. Un Maestro de Alemania…. acerca del enigma del mal que tuvo lugar cuando nosotros dábamos un paseo por el hermoso centro de la ciudad, y esperamos aun poder probar la cabina de la Slam Poetry (performance literaria), donde la lectura de textos originales dentro de una caseta transparente se traduce en tiempo real en grandes monitores a la entrada de a Feria.

La Feria trabaja en tándem con muchas otras instituciones culturales (otro rasgo que diferencia a la de Guadalajara de la de Buenos AIres es la enorme presencia de la Universidad y de la televisón pública Canal 44 en su manufactura), asi que los invitados expusieron, o actuaron en lugares locales tan emblemáticos como el teatro Diana, el teatro Degollado, el Paraninfo, el Teatro Experimental el Instituto Cultural Cabñas, el Museo de las Artes el museo regional de Guadalajara, el Museo Raul Anguiano (donde se exhibe la exposición Record Again) y el CineForo.

Ahora ya es de madrugada en Guadalajara (donde invariablemente nos levantamos a las 5.30 AM con una diferencia horaria de 3 sobre Buenos Aires), ayer pudimos hacer un par de paseos especialmente lindos al centro de la ciudad y al municipio aledaño de Tlaquepaque, y lentamente se va disolviendo el ultimo viaje largo del año 2011, donde hemos visitado tantos lugares y hemos intercambiado tantas experiencias, que nos sentimos 10 años mas viejos, pero también un poquito mas sabios. Gracias a todos los que nos acompañaron en estas búsquedas y ocasionalmente, encuentros. Bye hasta mañana AP.

Las muchas caras de la FIL: Literatura

La Feria ofrece muchos premios y reconocimientos el mas importantes de los cuales es el FIL de Literatura en Lenguas Romances (Juan Rulfo) que este año le fue otorgado al colombiano Fernando Vallejo quien en 1993 publicó La Virgen de los Sicarios (además de 15 obras mas), el Sor Juana de la Cruz que este año le tocó a Almudena Grandes por su novela Inés y la alegría, el XVIII Premio Nacional de Periodismo cultural que fue para el mexicano Guillermo Sheridan, el III Premio Internacional de Ensayo Isabel Polanco que le fue otorgado al Colombiano Carlos Granes Maya por su obra El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales, y varios más.

La Feria estuvo focalizada sobre algunos ejes centrales: DIL Literatura, donde aparte de los mencionados anteriormente descollaron Anthony Browne, Los 25 secretos mejor guardados de América Latina, que incluyeron al argentino Fabián Casas, un Festival de Letras europeas con la presencia de Antonio Skarmeta y James Ellroy. Otra personaje que lamentablemente no pude aprovechar fue la del chileno Alejandro Jodorowsky (cuya La danza de la realidad me devoré en su momento) que presentó su Metageneolgois, el Encuentro Internacional de cuentistas, la doble presencia de Juan Gelmán en un panel de literatura y derechos humanos y una lectura de poesias.

Como personajes llamativos contamos con la presencia de Joumana Haddad una poeta y periodista libanesa que insiste en que no es la esperanza la que genera la fuerza de luchar, y para quien la fuerza de luchar es la que generara la esperanza, y que ser mujer en los países árabes es hacer una declaración de guerra.

Una de las experiencias mas lindas de la Feria es el ciclo Los lectores presentan donde un grupo de lectores elegidos al azar leen muchas veces antes de que la obra esta en la imprenta algún texto y después lo discuten públicamente con el autor.

FIl Pensamiento

Como era de esperar Fernando Savater (un especialista en recorrer Ferias del Libro el mundo hispánico) celebró el 20mo aniversario de la aparición de Etica para Amador, además de participar de un show en el espacio Mil jóvenes pregunta a Savater. En esta sección descolló también la presencia de Enrique Krauze (increíblemente confundido por el candidato preencial del PRI Enrique Peña Nieto con Carlos Fuentes) , un Encuentro internacional de ciencias sociales abierto por Marcelo Ebrard, un Seminario de Relaciones internacionales, un Encuentro internacional sobre cultura democrática, otro sobre ciencias sociales, se revisaron 25 años de transición hacia la democracia, hubo un encuentro de humanistas, un Coloquio internacional nuevos espacios, prácticas e itinerarios de lectura, otro sobre el papel de las universidades (que seguramente le habría encantado a Paula Carlino), el XV Seminario Internacional Comunicación y Sociedad, el IV Coloquio Internacional de Cultura Científica (adonde estuvo Pablo Kreimer), el VII Encuentro Internacional de Periodistas, etc etc.

En esta sección tuvo lugar nuestro seminario internacional TVMorfosis, hacia una sociedad de redes organizado por UdeG TV Canal 44 y Canal 31.2, donde durante 2 jornadas tuvieron lugar 8 mesas con cerca de 30 expositores 200 participantes presenciales abrigando el espinoso tema del presente y futuro de la televisión

Actividades para profesionales

Este es una de las areas mas distintivas de la Feria. Nosotros tambien la tenemos pero mucho mas acotada en Buenos AIres. Aqui la actividad mas importante fue el IX Encuentro Internacional de Promotores de lectura que incluyó la conferencia de Jorge Volpi “Leer la mente”, y una interesante mesa redonda “La oralidad y lo digital: una voz y dos dígitos para leer lo intangible”. También fue importante el X Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro dedicado en esta ocasión a “Analógico/Digital. Dos soportes, un futuro” con fascinantes charlas (que obviamente nos perdimos) como Los metadatos: el genoma del libro, para existir en el mundo fisico y ser visible en el mundo virtual”, y la mas previsible discusión acerca de El libro en la era digital.

También en esta sección tuvieron lugar el XVIIII Coloquio Internacional de Bibliotecarios dedicado a “La información en la construcción de la sociedad y la ciudadanía”, con charlas como “Del papiro al acceso abierto: la información en apoyo al ciudadano y a la sociedad” o “Tecnologías e información para todos” ; el XV Congreso Internacional de Traducción e Interpretación, el II Foro Internacional de Ilustración

También hubo otros tracks como FIL Niños, FIL Joven además del listado de presentación de libros que ocupa unas 80 paginas del catalogo.

Sensaciones y balances

Lo dije al principio y lo repito No me gustan ya mas las Ferias del Libro. Nunca compro un libro en una Feria del Libro. Las hordas y manadas que las recorren convierten a la visita en una especie de cola infinita frente a un recital que nunca se iniciará. Entiendo que la programación al concentrar tantos seminarios y congresos es una oportunidad para muchos de actualizarse y de concentrar energías en eventos que de otro modo jama tendrían publico o no saldrían nunca de las augustas salas enclaustradas de sus expertos. Pero ese no es mi metier.

Hay empero otros elementos que hacen mucho menos interesante estas ferias que la de antaño, aunque tampoco tengo ningún interés en rescatar las del os años 70 y 80. Es la mercadotecnia, la sensación de encontrarnos en un supermercado del libro, donde encima lo digital brilla por su ausencia, donde hay una autoafirmación narcisista y gozosa de que la cantidad eplosiva de libros publicados (¿quién los lee, para qué y cómo no importa demasiado?), refuerza su monumentalidad, da vía libre para que las profesiones P se autojustifiquen con lo que para nosotros es un canto del cisne, y sobretodo confunda presencia física con autoridad intelectual, moral y epistemica.

Mas de una vez durante el coloquio TVMorfosis se hizo mención a esta presencia amenazante. Si bien en nuestro caso la dialéctica no fue tanto libro/TV, ni libro educación, sino mas bien TV/Educación, muchas de estas consideraciones sobrevolaron nuestro encuentro. Como la mayoría de los asistentes eran o bien profesionales de la TV, o bien funcionarios de TV pública, o bien ensayistas antiTV privada, se trazó una solidaridad explícita entre la cultura del libro (ya sea para ser llevada a la TV como contenidos culturales de calidad, ya sea para reinvidicar el rol indelegable del autor, el productor, el experto, el emisor, el programador), mantenieendose asi la alianza impuesta por el Parentesis de Gutenberg en todas las profesiones P de Broadcast.

Pero de este hablaremos seguramente en algunas crónicas que haremos en torno al coloquio, proximamente.

Apenas se gastó el primer trimestre del año ya estamos entreverados en muchos frentes: conferencias internacionales, redes sociales, medios del futuro, escuela 1@1, y seguramente pronto habra nuevos temas y cuestiones a las que dedicarnos.

Empieza el otoño y en vez de ponernos nostálgicos o melancólicos debemos acumular fuerzas y bajar grasas para dedicarnos a todas estas cuestiones que nos entusiasman tanto y que pueden llegar a tener beneficios directos e indirectos para tantos.

Como viene sucediendo en los últimos años la temporada internacional se inicio con un congreso inaugural en Europa y mas precisamente en España. En el 2009 fue el Agora Talentia en Pamplona, el 2010 fue la conferencia 1@1 en Viena y un evento de e-learning en Madrid.

Este año nos tocó la bellísima ciudad de Burgos donde durante 2 días inolvidables nos cruzamos en el iRedes. El primer Congreso Iberoamericano de redes Sociales, chateamos, tomamos cañas, visitamos lugares maravillosos y la pasamos muy pero muy bien.

También fue el lugar donde hice mi primer Prezi completo. Gracias a José Luis Orihuela y a los organizadores por brindarnos un lugar tan acogedor y lleno de magia.

Ojala volvamos pronto. Mientras Youtube tuvo la amabilidad de guardar a la conferencia por entero. Y aunque no la volvi a ver por la recepcion recibida parece que no estuvo tan mal.

Igual queda mucho por mejorar.

Constelaciones de Walter Benjamin

Si no lo hubiese vista con mis propios ojos y no lo hubiese padecido con mi propio cuerpo, no lo hubiese creído jamás. Por suerte no fue premeditado, ni obedeció tampoco a ningún experimento sui géneris. Simplemente nuestro queridísimo amigo Marcos García del Media Lab Prado, nos comentó al pasar que Georges Didi-Huberman, iba a dar una conferencia a la noche en el Circulo de Bellas Artes en el marco de la exposición dedicada a Walter Benjamín.

Hace años que sigo las obras de Didi-Huberman, y el miércoles nomás había estado oteando su prolífica producción en la bellisima e increíblemente bien dotada Librería del Museo Reina Sofía con especial énfasis en dos textos canónicos como son Devant le temps, Minuit, 2000. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, 2006; L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Minuit, 2002. La imagen superviviente, Abada, 2009, dos volúmenes en los cuales Didi-Huberman, apoyándose en herejes iconofílicos como Aby Warburg, asi como en una visión fascinante de las imágenes, desbloqueadas de la lectura hagiográfica y sagrada de un Panofsky o de un Gombrich, va en una dirección mucho mas interesante, que no lo obliga a caer en el relativismo cultural o epocal, pero si en cambio que piensa y reubica las imágenes en términos de su “actualidad” mucho mas cercano a los intereses y propuestas de un Walter Benjamín.

