Desde hace al menos 20 años vemos emerger discusiones complejas y confusas acerca del futuro de los medios digitales.

Complejas porque lo que está en juego es el futuro de la lectura y de la escritura, y nosotros como animales simbólicos, que somos estamos atravesados por la macrodieta cognitiva que nos constituye. Cada vez que la misma muta todos los valores y prácticas sociales asociadas se ven consiguientemente afectadas.

Confusas porque al afectar la mediamorfosis en curso a las profesiones ancestrales (en particular a las cinco P que hemos comentado a lo largo de todo el 2010: Profesores, Publicistas, Profesores, imPrenteros y Políticos), muchas veces se aprecia la emergencia de nuevas prácticas metacomunicativas como amenaza y como caballos de Troya, que so pretexto de la introducción de innovaciones (corporativas) atenta en contra de los pilares mismos de la civilizacion occidental (la democracia y familia de palabras asociadas al paradigma de broadcast y de expertise).

Cada profesión convertida en una corporación confunde deliberadamente su supervivencia (particular) con la del todo (social). Si sostenemos que los modelos de negocios del papel están amenazados de muerte se nos acusa de sacrificar a los mediadores del interés general que son los medios, en aras de no se sabe que confabulaciones tecnocorporativas.

Si insistimos en que las intermediaciones que hicieron el agosto de las empresas de broadcast (desde Hollywood a las discográficas, desde las editoriales a los medios masivos) son insostenibles, porque han generado rentas extraordinarias en favor de monopolios -aliados a leyes de copyright francamente absurdas, y han marginado de la distribución a infinidad de productores que nunca han logrado sortear los filtros cognitivos oligopólicos de las distribuidoras, se nos endosa no entender la lógica particular del capital cultural, y se nos enrostra sacrificar la calidad en aras de la cantidad.

Lo cierto es que ya se han cumplido 25 años desde que una conjunción de determinantes socioculturales que exigen en pleno 2011 repensar y rediseñar muchas de las prácticas culturales asociadas a la producción y consumo de información.

Dichas piedras basales son de distinto tipo: tecnológicas, culturales, económicas sociales, políticas, etc y las mismas han sido recorridas de distinta forma en algunas de las publicaciones que inventariaremos a continuación para ir resumiendo aportes, no reiterar discusiones estériles, y plantarnos sólidamente en una fenomenología del presente, mucho mas enderezada a diseñar nuevas prácticas que a criticar o sollozar por las perdidas.

Este racconto se suma como corpus teórico al proyecto de Rediseño de Medios (Mediadesign) que entablará la Cátedra de Datos a mi cargo en la Universidad de Buenos Aires durante el año 2011. Como propedéutica al diseño de los medios los alumnos y ayudantes recorrerán previamente controversias teórico/pràcticas que están corroyendo a las profesiones de broadcast, y que están llevando a la creación de una plétora de nuevos medios, a la reinvenciòn de los existentes y a una consustrucciòn inédita de audiencias.

Clasificamos los insumos (algunos llegarán a los alumnos, otros serán de uso opcional para ayudantes, un tercer grupo se examinará en el primer curso integral de formación intracátedra que iniciaremos en Marzo) en categorías acordes al proyecto en curso de diseño en las siguientes catehorias:

1. MEDIAMORFOSIS, Nuevos pactos de lectura y Futuro de los Medios
2. CRISIS DE LA INFORMACION Rediseño medios Nuevos formatos, estilos, soportes
3. PRODUCCION COLECTIVA de conocimiento. Deteccion de tendencias.
4. OBSOLESCENCIA de modelos de negocios. innovaciòn, nuevas profesiones.

Aquí inventariamos mayerial para el primer item. Pronto haremos un resumen condensado del material que circularemos para su conceptualizaciòn y transformación de Los otros ítems

1. MEDIAMORFOSIS, Nuevos pactos de lectura y Futuro de los Medios

Briggs, Asa & Bourke, Peter De Gutenberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación, 2002.

Como una combinación de soportes, audiencias y contenidos se convierten en medios. A contrapelo de la solemnidad y de los expletivos (la Sociedad del espectáculo no se inventó en el siglo XX, ya estaba en acto en los autos da fé y las procesiones del siglo XVI), esta Eciclopedia está llena de anécdotas desconocidas y practica el irreduccionismo latouriano

Chartier, Roger Las revoluciones de la cultura escrita, 2000.