Como toda idea está a un grado o dos de separación de las demás, y sin ninguna conexión directa con Didi-Hubernan el día anterior había comprado una extraña obra que venia en dos mitades.

Atlas cartográfico de las ideas de Walter Benjamín

La primera se llamaba insólitamente Atlas Constelaciones y traía un bello prólogo en el cual se insistía en la novedad radical del pensamiento de Benjamín de la mano de un montaje de imágenes sui generis rodeando a textos significativos -y viceversa, incluyendo un atlas cartográfico de las ideas de Walter Benjamín. La otra era mas rara aun: un compendio de los archivos de la obra de Benjamín.

A la segunda ni siquiera le preste atención, porque de una compré la primera ya que venia con un DVD y un CD y esa combinación me pareció lo suficientemente interesante como para seguir profundizando en los vericuetos, paradojas y confusiones del Paréntesis de Gutenberg.

Lo llamativo no habría de ser pues, volver a toparme a uno de los pocos autores con los que todavía hoy tengo una afinidad profunda, pero mas de piel que de conocimiento, como es Benjamin, sino enterarme de que ese libro en realidad era el catálogo de una exposición que estaba teniendo lugar en el Círculo de Bellas Artes en Madrid, adonde pensaba tomar un consabido café antes de dejar la ciudad después de un brevísimo sobrevuelo.

Todavía mas insólito resultó que esa misma tarde Didi-Huberman habría de pronunciar una conferencia en el mismo edificio. Mientras que la exposición acaecía en el subsuelo, la charla tendría lugar en el quinto, al lado de la sala en la cual participé en Mayo del ciclo Debate y Conocimiento organizado por la Fundaciòn Telefònica.

Asi que primero pasé por subsuelo y lo que ví no me llamó mayormente la atención, pero supongo que fue básicamente porque todo eso esta incluído en el DVD, así que solo era cuestión de esperar un rato para el inicio de la conferencia. Y alli sí fue el despiporre, porque aun llegando 15′ ante del inicio ya no cabía nadie sentado en una sala de unas 150 sillas. Y encima en ese intervalo siguió llegando gente que irresponsablemente los organizadores no filtraron, y al poco rato la sala se llenó con 100 personas mas.

Volviendo a los 17 o los estudiantes eternos que unos cuantos son

Lo recién llegados se sentarpn en el piso, al mejor estilo algarada universitaria, el aire se volvió irrespirable, por pocos minutos se entornaron las ventanas. Mientras, seguía entrando gente hasta que la presentadora con pocos minutos de retraso presentó a Didi-Huberman, quien después de sorprenderse por la masiva presencia de la concurrencia dijo un par de palabras de circunstancia y pasó en un pausado francés a exponer 5 tesis sobre Benjamin.

El público dividido entre estudiantes universitarios y profesores e investigadores ídem lo escuchaba arrobado, una vez mas el rito se había puesto en marcha, la palabra del experto dominaba a la audiencia, el encantamiento del broadcast conseguía su objetivo.

250 personas, cultas, críticas, problematizadoras, encima admiradoras de Benjamin, el mas lúcido de los críticos del presente y amante voraz de formas no textuales, se autorrediseñaban como público, entraban en somnolencia catártica e hipotecarían hora u hora y media de sus vidas (habría también una segunda oradora) para que gente mucho mas crítica y profunda que ellos, que no lo eran en poca medida) pudieran someterlos a la expurgación profana y a la hermenéutica salvadora.

Aguanté el ritual exactamente minuto y medio. Sorprendido y asustado por el poder melifluo de la convocatoria del Círculo, de la voz de Didi-Huberman, de las ideas de Benjamín en el backgound despictorizadas, huí despavorido después de haber confirmado que en la sala no había una sola computadora, que el wifi era inaccesible, que la gente tomaba notas, enfervorecidamente en laicos cuadernos (¿habría muchas Moleskines como las de @estocolmo?) y que me encontraba en las antípodas del #ebe10, el encuentro de blogueros de Sevilla.

Comunidades de interpretación divergentes. Por suerte

¿Y cuál es el problema si 100 o 1000 personas quieren escuchar arrobados a alguien? ¿Sobretodo si a lo mejor muchos son estudiantes de doctorado, y suman esa conferencia a esos créditos tan necesarios para ingresar en el circuito de la reproducción universitaria?

Si en el #ebe10 había habido una apología de lo digital, había traslucido una fascinación muchas veces ingenua en favor de la ideología blogguer, había descollado la sensación de pertenencia a una comunidad de iguales por el solo hecho de escribir en weblogs (una identidad que según varios ya no es lo que supo ser) , aquí se producía algo en sentido inverso, la pertenencia a la república de las letras, el endiosamiento de un Dios laico como Benjamín, el otorgamiento del poder divino de exégesis y terapéutica interpretativa a uno de sus sacerdotes mayores como es Didi-Huberman.

Lo raro es que Benjamín fue un pensador de síntesis, uno de los pocos creadores de primeros mediados del siglo XX, capaz con sus escritos fragmentarios, su amor por la imagen-choque, su devoción por el cine, su capacidad de ver en los fragmentos los hechos vectores de porvenir, un antipasivo por definición, un provocador por naturaleza, un instigador a la ruptura de formatos y convenciones. A distancia infinita de los rituales y las escuchas pacificadoras

Formatos son siempre destino

Pero el miércoles en el rito del Circulo de Bellas Artes se invocó su nombre para traicionarlo a pies juntillas. Mas allá de promesas y afectaciones, por enésima vez el formato de la conferencia pasteurizó sus intuiciones mas repulsivas y su desdén por la transmisión adocenada y meramente replicativa. Mientras nos esmerábamos en Buenos Aires con El Parentesis de Gutenberg por generar nuevas arquitectura de participación, el inicio ritual del miércoles nos hizo poner los pies en polvorosa.

Y ya estábamos por tirarnos al ascensor cuando descubrimos una salita anexa donde una pantalla mostraba algunos archivos de video en una Mac. Le pregunté a uno de los pocos asistentes de que iba la cosa, y me comentó que un cineasta experimental y su filósofo de cabecera hablarían acerca de los limites del cine.

Como necesitaba un buen baño en las imágenes después del bochorno vivido en la sala María Zambrano, hice una segunda y descabellada apuesta y me quede un rato. Estaba ansioso por ver algo de imagen, necesitaba sumergirme en bits y pixels, en fantasmas y turbulencias eidéticas, pero empezaron a correr los minutos y otra ves, sopa….

El filósofo nos anunció que el guión de la charla ya estaba armado, que la intervención sería una conversación de a dos, aunque retóricamente abrió una hendija para algún eventual aporte del público, y de vuelta empezó una chorrada de palabras y comentarios apologéticos, de ensalzamientos a mansalva que sonaban mas a palabras de amor (siempre bienvenidas), que a cualquier expectativa interesante de ver proyectada una obra, y que cada uno la interpretara al mejor postor, y no en cambio que necesitáramos de los pobres comentarios del autor para entenderlas/se y menos aun de un filósofo para ayudarnos a recibirlas.

El exorcismo oral de la imagen

Otra vez hubo que huir despavoridos, la preeminencia del discurso y de la palabra por sobre cualquier contacto directo, experiencia no mediada (o meditada) por los otros se vuelve imposible en este contexto. Y si en el #Ebe10 había visto un ultrísmo digital peligroso y poco consistente, en esta apología de la exégesis, de la letra y la palabra (refrendada por el mas reciente libro de Roger Darnton Las razones del libro. Futuro, presente, pasado) compruebo por enésima vez que la guerra por las ideas y las prácticas expresivas -tan bien balizadas por Alessandro Baricco en Los Bárbaros y por Brett Gaylor en Rip. The remix manifesto nos están llevando a una colisión epocal, sin ninguna voluntad de reconciliación alguna.

No importa que John Brockman venga trabajando desde hace 40 años en el diseño de una tercera cultura. No importa que la red tenga antecedentes en los hippies del flower power como bien mostró en John Markoff What the Dormouse Said: How the Sixties Counterculture Shaped the Personal Computer Industry, no importa que cada día encontremos a mas pioneros y antecesores de un pensamiento de síntesis.

Porque si bien hay que escribir obligadamente un libro que coyunte en extraña cabriola a Marshall McLuhan y a Walter Benjamín, a Jose Val del Omar y a Buckminster Fuller, lo cierto es que cada día se separa mas lo técnico de lo literario, la praxis de la poiesis, la reflexión del mero hacer, la imagen de la palabra.

Hechos portentosos, desafíos memeticos siderales y nosotros usando balas de goma

No importa que los epistemólogos nos bombardeen con sesudos ensayos como los compilados por Alvaro Peláez y Rodolfo Suárez en Observaciones filosóficas en torno a la transdisciplinariedad, o que voces bien intencionadas como las de Martha C. Nussbaum insistan en la necesidad de no perder de vista a las humanidades en su obra Sin fines de lucro Por qué la democracia necesita de las humanidades. Porquepor cada gesto bien intencionado de estos encontramos una resistencia brutal de dos corporaciones: la letrada por un lado (¿los viudos del libro?) y la teconofílica por el otro, los apolíneos y los pseudodionisíacos, los continuistas y los para-experimentalistas, los mainstreamers y los mini-marginalistas, los puristas y los hibridistasni tan tan ni muy muy, y la lista de neologismos, recombinaciones y alternativas se multiplican indefinidamente. Pero sin mayor interés o ilustración.

Como en algún lugar hay que anclar, para nosotros la divisoria no pasa por la elección entre papel o pantalla, entre imagen o palabra sino por la pertenencia, afiliación y defensa de las arquitecturas de control o las de participación. En este sentido y mas allá de declamaciones en contrario (¿o acaso hacer un uso wittgensteiniano de Benjamín como escalera para tirarla cuando lleguemos a su cima no seria el mejor ejemplo?), los rituales conferenciales solo promueven el autobombo de los autores o peor aun de sus exegetas (como es el caso de Didi-Huberman santificando a su Benjamín mas alla de su copertenencia de ambos al dominio de las imágenes actualizables), por encima de las posibilidades de reapropiación y de reinvención de las ideas fuerzas de un Benjamin según las necesidades, usos, lugares y formatos que a cada uno mejor quepa. Que ni los formatos conferencias, ni los formatos exposiciòn alientan o permiten.

Formato es destino

La larga charla que tuvimos ayer con Pedro Jiménez y Sofía Coca del colectivo Zemos98 lo dejó mas que claro. Uno puede tener muchas buenas ideas, y cuando hablo de uno, hablo de uno de muchos, uno solito que siempre es muchos por dentro, o de muchos juntitos (que son mucho mas). Y con esas buenas ideas convocar a pocos o a muchos.

Los temas pueden ser tan interesantes que muchos afines se sentirán convocados y aparecerán presencial o virtualmente. y podrán aportan mucho, o generalmente poco, mas alla de las buenas intenciones de los convocantes.

Porque lo que limita la inteligencia colectiva no es, como generalmente se cree la falta de atractores, atizadores o catalizadores. Que muchos de nosotros fungimos como tales y conseguimos resultados en distintas áreas: pedagógica, cultural, artística, política, mas o menos relevantes.

El problema es que las buenas idea sino se transportan a través de formatos inéditos y desentumecedores sucumben inevitablemente al paradigma de broadcast. Es decir a las pedagogias de la enunciación.

Y si hay alguien que ha llegado extremos maravillosos de condensación de ideas en estado puro, y masajeadas convenientemente gracias al entrenamiento y el adiestramiento por parte muchas veces de tutores profesionales han sido precisamente las conferencias TED.

Donde la genialidad fue siempre limitar el speech a los 18 minutos. Pero donde ipso facto se cayó en el absurdo de sumar muchas charlas de 18 minutos (en Buenos AIres fueron casi 8 hora sininterrumpidas) volviendo inexorablemente a regalarle el formato al paradigma de broadcast.

Zemos98 siempre avanti

Los de Zemos98 saben de que hablan porque desde hace 13 años ponen en movilización a la ciudad de Sevilla toda, siendo que no son ni una fundación privada ni un organismo estatal. Y los resultados que han conseguido hasta ahora han sido fantásticos.

Y aun asi han decidido parar la pelota y pensar si no había algo de cuestionable en ese esfuerzo por ser novedosos cada año (retomando la critica genial que Boris Groys le hiciera a lo nuevo) en el contenido, pero dejando intacto al continente, es decir al formato, los modos de interactuar o transcribir, los modos de intervenir o de polarizar.

Mucho de esto lo intuíamos cuando empezamos con la curadoría del 5to Cultura & Media. Porque no se trataba tanto o tan poco de conseguir inmejorables oradores, que la mayoría lo son.

Tampoco nos parecía un dato menor contar con investigadores, especialistas, curadores y artistas que hace rato que meten la mano en la masa de la política cultural, del arte o de la pedagogia, con un pedigree de primera en términos de experiencias y antecedentes, que garantizarían seriedad, nivel, historia y capacidad de diálogo al evento.

Y si bien no podemos controlar el espacio a voluntad ha habido mucha disposición por parte de las autoridades y administradores a ocuparlo de la forma que nos parezca mas valiosa con los fines de no caer presos ni del formato escénico ni mucho menos del académico.

De todos modos la creación de los espacios interlúdicos (separadores de 20 minutos entre charlas de 30) fue un punto clave en el diseño de las actividades que comenzarán este jueves a las 14.00hs. Porque lo que la veintena de coayudantes de datosuba está haciendo, no es simplemente plantear juegos o acertijos, estímulos o disparadores colaterales para conseguir movilizar a la audiencia, sino que se plantean exactamente la tarea mayestática de crear un nuevo tipo de publico (imeperdible en este tema la compilación de Ignasi Duarte & Roger Bernat Querido publico. El espectador ante la participación: jugadores usuarios, prosumers y fans) completa en pdf.

El diseño de la audiencia a medida

Porque de lo que se trata no es solo de darle el certificado de defunción a las disciplinas, escudándonos en el sanbenito de la inter- o trans-disiciplinariedad, sino de ver como los destilados de ese parcelamiento en instituciones como la educativa, la artística y los movimientos sociales, coaguló en sendas instituciones autónomas, como, son respectivamente, la escuela, el museo o la asociación de vecinos -ciegas y sordas las unas a la otras.

Mientras las universidades siguen en su camino autista de defender los derechos adquiridos de las taxonomias, las acreditaciones y las habilitaciones de su casta sacerdotal, las formas de producción cultural aparecen cada vez mas interrelacionadas con las prácticas educativas y con los movimientos sociales en proyectos a largo plazo, que responden a necesidades locales muy concretas y ponen en acción una gran diversidad de formatos de trabajo.

No solo tenemos una educación expandida sino también una justicia expandida, una cultura expandida, un arte expandido, una industria expandida, y hasta una cultura digital expandida que tienen lugar desde dentro a las instituciones tradicionales permeabilizando sus campos de acción y sus prácticas.

Las instituciones ya son mas espacios aislados y consiguientemente las funciones tradicionales se ven redefinidas y operan en otra escala, con otro impacto y generando nuevas alianzas.

Colectivos disruptores

En numerosos ocasiones nos hemos encontrado con colectivos que están teorizando una nueva practica y practicando una nueva teoría. Fue obviamente el caso de Zemos98 con categorias como Remix, Educación Expandida, Televisiòn que no vemos y varias mas, que nos despertó de nuestro sueño dogmático temático, aunque ellos mismo recién ahora están cuestionando los formatos.

Lo mismo ocurrió en nuestro cruce con la editorial Traficante de Sueños y su increíble capacidad de cuestionarlo y cuestionarse todo. Desde poner en la picota al arte como antena vanguardista de la sociedad (como hicieron en Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional); desde empezar a teorizar sana y profundamente al capitalismo cognitivo (en Bioeconomía y capitalismo cognitivo. Hacia un nuevo paradigma de acumulación), hasta la potencia que han tenido para poner en cortocicuito a la cultura instituida y plantearse muy en serio qué significa innovar en cultura (en Innovación en la cultura. Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto), o la especficidad del colectivo como motor del cambio (en Micropolíticas de los grupos. Para una ecología de las prácticas colectivas)

Otro tanto ocurrió recientemente con nuestro descubrimiento del proyecto Trasductores. Pedagogias colectivas y politicas espaciales que resume una decena de fantásticos atravesamientos urbano/teoricos (que incluyo para nuesta consternación/desconocimiento un ejemplo platense en la Argentina -Alaplastica. Derrame Shell 99)

En todos los casos anteriores pero muy especialmente en este ultimo descollan las pedagogías colectivas,donde se abordan problemas sociales específicos (como por ejemplo la salud, el reciclaje, el tratamiento de residuos, las energías limpias, el concepto de ciudadanía o la regeneración urbana, entre otrostemas), mediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana o la cultura visual. Estas prácticas son llevadas a cabo por grupos de trabajo interdisciplinares que incluyen tanto a educadores y estudiantes como a artistas, arquitectos, paisajistas, vecinos o urbanistas, y que dan lugar a discursos en los que se construye un aprendizaje dialógico y colaborativo.

Habrá que profundizar en estas experiencias tanto desde el punto de vista de la hibridaciòn teórico/políica como de las nuevas arquitecturas de participación que habrá que diseñar para que los eventos de transmisión se conviertan en disparadores para la interacción.

La función primaria de la comunicación escrita es la de facilitar la esclavitud

En un muchas veces citado capítulo de Tristes Trópicos titulado La lección de escritura Claude Levi-Strauss patea el tablero mal, al sostener que la escritura “parece favorecer la explotación de los hombres antes que su iluminación” o, más taxativamente si cabe, que “la función primaria de la comunicación escrita es la de facilitar la esclavitud“.

Obviamente Levi-Strauss no fue el primero en sostener un vínculo tan explícito entre la aparición de lo escrito y la dominación de los súbditos de civilizaciones de gran complejidad organizativa. Algo que por otra parte han desarrollado in extenso autores claves sobre estos temas como son Giorgio Raimondo Cardona en su Antropologia de la Escritura y Louis-Jean Calvet en Historia de la escritur. De Mesopotamia hasta nuestros días (algo que nos recuerda Joaquin Rodriguez en su obituario sobre Levi-Strauss).

La tesis radical de Levi-Strauss llevada hasta el paroxismo por Jacques Derrida en su Gramatologia tambièn aparece aqui y alla en virulentos panfletos o diatribas. Asi por ejemplo en la ya citada compilacion de David R. Olson & Nancy Torrance Cultura escrita y oralidad D.P Pattanayak fundador del Central Institute of Indian Languages, y un ardiente defensor de los lenguajes nativos y orales, pateaba a su vez el tablero hace un cuarto de siglo y directamente sostenia que la cultura escrita es un instrumento de opresion enmendándole asi la plana al propio David Olson compilador del encuentro.

Cuando saber escribir es resultado de una estrategia de reproducción social

Para Pattanayak la cultura escrita es una estrategia por excelencia. Ser iletrado no es equivalente a no ser humano ni civilizado. Recurriendo a la tradición védica en India, a los historiadores orales de Africa, a los intérpretes orales de relatos épicos de Europa y Asia que conservaron la tradición oral, Pattanayak insiste en que atribuir a las cartas, o a los autores (en la compilación destaca el erudito articulo de Barry Sanders sobre Geoffrey Chaucer (1340-1400) como el primer autor moderno) las consecuencias de la modernidad constituye un acto de opresión.

Pattanayak no está defendiendo neciamente un exorcismo de la escritura y su imposible abandono a favor de la tradiciòn oral, sino que está mas bien poniéndole límites a su imperialismo anti-oralidad. Por eso eso insiste en recordar la tradición hindú de fijar los textos oralmente y en el apoyo mutuo entre lo escrito y lo oral allí encerrado.

En la tradición hindú, como en el budismo tibetano, la palabra de boca del guru era el medio supremo de transmitir conocimientos. La analogía con nuestra modernidad es el discurso del docente que suplementa al libro (algo desarrollado in extenso en esta misma compilación en el articulo de R.Narasimhan La cultura escrita: caracterización e implicaciones).

La cultura escrita lega

Para estos autores hindúes la oralidad es un sistema distintivo y no meros símbolos articulados y escritos. Siguiendo a Illich en el Cap.2 de la obra de Olson & Torrance, Pattanayak sostiene que lo que necesitamos es “un alegato en favor de la investigación de la cultura escrita lega“. Porue queda cada vez mas claro que diferenciar entre la mente oral y la escrita no equivale al salto del desorden al orden, de lo concreto a lo abstracto, de lo presuntivo a lo verificable sino procesos mucho mas complejos.

Por una parte porque antes del aprendizaje de la escritura hay mucho dado en la capacidad de representar. Y sobretodo porque la enseñanza (de la escritura) no consiste meramente en introducir proposiciones y reglas en la mente del niño. Algo refrendado contrafactualmente por el fracaso del programa CYC de Douglas Lenat que intentó ensamblar una ontología comprensiva y una Base de datos de conocimiento general con el fin de permitir a las aplicaciones de inteligencia artificial realizar razonamientos del tipo humano.