Buen entrejuego de autores, lectores, editores y soportes técnicos buscando no caer ni en al nostalgia conservadora ni tampoco en la utopía ingenua. Las revoluciones del libro testimonian el desgarro entre la afirmación de lo partciular y el deseo de lo universal

Duarte, Ignasi & Bernat, Roger (eds) Querido Publico. El espectador ante la participacion: jugadores, usuarios, prosumers & fans, 2009

El espacio público se convierte en un espacio de representación en que casi todos los personajes tenemos cabida. ¿Este movimiento es un paso más en la emancipación de los ciudadanos hacia la plena participación en los quehaceres y decisiones o reduce toda acción a un teatro de celebración del infinito entretenimiento mientras los que deciden son otros

Garfield, Bob The Chaos Scenario. Amid the ruins of mass media, the choice of business is stark: listen or perish, 2009

¿Qué sucede cuando el viejo orden colapsa y el nuevo mundo no esta preparado para reemplazarlo, como medio, fuente de noticias, novela política o canal para los episodios de Lost? De lo que se trata no es de hacer el inventario de la desintegración ruinosa de los medios y el marketing tradicionales sino de rediseñar los medios, las audiencias, la publicidad y el marketing siguiendo los lineamientos de una Listenomics que inventaria nuevas reglas, nuevos ganadores pero sobre muchos y conocidos perdedores

Igarza, Roberto Nuevos medios, estrategias de Convergencia 2008

Mapa de las estrategias a seguir frente a los posibles escenarios futuros. Igarza se interroga acerca de la resignificación social y cultural de los medios, del rol de los profesionales y de cómo restablecer la relación entre los medios y los usuarios

Littau, Karin Teorías de la lectura/ Libros, cuerpo y bibliomanía 2008

Es necesario mirar más allá de las palabras impresas y prestar atención a las innovaciones técnicas que experimentó el formato del libro. La tecnología de los medios ha cambiado nuestra experiencia de la lectura y su historia es un reto a nuestras concepciones sobre qué es la lectura. Debemos trascender la escisión entre los estudios literarios modernos –que reducen la lectura a una actividad mental– y una larga tradición que se remonta a la Antigüedad, según la cual leer es algo vinculado a las sensaciones, además de la construcción de sentido.

Gitelman, Lisa Always Already New: Media, History and the Data of Culture 2006

Obra singular que se plantea como fue el mundo “cuando las viejas tecnologías fueron nuevas. No es un detalle menor reconocer que los medios son auto-reflexivos como sujetos históricos. O sea que es imposible prescindir de ellos para hacer su propia historia. Los viejos y los nuevos medios tanto se diferencian como se continúan entre si. Por otra parte existe una profunda afinidad entre testimonios y documentos y medios. Las culturas buscan autopreservarse y autointerpretarse. Como lo hacen (tema clave en el caso de los medios digitales, adonde se guarda lo que se produce) es constitutivo del rediseño de los medios que es también el rediseño de la cultura

Gubern, Roman Metamorfosis de la lectura 2010

Gubern da cuenta de la significación histórica, social y cultural de esta evolución textual, técnica e intelectual a la vez, incidiendo en el actual debate acerca de las nuevas tecnologías electrónicas, que algunos perciben como una amenaza y otros suponen un disfrute y una liberación a la vez de unos objetos físicos perecederos y de las arcaicas bibliotecas que los almacenaban.

Manovich, Lev El lenguaje de los nuevos medios de comunicación 2006

Manovich aborda la dependencia de los nuevos medios respecto de las convenciones de los viejos, como el encuadre rectangular y la cámara móvil, y muestra de qué manera sus obras crean la ilusión de realidad, se dirigen al espectador y representan el espacio. Muestra también cómo las categorías y formas específicas de los nuevos medios, como la interfaz y la base de datos, trabajan con las convenciones más familiares para hacer posible un nuevo tipo de estética

McLuhan, Marshall La Galaxia Gutenberg. Génesis del Hombre Topográfico 1962

Mucho mas vigente hoy que hace casi 50 años cuando se publicó por primera vez McLuhan e s una mina de oro para entender las convulsiones en curso y quien mas arriesgò (siguiendo a Innis) al identificar civilizaciòn capitalista con hombre tipográfico. ¿De allì surge que el hombre posttipográfico permitira emegerner un mundo postcapitalista?