Como vemos la tensión oralidad/escritura tiene mil matices. Y aunque no podamos soñar con agotarlos, cada día queda mas claro que aprehenderlos en su complejidad es una exigencia básica si queremos seguir hablando de polialfabetismos.

Autopoiesis y escritura

Existen notables procesos internos que dan lugar a reorganizacionesendògenas -sin necesidad de inyecciones externas salvo como disparadores (triggers)- como bien lo ha demostrado la autopoiesis, aunque hasta ahora a nadie se le haya ocurrido desarrollar en detalle una ontogeénesis de la escritura a a partir de sus supuestos.

Claro que las afirmaciones de Pattanayak suenan a primera lectura entre utópicas y decididamente reaccionarias. Porque si el objeto básico de la enseñanza de la escritura es el disciplinamiento para quitarle potestad y autonomía al educando, algo que podría evitarse enseñándole a escribir cuando es adulto y ya tiene valores formados y concepciones acerca de muchas cosas aprendidas por vías menos repetitivas y esquemáticas (inteligencia práctica + oralidad), no lo es menos que imaginar que en un mundo donde hay un 85/90% de letrados y los que no lo son son analfabetos no por elecciones cognitivas sino por carencias económicas, mucho de los que venimos diciendo puede ser -aparte de ingenuo- mas que cuestionable.

¿No suena muy extravagante sugerir que la enseñanza de la escritura no tiene otro fin que manipular a los analfabetos para satisfacer los intereses de los letrados? ¿No estaríamos condenando de este modo a los pobres y destituidos a no salir jamás de su condición de abyectos? ¿Podemos aceptar -invocando como solitario contraejemplo a la escritura silábica cri, un sistema de escritura con cultura escrita textual solo limitada a la enseñanza de la Biblia- que el sistema racionalista de instrucción con adultos da buen resultado cuando se hace en forma pausada?

En todo caso si hoy revisamos estas tesis nada causalmente provenientes de la India que esta perdiendo a manos del inglés aceleradamente sus lenguas locales, no es tanto porque queramos justificar una regresión pedagógico/lingüística hacia formas orales en detrimento de la escritura, sino porque queremos realzar las formas de saber que perdimos ya sea en Grecia entre los siglos VII a IV (reino de investigación de Eric Havelock) o en Inglaterra entre 1066 y 1307 (reino de investigación de M.T.Clanchy) cuando se abrió el paréntesis de Gutenberg y quedamos para siempre separados del mundo previo regido por la musa oral.

¿La lecto/escritura habilidad camino de la obsolescencia?

En 1993 Seymour Papert escribió una nota en el segundo número bautismal de la revista Wired financiado por Nicholas Negroponte titulada Obsolete Skill Set: The 3 Rs. Allí en forma brutal el malogrado Papert insistía en que circunscribir el aprendizaje escolar al aprendizaje de la lectura, la escritura y la aritmética era la mejor forma de bloquear el aprendizaje futuro de los chicos.

Después de todo él mismo contraargumentaba hace ya casi 2 décadas atrás, ¿quién podría ser tan necio de sostener que se podría aprender geografía, historia o ciencia si no se sabía leer?

Curiosamente aquí emerge la pertinencia de este casamiento entre las tesis de Pattanayak, Narashiman y las de Papert. Porque a renglón seguido el guru del MIT se preguntaba: ¿qué sucedería, si como parece que está ocurriendo, aparecieran dispositivos que permitiesen acceder al conocimiento, pero sobretodo generarlo y manipularlo (remixarlo a voluntad y en “n” capas= layers) sin necesidad de saber leer y escribir?

Entornos personalizados de aprendizaje y post-alfabetismos

Por de pronto veríamos un cambio clave desde el punto pedagógico. Si hasta fines del siglo XX la educación reducía las potencialiaddes de la mente a los medios (de transmisión) previamente existente (fundamentalmente el texto), de ahora en mas podríamos imaginarnos una ecología pedagógica basada en una variedad enorme de competencias distribuidas en forma diferencial entre la población de niños y adultos.

Remitiendo a su polémico libro The Children’s Machine: Rethinking School in the age of the computer y acudiendo a anécdotas y evidencias personales, Papert imaginaba la existencia de una Máquina del conocimiento, que permitiría que una nena de 4 años pudiese averiguar como duermen las jirafas, en un pie de igualdad a las capacidades de investigación de un adulto hecho y derecho, como él mismo, aun sin saber leer.

La conclusión de Papert -supongo que en la misma dirección van las musitaciones de Pattanayak o Narashiman- no es tanto que en un futuro, mas o menos cercano o lejano, la gente no necesitará leer, sino que la lectura no será la única via de acceso privilegiada al conocimiento y al aprendizaje, y consiguientemente que tampoco tendrán el lugar hegemónico que durante siglos o milenios han ocupado/usurpado.

Mucha mas que dispositivos: una ecologìa del saber/poder

Obviamente entre los dispositivos, programas y entornos que tenemos hoy (desde Alice for the Ipad o ToyStory for the iPad o las ontologías semánticas, desde los Open Environments Resources (OER) hasta la máquinas del conocimiento), la distancia es tan enorme que podriamos pecar de utópicos o de ilusionistas decretándolas un commodity educativo.

Sin embargo recordando las observaciones inciales de Levi-Strauss, la dinámica topológica de las lenguas (Ley de Pareto de la supervivencia linguistica: Los idiomas que el 97% de la población utiliza sólo representan el 4% de las lenguas), y el modo como el globish sucumbe frente al english cada dia (El inglés selló el fin de Babel), las relaciones entre alfabeto, poder y capacidad de aprendizaje deben desensamblarse de los truismos que hemos sabido conseguir.

Y al revés deben ser problematizada en direcciones como las que Emilia Ferreiro, e Ivan Illich, Barry Sanders y Pierre Bourdieu o Ferrucio Rossi-Landi(provenientes de las escuelas mas diversas) iniciaron décadas atrás, y que solo la explosión de los nuevos soportes y formas de producir conocimiento en forma colectiva (crowdsourcing, inteligencia en red, wikipedias, mesh computing) ha logrado reencender polémica y creativamente.

Como siempre se avanza retroprogresivamente. Como siempre es imposible entender estas complejidades tecno-cognitivas sin yuxtaponer enfoques antropológicos, linguísticos, históricos, epistemológicos, tecnológicos, sociològicos y la lista sigue y sigue.

Esperamos ver aflorar en el Seminario El paréntesis de Gutenberg muchas de estas interacciones, bricolages, quilts memeticos en un loop enriqueceder y sorprendente.

Referencias para profundizar

Calvet, Louis-Jean Historia de la escritura. De Mesopotamia hasta nuestros días. Barcelona, Paidós, 2001.
Cardona, Giorgio Raimondo Antropologia de la Escritura. Barcelona, Gedisa, 1999.
Clanchy, M.T. From memory to written record. England 1066-1307. Oxford, Blackwell, 1993.
Havelock, Eric A. La musa aprende a escribir. Reflexiones sobre oralidad y escritura desde la Antigüedad hasta el presente. Barcelona, Paidós, 1996.
Levi-Strauss, Claude “La lección de escritura” Cap XXIX de Tristes Trópicos. Buenos Aires, Eudeba, 1962.
Narashiman, R “La cultura escrita: caracterizaciòn e implicaciones. En Olson, David R & Torrance, Nancy, 1999.
Olson, David R & Torrance, Nancy (eds) Cultura escrita y oralidad. Barcelona, Gedisa, 1999.
Papert, Seymour Obsolete Skill Set: The 3 Rs By. Wired, 1: 02, Marzo 1993.
Papert, Seymour The Children’s Machine: Rethinking School in the age of the computer. New York, Basic Books, 1993.
Pattanayak, D.P “La cultura escrita: un instrumento de opresiòn” En Olson, David R & Torrance, Nancy, 1999.

“Nuestros instrumentos de escritura contribuyen a nuestro pensamiento” (Nietzsche)

Las amenazas fisiológicas de la conversiòn digital y el desconocimiento de la materialidad de la cultura.

Es un lugar común insistir que el advenimiento de la religión digital está causando las mismas zozobras, utilizando mecanismos similares, y generando polémicas y discusiones muy semejantes, a las que la humanidad ha vivido en ocasiones anteriores. Ya sea cuando se inventó la imprenta, o mucho mas lejano en el tiempo, cuando se diseñaron los primeros alfabetos, y la oralidad fue sustituida por la viralización de la escritura, en particular a través de la construcción de su versión alfabética.

Nosotros mismos lo hemos repetido en innumerables ocasiones por lo cual conviene ir en otras direcciones de trabajo mas ricas que las letanias o constataciones. Es lo que ha hecho Karin Littau en Teorías de la Lectura. Libros, cuerpos y bibliomanía (Manantial, 2008) en una obra mas que valiosa que investigaremos en estos vuelos por sobre el continente americano, un lugar idea para trabajar en esta Biblioteca en el Aire que es la combinacion de una iPad, cuya batería para escribir puede durar indefinidamente, y un par de libros que aportan mucho para seguir profundizando en los infintios vericuetos que supone tomarnos en serio a El paréntesis de Guteberg.

Uno de los aspectos mas interesantes de estas investigaciones cruzadas es que ambos (los apólogos del libro, los apólogos de la computadora) pasan por alto un hecho crucial, a saber el carácter material de los contenidos empaquetados en distintos formatos. Porque un libro (y una pantalla) no son uno sino que siempre son (al menos) dos: un artefacto manufacturado y un transmisor de significado. Esta disociación entre ambas funciones es bastante reciente, no tiene mas de un siglo. Al haberse producido en forma oculta y poco reconocida, esconde el principal motivo por el no cual no podemos pensar, ni realizar una transición remedial del papel a la pantalla, y terminamos invariablemente enredados siempre en discusiones estériles, simplistas y básicamente reduccionistas.

También este proceso es el principal responsable de haber liquidado definitivamente al carácter revulsivo de la oralidad habiends sancioando al mundo analìtico como al privilegio supremo de la razòn y la argumentación.

Maquinarias técnicas y procesos de significaciòn textual

Porque cuando vinculamos estas dos líneas de investigación -la que analiza la maquinaria técnica del texto escrito y la que indaga acerca de los procesos de significación textual-, como hacen silenciosa, implacable y magistralmente tanto Littau como un puñado de autores ejemplares por ella citados como Jonathan Boyarin, Patrick Brantingler, Matei Calinescu, Michael Camille, Guglielmo Cavallo, John Feather, Kate Flynt, Larry Friedlander, Holbrook Jackson, Friedrich Kittler, D.E.Mackenzie, Henry-Jean Martin, Andre Murphy, Mark Rose, Paul Senger queda de manifiesto de que manera la producción material incide sobre la producción de significado.

Los textos, independientemente del soporte, ponen en contacto el contenido, la forma y la materia, y los lectores reaccionamos frente a los códigos lingüísticos y literarios de maneras idiosincráticas. Por si todo lo anterior fuera poco, leer es un hecho físico. Cuando el lector lee (en papel o en pantalla) son dos cuerpos los que se ponen en contacto, uno hecho de papel y tinta, o de chips y carbono y el otro de carne y hueso en ambos casos.

Y aunque hoy hayamos perdido la pista y los antecedentes -y todos los autores mencionados anteriormente nos la devuelven detalladamente-, la lectura en voz alta no es la única prueba de que leer es un trabajo corporal. La historia literaria esta colmada de referencias a la lectura en cuanto experiencia que afecta profundamente al lector generando lágrimas, carcajadas, miedo o curiosidad. Solo que el año 2010 estas reacciones se asocian demasiado rápidamente a Corin Tellado y a la liteartura menor o popular. Seria un síntoma de la incapacidad de esas clases populares el no poder deslindar el conocimiento de la afectación, y a la racionalidad de las pulsiones humorales.

Diciéndole no a las emociones paratextuales

Si hasta hace un siglo o dos atrás el arte era persuasión, movilización, alteracion sensorial, impacto, llamado a la acción -en las antípodas de la distancia brechtiana que paradójicamente buscaría ese mismo efecto-, todo el siglo XX estuvo orientado a recuperarnos de esas exageraciones y desvíos emocionales, y a convertirnos en espectadores desapasionados pero sobretodo en críticos adustos, imparciales y profundamente racionales de nuestra animalidad.

Mientras -desde Roger Chartier a Robert Darnton, también profusamente citados por Littau- se multiplica la evidencia de que la manera en que la gente lee y hasta la experiencia misma de la lectura depende de las tecnologías utilizadas para registrar la palabra escrita. Dicho con mayor precisión, las tecnologías de los medios no solo han cambiado nuestra relación con la escritura y la lectura sino también nuestra percepción del mundo y hasta la percepción misma.

La convergencia fisiológico/material/tecnológico

Por eso para avanzar en estas líneas de trabajo conviene tener siempre bien clara la convergencia en la comunicación literaria de lo fisiológico, lo material y lo tecnológico. Y es impensable profundizar en los vericuetos de El Paréntesis de Gutenberg si previamente no abrevamos simultánea y entretejidamente con estas tres dimensiones de la producción de sentido.

Yendo en esta direccion se hace mas que evidente el deja vu que experimentamos hoy con la crítica por parte de la cultura letrada de la cultura de la imagen, y en particular del pensamiento en red. ¿O acaso ya en 1766 un prócer de la modernidad como Inmanuel Kant no se irritaba por la acción de la lectura sobre el vulgo, al que atribuía cabeza de pergamino por pensar mas que con su cabeza con la de las de sus lecturas?

Por ello nada causalmente un diccionario francés de 1744 consideraba que la bibliomanía (lo mismo dicen los críticos hoy de la iconofilia) habría infectado a las sociedades de Occidente y se habría convertido en una de las enfermedades del siglo XVIII.

Mientras tanto el mejor historiador del mundo especializado en bibliomanía Holbrook Jackson sostenía irónicamente que escribía sobre la bibliomanía para mantenerse ocupado y librarse de ella. Lo mismo dirían hoy de quienes escribimos de/sobre Internet para no ser tragados por la navegacion/atracción infinita que nos provoca la red.

Bibliomanía/Bibliofrenia

La bibliomanía -bibliofrenia la bautizò Joaquin Rodriguez en un bello librito- se manifestaba de distintas formas como fiebre lectora, como eese mismo mal de leer novelas que ya había afectado a Don Quijote uno de sus primeros enfermos a principios del siglo XVII, y que se iría expandiendo y profundizando con el correr del tiempo, como la malaise cultural mas vasta de la modernidad, a saber la sobrestimulación sensorial. Pero ya fuese buena o mala lo que estaba claro era que la lectura era un proceso evidentemente fisiológico.

A medida que la lectura se masificaba el riesgo de multiplicar Don Quijotes se volvía evidente- Algo que hoy vemos reeditado en la cantidad de tontos artículos periodísticos, pero también de sesudas monografias y ensayos, que hablan de los nefastos efectos del cine narrativo y de las experiencias extracorporales “aliuenantes” que promete (aunque nunca cumple) la realidad virtual.

Según estos críticos ingenuos pero interesados, al identificarnos tan profundamente con los personajes imaginarios queda claro que la mente no puede ponerle freno a los impulsos del cuerpo. La novela en vez de elevar el lector de las sedaciones al intelecto, gratificaría los instintos mas groseros al apelar a las sensaciones mas que a la facultad de comprensión.

Pero hay formas mucho mas interesantes de recorrer nuestra historia de aculturaciòn alfabetizada, nuestra colonizaciòn por parte de la imprenta, y de avirozar los futuros que tenemos abiertos a partir de la apariciòn de nuevos soportes y registros como el gramófono, las pelìculas y la Red que esta letania interminable siempre a favor de los viejos medios.

Materialismo tecnológico

Como bien dice Friedrich Kittler (en obras como Discourse Networks 1800 / 1900, 1990 y Gramophone, Film, Typewriter, 1999) abriendo luna línea de trabajo de la tecnología en términos de materialidad que nosotros endosamos los seres humanos cambiamos de posición, de ser agentes de la escritura nos convertimos en una superficie de inscripción.

Littau insiste en que su libro es antihumanista porque antepone una noción nietszcheana de la estética como fisiología a una estética kantiana del desinterés racional. La historia de la dialéctica medios/cuerpo producida en las últimas décadas avala plenamente su elecciòn.

Kittler fue uno de los primeros en mostrar que mientras no existió el cine, el libro tenía el monopolio de la sensualidad y del recuerdo. Una lectura apasionada nos llevaba a alucinar significados entre las letras y las líneas. Pero el advenimiento del cine terminó con este monopolio (aunque los escritores todavía hoy sigan alucinando esa especificidad e insisten en que la única revolución posible es la literatura).

El escritor de principios del siglo XX quería conmover al delicado lector con una descarga eléctrica. Justamente eso que el cine recuperaría y potenciaría de modo supremo a lo largo de todo el siglo XX. El cine es la bisagra que deja atrás al papel y anuncia una cultura que tendra sede de origen en la pantalla.

Dando un salto descomunal, avanzado retrogresivamente, antes de avanzar con Littau podemos retroceder con Havelock y articular la perdida de materialidad y de sensualidad de nuestro contacto con el imaginario con una operaciòn precedente hecha en los albores de la humanidad respecto del silencianamiento de la palabra épica oral y su sometimiento a la disciplina alfabética.

Porque la filosofìa solo fue posible con cel alfabeto

Platón cerró la era de oro de la oralidad a través de una operación sumamente compleja que muy pocos -entre ellos descolla en grado extremo Eric Havelock con obras maravillosas como Prefacio a Platon y La musa aprende a escribir. Reflexiones sobre oralidad y escritura desde la Antigüedad hasta el presente – lograron entender, basándose en una especificidad del idioma griego -astutamente adivinada por Martin Heidegger.

Porque el alfabeto griego fue el primero y el único -en la antigüedad- en suministrar una lista exhaustiva de elementos atómicos de sonido acústico que a través de diversas combinaciones podían representar las moléculas del habla lingüística.

El principio estructural básico es siempre el mismo ya sea que usemos la escritura griega, romana o cirílica. He aquí la bisagra que significó el griego (y de la que sea aprovecharía Gutenberg 20 siglos después). Los sistemas anteriores nunca habían llegado a registrar la gama completa del lenguaje según se lo usaba oralmente.

Como ocurre siempre en estas remediaciones, el alfabeto se utilizó al principio para registrar al lenguaje oral como estaba previamente dado a efectos de la entronización de la épica, la lírica y el drama griegos. Hasta allí se trataba de una mera transcripción o transliteración.

Del registro de la oralidad a la invenciòn de los documentos

Pero la revolución del alfabeto -que culminaría con la imprenta y los cinco siglos del reinado del Paréntesis de Gutenberg- comenzó cuando se advirtió que el registro completo de los sonidos lingüísticos podía colocarse en un nuevo tipo de almacenamiento que ya no dependía de los ritmos usados por la memoria oral.

Este registro podía convertirse en un documento, un conjunto permanente de formas visibles, reexaminables -y también olvidables-, a voluntad. Fue en ese momento cuando los mecanismos de la memoria oral empezaron a ser sustituídos por la prosa documentada, las primeras historias, las primeras filosofías, los primeros cuerpos de retórica en prosa.

La sintaxis activista y los agentes vivos propios de la oralidad (repetición y localización espacial como nos enseñó el arte de la memoria recapitulado en la bella obra El arte de la memoria de Francis Yates) podrían ser reemplazados por una sintaxis reflexiva de definición, descripción y análisis. Esto es lo que comparte desde Platón a Hussserl (con excepciones claro como fueorn los casos Spinoza y Nietszche) toda la tradición filosófica occidental.

La palabra rítmica va camino del olvido

La cultura dejó de ser estar abrigado en el ser de la palabra y migró al ámbito del discurso en forma analítica, reflexiva, interpretativa y conceptual. La palabra rítmica como vehículo de almacenamiento se volvió obsoleta y perdió valor funcional con la sociedad.

Sin embargo el valor indicativo de la palabra poética perduró durante siglos en la sociedad europea y para muchos sigue siendo un tesoro insustituible, aunque marginalizado. Lo cierto es que el camino que va de La Eneida de Virgilio pasando por La Divina Comedia del Dante hasta llegar al Paraíso Perdido de Milton muestra con fuerza este pasaje.

Como bien decía Havelock a mediados de los años 1980 “Solo en el siglo XX, se ha cumplido por completo la lógica de la transferencia de la memoria al documento. La nuestra es (¿fue?) una cultura prosaica“. Tan preocupado estaba Havelock por este Paréntesis Alfabético en la cultura occidental que pedía a gritos que nuestra herencia oral siguiera funcionando. Según él las formas cognitivas asociadas al ritmo, la narración y la pragmática eran un complemento necesario para nuestra conciencia escrita abstracta.

Curiosamente 100 años de cine empezaron a agujerear esa convicción y las promesas de retorno a la oralidad (en su forma secundaria) de Internet y las redes sociales amenazan como ninguna otra tecnología del conocimiento esa hegemonía del alfabeto. (Loas eternas a Derrick de Kerckhove quien en La piel de la cultura Investigando la nueva realidad electrónica olfateó este retorno hace ya mas de una década atrás).