Salmon, Christian Storytelling. La maquina de fabricar historias y formatear las mentes 2008

Una buena historia es la nueva arma de distracción masiva que los políticos utilizan para vender sus mensajes al público. Salmon ayuda (a veces paranoicamente) a entender cómo se construye la imagen de la actualidad: la narración como una manera de simular, convencer y movilizar a la opinión pública. Desde hace unos años, el arte de contar historias se ha convertido en el arte de la manipulación. Comunicación política, construcción de imaginarios, mentiras sofisticadas, el «storytelling» resulta mucho más eficaz que la propaganda porque no pretende modificar las convicciones de la gente, sino que busca hacerla partícipe de una historia apasionante, de una gran novela. Apunta a la credulidad.

Torregrosa Puig, Marta (ed) Imaginar la realidad. Ensayos sobre la representación de la realidad en el cine, la televisión y los nuevos medios 2010

Imaginar la realidad responde al interés común de los autores por explorar la cuestión de la representación de la realidad en el medio audiovisual contemporáneo. El problema de la representación de la realidad es un problema clásico, pero exige ser repensado en el nuevo contexto de la cultura digital. —Se exploran aquí las repercusiones epistemológicas, sociológicas y estéticas de las nuevas formas de representación contemporánea.—Se ofrece una orientación ante la encrucijada que plantean los avances tecnológicos de captación, generación y difusión de imágenes y sonidos; y el potencial creativo de los nuevos lenguajes digitales.

Walsh, Mike Futuretainment un modelo para medios del futuro http://tinyurl.com/ykvmnnc

Todo libro tiene dos dimensiones 1) constructo informacional como y 2) ‘coseidad’ Lo primero es un mero contubernio de palabras, oraciones, párrafos y capítulos. Pero nuestra tercermilenaria atención se agota en 140 caracteres, el constructo muere enterrado en la metáfora de la larga cola, el momento decisivo o el cisne negro . Ya casi nadie lee libros. Solo se consumen esas metáforas y se debate en los timelines o actualización de status. Pore so libros como este muestran como la reinvencion de la coseidad mantendrá vivo al soporte libro

Zingrone, Frank The media simplex. At the edge of meaning in the age of chaos, 2001

En vez de vivir en un mundo complejo de medios electrónicos, los medios generan “simplicidad”, un reduccionismo generado a partir de su tecnologías cada vez mas complejas. Para revertir este estrangulamiento necesitamos multiplicar y diseñar cada vez mas medios entrelazando la forma del medio con la forma del contenido asi como entender y mejorar la relación media/contenido propia de cada medio

Escala, granularidad y comprensiòn de/en las ciencias blandas

La cita del físico decimonónico francés Charles Eugéne Guye nos acompaña desde hace mucho tiempo, y la hemos visto probada mil y una veces en el campo de las ciencias duras, con el aditamento de que muchas veces no solo necesitamos cambiar de escala para ver (crear/descubrir) al fenómeno, sino que encima tenemos que inventar el dispositivo (la teoría concretizada) que haga posible siquiera intuir que hay un fenómeno a ver, teorizar, diseñar, entender y finalmente convertir en dispositivo de persuasión.

Seamos menos enigmáticos. Sin microscopio no habría célula, y sin telescopio no habría cráteres en la luna, ni anillo en Saturno, ni canales (¿secos o mojados?) en Marte y mucho menos ADN o bases. Aunque es claro para que alguien decidiera inventar y arriesgar reputaciòn y pecunio en esos emprendimientos es porque previamente la teorìa llamaba a ver esos fenòmenos intuidos pero aun no comprobados

Pero no solo en las ciencias duras se aplica la máxima de “la escala crea al fenómeno”. Otro tanto ocurre en las humanidades, y gran parte de la redología, para no hablar de la teoría de la complejidad, dicen exactamente lo mismo.

Estamos hablando también de granularidad es decir de nivel de resolución, y a medida que nos alejamos de las ciencias duras y nos acercamos a las humanidades y las transdisciplinas, estas cuestiones se agigantan y nuestro desconocimiento (porque cuanto menos sabemos peor actuamos) llega a extremos brutales y autodestructivos. Como se ve en el caso de la educación y muy especialmente en el del uso de tecnologías en la educación.

Cuban insiste y hay que respetarlo como sparring

Porque en gran parte de las discusiones que vemos sobre estos temas hablamos con una granularidad tan genérica y desenfocada, que cuando nos encontramos con análisis acerca de políticas digitales como este Towards a comprehensive model of the digital economy de Ismael Peña Lopez y con críticas a la incorporación salvaje de tecnología en la clase, como las que hace Larry Cuban en Perennial dilemmas policymakers and practitioners face in the adoption and classroom use of ICT: the U.S. experience nos ponemos colorados de vergüenza, imaginando que nosotros o alguien pueda suponer que con dos pases mágicos cambiaremos algo en el aula.