Hoy justo estamos parados en ese momento anunciado hace décadas atrás por talentos como Jack Goody, Michael Cole, Ian Watt, Marshall Mc Luhan, Ian Innis, y tantos otros clarividentes de la escuela de Toronto.

Pero esta ruminaciones claves en vez de quedar encerradas en congresos y academias como ocurria hace 30 años (es imperdible recorrer las actas del congreso celebrado en el programa McLuhan en la Universidad de Toronto en Junio de 1987 y publicado en castellano como Cultura escrita y oralidad a manos de David Olson & Nancy Torrance (Gedisa, 1998)) esta discusiòn y la reinvenciòn de la oralidad está atravesando a la sociedad toda.

Y sin quererlo ni beberlo la entrega de decenas de millones de laptops a los estudiantes primarios y secundarios de todo el mundo va en esta inesperada y llamativa dirección. Ya volveremos sobre el tema. Y esperamos que la semana pròxima la mas de treintena de oradores que conforman el bricolage del CCGSM honren esta necesaria y postergada discusiòn.

Como dijimos ayer a la mañana hace ya hacía mucho que habíamos pasado el punto de no retorno en el curso edupunk en Baeza. En rigor ya estamos en la recta final después de 4 larguísimos e intensos días que se iniciaron el pasado lunes, y que hoy viernes a primera hora nos ha dejado al mismo tiempo entusiasmados y anonadados.

Hemos dado ya varios cursos edupunk en el último año. Si exceptuamos las cursadas completas de El Proyecto Facebook y de El Proyecto Rediseñar, que son de una complejidad y una sofisticación inusitadas, el resto de nuestras intervenciones en estas vertientes ha sido mucho mas acotado y limitado.

Pero no solo por una cuestión de tiempo de cursada. Después de todo la primera versión que hicimos en Rosario el año pasado insumió 24 horas cátedra, casi las mismas que estamos recorriendo aquí en Baeza a lo largo de toda una semana. La diferencia está en la decantación, en la claridad en los objetivos, y sobretodo en las fundamentaciones, la validación de este tipo de experiencias, pero sobretodo el formato, el público, nestrra convicción y mas que nada la actitud propia y ajena.

Cuando el año pasado tuve oportunidad de conocer a las autoridades de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), llegando incluso a almorzar con el rector, ni me imaginaba lo interesante y llamativo que era el formato cursos de verano. Si bien la UBA, o al menos la Facultad de ciencias sociales practicó alguna vez esa modalidad, y yo mismo di una vez Psicología Social y otra vez Datos en verano), lo que nosotros llamábamos cursos de verano no tiene nada que ver con esta ingenieria, con esta logística y con este andamiaje.

Se trata de 80 cursos que a lo largo de tres meses, desde principios de Julio hasta fines de septiembre tienen lugar en 4 sedes españolas y otras 3 o 4 africanas. Se trata de unos 80 cursos con un total de 2400 alumnos (incluyendo los 27 que tuvimos nosotros). Los cursos duran una semana entera y en general tienen un director como fue mi caso y después profesores invitados que van rotado diariamente.

El director solo inicia el primer día, y luego son los otros docentes quienes deben llevar sobre sus espaldas el resto del contenido y los trabajos prácticos. No se como habra sido en los otros, pero en el nuestro no hubo ningún docente complementario o de segunda.

Todos fueron de un nivel excepcionaly como bien comentaba hace un rato un asistente cada día fue una fuente inagotable de sorpresas, de enumeración de tendencias, de ejemplos interminables, de bibliografía de apoyo, pero sobretodo de transmisión de experiencias por parte de cada docente con una larga historia de puesta en practica, asesoramiento y diseño. Que convirtieron cada encuentro en una fiesta interminable del conocimiento, la provocacion y rompecocos.

Cada docente enfocó la cosa de un modo muy especial, y lo que transitó en sus 6 horas, osciló entre la puesta en marcha, la enumeración, la exploración y en todos los casos ejercicios efectivos de inmersión por parte de los participantes. Que al tener orígenes muy diversos, desde ingenieros y abogados a docentes y químicos, dificultó un tanto avanzar a paso redoblado, buscando equiparar o mantener un ritmo sostenido con los mas receptivos, dispuetsos, entrenados y deseantes.

Decíaamos que ciertas decisiones ayudaron a configurar un colectivo de trabajo excepcional y en el incluímos la cantidad de horas diarias de trabajo, la profundidad del conocimiento de los docentes que nunca se quedaron en la superficialidad o la mera enunciación, sino que
permanentemente apuntaron a la apropiación, el diseño, la incorporación y la potenciación de experiencias previas.

Por supuesto que no todos asimilaron el trabajo de manera semejante ya que en ello incidió sobremanera los antecedentes, el capital simbólico pero sobretodo la disposición y la actitud de cada quien. Como ocurre en todo grupo de una treintena de personas, hubo entusiastas y disidentes, hubo receptivos y resistentes, hubo fascinados y escépticos.

Sin embargo a medida que iba transcurriendo la semana (lo mismo sucede invariablemente en las cursadas de #datos), los puntos de partida y el de llegada se fueron equiparando, hubo errores de diseño, como la falta de un entorno virtual previo para nivelar, o para socializar la existencia de herramientas ya probadas como Twitter, Slideshare, Tumblr o Netvibes, que recién se descubrieron durante la cursada, podrían haber hecho de este cursada un evento aun mas memorable del que ya lo está siendo.

La rapidez con que los adultos se apropiaron de estas herramientas que hasta hace unos días les parecían prescindibles o directamente desconocían, muestra que el estilo edupunk, breve, contudente, a tambor batiente puede funcionar tanto con los nativos como con los inmigrantes digitales.

El valor de los posts en el weblog que hicimos en tiempo record y que hace pocas horas contenía ya cerca de 130 posts, también testimonia la inesperada rapidez con que los alumnos aceptaron jugar al juego propuesto y finalmente se convirtieron en duchos y en destacados.

Por último la instantaneidad con que todos adoptaron Twitter, que hace unas horas exhibía cerca de 400 tweets, provenientes de muchos ex cuasi-analfabetos digitales, muestra asimismo como este abc del edupunk puede traducirse y transaccionarse en muy poco tiempo generando efectos imperecedores.

Nada hemos dicho aqui de lo bien que la pasamos esta semana en Baeza, almorzando y cenando en callejuelas, instalados en una casa señorial bellísima como es el Hotel Puerta de la Luna, y con un tratamiento de reyes a manos de las autoridades locales de la UNIA con María Alcázar a la cabeza.

En el medio conocimos a Laura Esquivel (hoy nos pidio asesoramiento para el manejo de Pages en su iPad), nos hicimos de una decena de nuevos amigos y de muchos otros conocidos, y es mas que probable que continuemos esta relación ya de dos años con la UNIA, retornando el próximo verano ya sea para profundizar en el curso, colaborar en un congreso internacional en un homenaje que queremos hacerles a Marshall MacLuhan en el centésimo aniversario de su nacimiento que acaecra en el año 2011.

Agotadisimo y con ganas de no hacer nada por un par de días, como seguramente ocurrirá en mis estancia madrileña del fin de semana les digo bye hasta mañana. Mientras les recordamos donde estuvimos y que estuvimos haciendo

Edupunk, educación expandida y entornos personalizados de aprendizaje
Código: 3184
Cursos de verano. Baeza, 23-08-2010 – 27-08-2010

Fundamentos

De la mano de la expansión cada vez mayor del acceso a Internet, poseyendo la juventud europea cada vez mas gadgets y aparatos de comunicación e interacción, y habida cuenta de la expansión ilimitada de la producción, circulación y consumo de información cada vez mas novedosa y en rotación permanente, se deben repensar y rediseñar en forma dramática los formatos de enseñanza y de aculturación de las jóvenes generaciones. Denominados nativos digitales, mileneales, generación X, somos mucho quienes estamos convencidos de asistir a una auténtica mutación cognitiva por lo que cabría, justificándolo debidamente, hablar de una nueva clase cognitiva. Los bienes y signos que consumen los jóvenes empaquetados básicamente en formatos visuales, son distintos de los de los adultos que supuestamente somos los que deberíamos aculturarlos y socializarlos. De no tener en cuenta todas esta dimensiones vamos hacia un choque de generaciones que sería perjudicial para todos.

Quienes venimos habitando la red desde hace más de dos décadas si de algo no pecamos es de extrema ingenuidad. Equidistantes tanto del tecno-optimismo como del tecno-pesimismo, hace rato que abrazamos el tecno-realismo. Como la red es un mundo de innovación sin fin, cada tantos años genera transformaciones comunicativo-organizacionales e identitarias de monta. Ello sucedió en una seguidilla de equilibrios puntuados, primero con el e-mail, después con las comunidades virtuales, más tarde con la web de la información, y ahora está pasando por cuarta vez consecutiva en 40 años con los webactores, la web semántica revisitada y la web de las cosas.

Destinatarios

El curso va dirigido a profesores de secundaria y/o universitarios. A emprendedores y especialistas en trabajar sobre los otros (maestros, trabajadores sociales, políticos). Y también a los generadores de contenido (periodistas, publicistas, gente de las empresas editoriales), especialmente interesados en cómo cambian los patrones de atención e interés de los jóvenes, de dónde les viene su resistencia a la educación estandarizada, y cómo se podrían diseñar nuevas prácticas de gestión y educativas personalizadas y a medida. 

NB La foto corresponde a un premio logrado por el weblog de uno de los alumnos. Bravo Jordi & Sandra

No usamos edupunk/Somos edupunk

“En tiempos de cambio, quienes estén abiertos al aprendizaje se adueñarán del futuro, mientras que aquellos que creen saberlo todo estarán bien equipados para un mundo que ya no existe”. (Eric Hoffer) —Del Post de docentes 2.0 que vivieron Edupunk!

Cuando hay mucho para decir y mostrar, por dónde se empieza? Por dónde se sigue? Estos dos días como cuasi-maestra de ceremonias, me dejaron algo: se empieza por el principio, se termina cuando es momento de terminar y se rediseñan las agendas haciendo lo imposible para que todo pueda ser relatado, para que todos tengan voz y narraciones al alcance de sus oídos.

Así que, con montones de ventanas abiertas, programa en mano y con los relatos emergidos producto de esta batalla campal de proyectos, debates y discusiones, reafirmo que la e-nergía despedida por todos y cada uno, fue brutal…

Catarata de conceptos

A la mañana Aníbal Rossi, presentó de manera admirable a Digicom, a las ideas fuerza que los encaminan, los autores que inspiran su movilización permanente, habló del concepto de red, de cognición distribuida, de las presencias vía la red, del concepto de grafología. No es casualidad que en esencia, los nombres se repitan en REDiseñar. El cooperativismo también implica, co-leer/co-recrear a parecidísimos autores.

El trabajo edupunk, obliga y determina ciertos pasajes

Debemos la PPT que seguro Anibal viralizará post-subida a Slideshare!
Luego tuvimos el placer de escuchar a Florencia Morado, un ejemplo de perseverancia y convicción, de auto-determinación y auto-exigencia, cualidades sin las cuales no podría haber dejado su provincia absolutamente conectada ni estar montando una NUEVA universidad, con propuestas cortas, intensas, con salida laboral -a demanda- y creativa, gestando las condiciones necesarias para el potente trabajo dialógico que implica un trabajo intercátedra.

Flopisubmarina, con “De abejas y colmenas, hormigas y hormigueros: alumnos y universidades: ¿cómo es posible crear desde la nada?” citó a Kevin Kelly y sus leyes que nuestra coaching ontológica, Heloísa Primavera escuchó y alentó desde el chat del streaming.

¿Qué es lo que gobierna la incubación de algo a partir de la nada?

Conclusión: todo está gobernado por una sutil amalgama entre la “anarquía“, la “pararquía” y la “heterarquía“.

Asegurando que el no-maestro ve la bestia años antes, se sumó al colectivo proponiendo desde la gestión y la organización y haciendo ver, dejando ver, que más allá de las burocracias, por encima de ellas, el cambio institucional implica ganas/necesidad/reconocimiento/fuerza y paciencia para hacerlo.

Luego, para reforzar el primer bloque iniciático, Ivan Adaime, una de las mentes brillantes que dio vida a El Proyecto Facebook, hizo una metaevaluación de la evolución de la Cátedra Datos, afirmando que empezaron a hacer lo que criticaban que hacían. Se dieron vuelta, y se pusieron en marcha

Un rato más tarde, tuvimos el lujo de ver-apreciar la estética de la presentación de Bianca Suárez, profesora de diseño y especialista en Antropología Transmedial

Interviniendo el escenario

El bloque dos, fue una intervención de las dos cátedras al escenario, para que cada uno, en tres minutos, contara su rol. Digicom subió y se presentó mediante un video, hablando de su colectivo de cátedra, de la multiplicidad de roles de los que cada uno se tiene que apropiar. REDiseñar, sea por la cantidad de alumnos y por la misma UBA cuenta con un Líder de Proyecto, Integrador, Documentalista, No alumnos y roles emergentes, por ejemplo, myself y Luz Pearson (la reina del e-learning): gracias a la web, puedo ser parte virtual de proyectos, colaborar con los que pueda, hacer networking, expandir la cursada.

Trabajos de pares

Después se vino el primer trabajo en grupo, a través de dispositivos de participación organizados por @Arianata y @Sucocina. Nos dividieron con Rolex para debatir roles y plantear algunas líneas para El Manifiesto Edupunk. Seguimos luego con un trabajo colaborativo alrededor de cuatro tópicos: Aula 2.0, Trabajo inter-comisión, Límites al edupunk y Metacátedra. Fue un workshop que permitió re-pensar y postickear ideas y conceptos necesarios.

Creatividad desbocada. Compromisos mas con “las causas que con las cátedras”

1. Arrancó REDiseñar (primero los invitados), con Oíd Mortales y como es oficial mi participación 2.0 con el proyecto, acompañé a Sophi Alamo a hablar de lo que implicó el rediseño de su propio proyecto: de audio libros a webpoems, webpoems in live, concurso de webpoems, digitalización de La Sueñera de Ana María Shua y más. Su presentación preziada y su post post evento, refleja el compromiso para con “la causa, más que con la cátedra”, como afirmó una de las ayudantes del team.

2. Ensambla2.0 volvió a hacer de las suyas. Ya vimos en los otros post sus videos que denotan la inteligencia colectiva, la viralización de las pasiones, el tan tenido en cuenta, mensaje y pedido del público. Un proyecto que tuvo audiencia, que fue afuerísima de la cátedra y que contagió con música, memes y diretes.

RT @bordagreen: RT @Giyuela: Todos ensamblando en vivo al ritmo de los cadillacs, los ramones y gilda! #edupunkarg // hey ho! let`s go!

3. Pizarrón 2.0 encabezó la presentación con @arianata que cosas de la vida, cosas de la web, conocí personalmente a Gaby Pandiello una docente que colaboró con su proyecto vía web y a quien nunca había visto. Nos enamoramos de Matías el hermano de Arianata, hablando de toooodo lo que aprendió a través de videogames.Que cuando sea grande quiere trabajar en Google y ser historiador.

4. Contratapa deslumbró desde la capacidad de hablar de temas que parecen trillados y aburridos, con una potencia y dinamismo digital. Llevaron los medios al banquillo!

y se preguntaron, nos preguntaron si nos acordabamos de muchas. Cerraron con un video asombroso!

RT @DigicomSIyP: humor siempre recolecta buenas experiencias #contratapa #edupunkarg Fantásticas tergiversaciones. Solo el humor es creíble

5. Llegado el turno de Digicom, Ludmila presentó “El Juego de la Otra cosa”, citando su experiencia de parecer disruptivos a través de preguntas y respuestas y claves a reunir vía web. Recordó en la previa, el temor de no poder superar al Desafío SIYP Parade, que entre tanto nos dejaron con mushpeadoas grosísimas como esta

El juego de la otra cosa hizo uso intensivo de Many Eyes, un sistema de visualización de la información, más que propicio para e-ducar!

Aplaudidos y reidísimo, Desafío Digicom SIYP presentó
RT @bordagreen: La mejor resignficación de La Caída que vi en mi vida
Un video que nos dislocó! y que con verlo, alcanza y sobra para explicar de qué se trata el proyecto

Mdlt se enojó con el Desafío Siyp from Lucas DP on Vimeo.

Para terminar, no hizo falta la concurrida “Cumbia filosfófica”

6. porque los siempre rebeldes que formaron el grupo Marshall Mc Luhan Project, disfrazados,
hablaron de el medio es el masaje y un super video que no pudimos dejar de cantar. Sus producciones y las del resto de los compañeros, se pueden visualizar en estos videos

Después de semajante maratón es obvio los resultados e-mocionados

@piscitelli Largo sueño #edupunkarg llega a su fin. x ser reiventado mañana mismo. Gracias a todos #digicom #redisenar2010 ——Se termino #edupunkarg. A todo trapo, c/ enorme energia, c/ ganas de seguirla. Con todos superenergizados. Queremos mas. Sigue en Bue en diciembre.
Y
los resultados en números

Total tweets: 1602
Total twitterers: 132
Total hashtags tweeted: 127
Total URLs tweeted: 126

Así como también, la emergencia del Manifiesto Edupunk, en diversos formatos

Inbalances, postemociones

Sin lugar a dudas lo que viene es mucho más complejo y profesionalizado. Este post está pensado simplemente para servir de muestra general de lo que vivimos. Lo que resta es analizar con profundidad cada uno de los tópicos debatidos para redoblar, triplicar la propuesta, para complejizar la pedagogía de la e-dupunKización que nos proponemos construir y analizar permanentemente. Nos quedará ver cómo complejizar las lecturas, cómo expandir aún más las cátedras y los labores intercátedras (se me ocurre que estudiantes de Ingeniería podrían desarrollar software para montar los proyectos, por ejemplo un análogo de Twitter que se llame OidMortales con mayor capacidad de caracteres? o uno para El Juego de la Otra cosa…)

En fin, Andrea Dormond seguro escribirá algo, pero me sorprendió cuando dijo Edupunk es vida, es recuperar el para qué, es la pulsión del instante, es el estado del arte. Esto recién comienza. Esto siempre está comenzando, porque, como Flor Morado cita en su perfil de Facebook

No cesaremos de explorar y el fin de nuestra exploración consistirá en llegar al punto de partida y conocer ese lugar por primera vez. (T.S. Eliot)

Antecedentes

En vísperas. La dulce espera por Anaclara Dallavalle
Primera Jornada narrada por Anaclara Dallavalle
Síntesis de las Jornadas por Aire Digital
La educaciòn tuvo su fiesta Edupunkarg.
Los 215 posts generados en dos semanas de anticipación virtual de Las Jornadas.
Los 1800 tweets del evento de los cuales 1500 fueron generados en los dos días del encuentro
El sitio oficial de Digicom
El sitio oficial de Rediseñar2010
Comentando las esquirlas que está dejando el cierre de El Paréntesis de Gutenberg

Un largo timeline que merecería aggiornarse

La Feria del Libro de Buenos Aires se creó hace 36 años, en plena locura TripleA/Montoneros. Que hoy algunos grupos aprovechen para revolear algunas sillas porque no les gusta que se critique la nefasta destrucción del Indec (algo que casi ningún profesional o intelectual filoK puede defender en privado pero que se obstina en convalidar en publico), o para acallar la palabra de una vencida disidente como es Hilda Molina, muestra como lo que en su momento fue tragedia, se convirtió alguna vez en comedia, y hoy en parodia.

Durante muchos años visite la Feria con cierto interés, pero ya hace muchos años que la Feria me aburre profundamente. Su elección de este absurdo emplasto “Mas Book y menos Face” como emblema de los tiempos en que el libr, amenazado vive su tiempo de descuento como portador hegemónico del conocimiento, no hace mas que confirmar mi desinterés por un colectivo que se cree superior a la sociedad -el libro sigue jactandose de su privilegio como fundador de subjetividad, en contra de la sosa o aguachenta pantalla que solo nos corrompería o atontaría ya sea en su versiòn televisiva o interneteana), pero sobretodo por una cofradía que se cierra sobre si misma imaginando que es trascendente e incuestionable.

Formatos ocasionalmente vivos e intensos, pero que la mayor de las veces invitan a la somnolencia y a los aplausos rituales

Cuando Umberto Eco en Nadie acabara con los libros define al códice como un formato perfecto, reiterando esos aburridos comentarios acerca de su prescindencia de la electricidad o las interfases, defiende no especialmente a la humanidad letrada, sino sobretodo a su identidad profesional y a su valoración simbólica. Y lo mismo hacen todos los que se encolumnan alrededor del libro, no solo como fuente de sabiduría, sino sobretodo como fuente de ingresos, pero mucho mas de reconocimiento y posicionamiento social.

Cada dia entiendo menos las conferencias y las presentaciones de libros (como la que venimos de hacer ayer). Cada día me llaman menos la atención las jornadas literarias y los congresos. Y si bien podríamos suponer que parte de mi desinterés está ligado a mi chochera, despues de todo a los 60 años casi nada de lo que valía la pena a los 20 o a los 40 años, tiene relevancia. Pero que mas me enerva no es tanto cierto deja vu en esas interacciones y encuentros, donde lo mas valioso rara vez esta en los contenidos, (incluso en la reciente TED argentina), sino mas bien un divorcio creciente entre la intensidad, la velocidad, la intertextualidad y los nuevos formatos.

Que paradójica y afortunadamente son los que predominan en HBO & asociados que no son TV, así como en los transmedia en general y en el arte electrónico en particular. Pero también en los educamp, en las charlas modificadas en tiempo real por twitter, en las curricula abiertas en la educación invisible, en el edupunk, en las intervenciones urbanas y en infinitos otros lugares mas, alejados del acartonamiento, la voz engolada y el devenir curas o pastores de los autores.

Charlas y presentaciones que siempre tienen que ser otra cosa, y eso también

Se trata de ritmo y de velocidad, pero también de la intensidad y de las ganas. Por ello aunque la Feria del Libro cada día me cae mas extraña, la presentación de ayer de mi reciente libro 1@1. Derivas en la educación digital, por suerte escapó a todos los lugares comunes, no cayó presa de la tentación del engolamiento y la redundancia, y con sus singularidades siguió o mejoró anteriores presentaciones en la misma Feria en la última década como fueron las que hice en el 2001 a propósito de La generación Nasdaq (junto a Pablo Aristizabal y Gonzalo Arzuaga), en el 2004 con Internet imprenta del siglo XXI (junto a Edith Litwin, Alejandro Prince y Herve Fisher) y el año pasado con Nativos Digitales.

Para no volver con viejas comparaciones me restringiré a los parecidos y diferencias con lo que ocurrió el año pasado. En aquello oportunidad engalanaron mi charla Ernesto van Peborgh, quien acaba de presentar la semana pasada, un fantástico Odisea 2.0 Las marcas en los medios sociales y Anaclara dalla Valle que hizo su entrada en las grandes ligas con una fulgurante intervención siempre recordada con cariño.

Voces de auténticos docentes 2.0 autoformados

Pero esta vez queríamos dar otra vuelta de tuerca y mostrar(nos) que docentes con vocaciòn y sin entrenamiento tambèn pueden jugar en las grandes ligas digitales. Asi este año fue el turno de Gabriela Pandiello , quien mostró con una claridad y una presencia de ánimo ejemplares lo que es ser una auténtica docente 2.0, una maestra ignorante y una integrante plena de las comunidades de práctica edupunk. Así que en términos de aliados o voceros en ambos casos, el año pasado y éste, conté con representantes mas que valiosos.

Aquella vez nos dieron una sala mas grande y una horario levemente mas cómodo, ya que empezamos a las 17.00hs, en vez de las 16.00hs como nos tocó ayer, que es un horario realmente mata la presentacion mas arriessgada y la mas cómodo tambièn. Aun así esta vez vinieron unas 60 personas. y contamos nuevamente con la presencia de mi querido amigo David Delgado Robles, gerente general de Santillana y factótum de ambos libros.

Donde la diferencia fue mas notable fue en el contenido y en la forma de abordarlos. Nativos Digitales era mas etéreo y variado. Abordaba muchas temáticas y polemizaba, pero tambièn desde planos mas abstractos y conceptuales.1@1 es mucho mas político y concreto -aunque ambos barran temas parecidos, audiencias análogas y traten mayormente de la difícil sino imposible convivencia entre tecnología y educación

En ND barríamos un enorme espectro de temas y cuestiones. En 1@1 nos centramos en una iniciativa única, cual fue la declaración de guerra que Nicholas Negroponte hizo en 2005 dando por sentado que la revolución educativa sería aquella encarnada por una computadora por chico en todas las aulas de todas las escuelas de todos los países del mundo y no hay tu tía.

Un contexto tan cambiante como la apropiación tecnológica por parte de los nativos digitales

Lo que resituó al libro en una nueva perspectiva no es tanto su necesaria reconstrucción histórica, su genealogía de una idea genial, abortada, su examen de como una innovación disruptiva cual es el modelo antipedagógico presente en la XO fue derrotado por el Caballo de Troya implantado por el duopolio Wintel y su Classmate, y todos los numerosos detalles que inventariamos en nuestro libro 1@1. Derivas en la educación digital, sino el hecho de que según Cabrol y Severin del BID, mientras que hoy hay 1 millón de laptops en las escuelas en América Latina, en solo 5 años habra 30 millones.

Se trata de una gran tajada de mercado que seguró movilizará a las industria enteras que no querrán dejar pasar la oportunidad de ganar muchos U$S. No casualmente Steve Ballmer el CEO de Microsoft estuvo la semana pasada hablando con el gobierno y prometiendo la alfabetizaciones digital a 7.5 millones de compatriotas.

Pues bien lo que resignificó al libro ya en el día mismo de tenerlo en la calle esta semana, fue el compromiso del gobierno argentino de distribuir 250.000 laptops de la especie Classmate y una hipotética licitación por 3.5 millones en el futuro inmediato. http://www.conectarigualdad.com.ar/

Teoría y pedagogía incorporadas en máquinas

Como bien comenta Ina Fried en esta nota The XO laptop gets a Windows makeover , no es para nada indiferente que un programa de alfabetización digital que involucra poblaciones masivas de estudiantes se oriente por el uso de uno u otros sistema operativo, que ponga el énfasis en el docente o en el alumno, que use aplicaciones o desarrolle actividades y las mil y un variantes que supone alinearse detrás de uno u otro dispositivo, una filosofía educativa u otra, un modelo de negocios u otro.

Sin embargo, como quedó de manifiesto en la charla de ayer a cargo de Gabriela Pandiello, el único rasgo realmente distintivo que justificará (o no) la introducción masiva de máquinas en la escuela, será el cambio definitivo del rol del docente, quien con o sin máquinas, con o sin un modelo determinado de máquinas deberá cambiar de lugar, deberá dejar aflorar las ganas de conocimiento de los alumnos en la era de conocimiento distribuído y deberá fomentar su generación/apropiación por parte de los chicos.

Como decimos abundantemente en el libro, tenemos muchas razones para suponer que en condiciones controladas (que no son las que imperan en la Argentina) la XO abre un campo de experimentación y de creación muy superior a la Classmate o a cualquier webtop convencional.

¿Lo óptimo es enemigo de lo bueno?

Condiciones controladas quiere decir que antes de que lleguen las máquinas en las escuelas haya conectividad masiva. Controladas quiere decir que antes de que lleguen las máquinas a la escuela los docentes realmente dispuestos, es decir los DIY, los edupunk, los autoformables como Gabriela (pero la mayoría no lo está y por lo tanto su contacto con las máquinas será traumático, todo el énfasis estará puesto en no perder el control, y la guerra generacional no hará mas que intensificarse), puedan apropiarse de ellas y entablar un dialogo edupunk con los alumnos. Abriendo asi el paso a los mas conservadores o recalcitrantes.

Condiciones controladas quiere decir que la gramática escolar por enésima vez no reformará a la reforma y convertirá al intento de sacudir al sistema educativo en apenas una mímica de la acción pedagógica transformadora.

De todas estas cosas hablamos extensamente en el libro y apenas pudimos sobrevolarlas en la corta charla de ayer. Lo que nosotros exploramos en macro y trasnacionalmente, Gabriela lo identificó en micro y contextualmente. Haber asistido a su clase de quinto grado en el colegio Norbridge (ahora ella esta en el Newfield) hace ya casi medio año, me confirmó que la propuesta de Negroponte, mas alla de sus adaptaciones locales, está tan vigente como cuando la planteó por primera vez hace 30 años, y como decidió encarnarla hace 5 años atrás en la presenatciòn de Davos.

Ojo, empero con las imitaciones, los atajos y los caballos de Troya

Que para que la propuesta de saturación finalmente haga mella en la escuela, hace rato a trasmano de las necesidades de jóvenes despiertos y vibrantes, o de jóvenes destituidos y necesitado de una tutoría profunda y consistente, el dispositivo necesite llamarse XO, es algo debatible pero solo en presencia sólidos argumentos. Que rara vez encontramos entre los mismos patrocinantes de OLPC, pero todavía menos entre sus críticos.

Porque son muy débiles los argumentos anti XO cuando se endiosa interfases obsoletas e hipotéticos escenarios de trabajo bajo entornos (léase sistemas operativos), que seguramente habrán desparecido en una década, y sobretodo ante la posibilidad de que todavía en menos tiempo el hardware se convierta en commodity y se regale, como hoy se hace con las hojas de la maquinita Gillete (que esta observaciòn nos es un delirio y va mucho mas alla de la noción de obsolescencia planificada o perdida de valor por uso, puede comprobarse leyendo detenidamente esta fina nota

Una vez liberado el genio de la botella, ¿qué pasará cuando las máquinas lleguen a las escuelas con mayor o menor anestesia (y esta foto será seguramente el terror de cualquier docente de los de antes que son mayoría)

, nadie podrá volver a encerrarlo, es algo en lo que deberían pensar muy concienzudamente los implementadores de estos proyectos. O no pensarlo¡- De un modo u otro, ocurrirá igualmente, con efectos inesperados e imprevisibles, por mas que se aplauda el software de control o se intente restringir los sitios a visitar los chicos .

De todos modos no nos gustaría que centenares de millones de dólares del erario publico terminaran como una pompa de jabón, estallando sin mayores consecuencias. Tampoco nos gustaría que tantas promesas de alfabetización digital no fueran mas que vaporware al mejor estilo de la industria del software. Porque siendo la educación que tenemos tan precaria (al punto de que ayer mismo en Asunción el mismisimo ex Ministro Juan Carlos Tedesco reconoció el desfasaje de la escuela para formar profesionales no ya para mañana sino para hoy) y privada de sueños y expectativas tanto para docentes como para alumnos, parecería que cualquier truco de magia la mejoraría de por si. Pero no es asi y ante la realidad debemos inclinarnos para poder rediseñarla.

Invitamos a leer nuestro libro para seguir este debate.

Detallada crónica de Sebastián de Toma con una síntesis minuciosa y muy enriquecedora de los aportes de Gabriela Pandiello docente 1@1 por vocacion y autoentrenada en el mejor espíritu del DIY

Video de una parte de la presentación de ayer gentileza de Caro Gruffat

Modernización y barbarie tecnológica Demoledora critica a los intentos de implementaciòn en curso por parte de Carlos Campolongo ¿Y la propuesta construticva?

¡Alumno, córtela con el doble click! Algunos detalles acerca de la posible implementaciòn del gobierno nacional de milloens de máquinas. Mucho mas sintonizado con el curriculum que con la web.