Como dijimos en nuestro libro 1@1. Derivas en la educaciòn digital, Cuban no es santo de nuestra devoción, pero sus análisis son uno de los mejores sparring que tenemos para mejorar nuestras intervenciones. Por eso resumamos brevemente algunas consideraciones que hace del porque del fracaso sistemático en el intento de introducir tecnologías redentoras en el aula. Paso previo a proponer un decálogo de formas post-cubanianas de diseñar un aula puntual para mejorar el aprendizaje yendo en dirección de los ArtscienceLabs, tal como lo ha desarrollado David Edwards en The Lab Creativity and Culture (especialmente en el capitulo 3 Education en referencia a chicos del secundario).

Hace rato que señalamos la asimetría que existe entre la alfabetización digital de los docentes (creciente y en mejora continua), y la bajada de ese aprendizaje a la clase (prácticamente inexistente). Pero antes que atribuir este desfasaje a inextricables resistencias individuales – recurriendo a previsibles argumentos socioeconòmicos y de falta de formación específica-, conviene contextualizar la movida mundial pro-tecnologìas 1@1, dentro de un ciclo histórico de largo plazo que busca intermitentemente adjudicarle a la escuela la solución a problemas macro supuestamente engendrados por ella.

Un ciclo repetido pero rara vez denunciado ni intervenido

Como sucede en Argentina hoy, pero tambièn en muchos lugares del mundo crecientemente las elites identifican macroproblemas (desigualdad económica, ineficiencias productivas, inseguridades varias) cuya magnitud e impacto movilizan a las multitudes para su solución o corrección. En USA ha sido sintomático identificar a la escuela como la panacea (aceite curalotodo) a través de la provisión sistemática de profesionales -especialmente médicos, ingenieros y cientpficios- como la base de la soluciòn de todos los problemas sociales.

Para lograr esos rediseños, la propia escuela debe autotransformarse cumpliendo roles muchas veces incompatibles entre si como: socializar, entrenar, alfabetizar, generar competencias laborales, etc etc. Aunque estas demandas inciden no determinan ni la enseñanza ni el aprendizaje, ya que tanto los docentes como los padres también pujan epistémicamente dentro de la escuela, buscando que ésta derive hacia su propia constelación de intereses, convergiendo las propuestas hacia la obtención de logros, credenciales y acreditaciones Y aun así en casos no siempre aislados hay escuelas y docentes que hacen diferencias.

Pero muy raramente esas diferencias puedan ser atribuídas al uso de computadoras, que salvo en casos excepcionales, jamás se utilizan en forma creativa o disruptiva. Y la explicación de tal subutilizacién es clarísima y de naturaleza fundamentalmente actitudinal.

El rol académico exige que los docentes mantengan una distancia con los estudiantes para preservar su autoridad. Sin embargo el rol emocional/social exige que los docentes empaticen con los alumnos. Se trata de roles claramente contradictorios que afloran con la introducción masiva de las netbooks en el modelo 1@1, relativizando la autoridad del docente y también su capacidad de sancionar contenido como que éste se ha convertido en omnipresente

Mientras estas contradicciones afloran, muy especialmente en la demanda de los padres y de los ciudadanos, quienes quieren al mismo tiempo que las computadoras y la red invadan la escuela, pero que los contenidos sean transmitidos en forma tradicional y se los evalúe ídem. Por lo cual es impensable un cambio de/en la escuela si no cambia la visión que la sociedad tienen de ella escuela. Algo que probablemente no ocurrirá durante largo tiempo.

En los contados casos en que los docentes quieran realmente implementar un enfoque alumnocéntrico basado en proyectos, su instrumentación es inviable dado que generalmente el docente se reparte en muchos (a veces hasta 5) cursos, de 25 (hasta 50) alumnos cada uno. En esos casos por mas que uno quiera usar wikis y googledocs -y sepa como hacerlo- la logística patea en contra.

Además con las sucesivas reformas en curso que han buscado desde la necesidad de mejorar la enseñanza o mejorar el aprendizaje (alternativamente), hasta apostar al espontaneísmo digital, siempre habrá enfrentamientos y disputas intraescolares permanentes porque cada grupo tienen voceros, inversiones y empresas que apuntan en una dirección o la otra. Y es imposible reconciliarlas.

Así las cosas ¿es imposible hacer nada para mejorar los aprendizjes?

Con la complejidad oscilamos siempre con abrazar algún extremo, perdiendo en el camino los matices del medio. O declaramos que es inasible, jugando a favor del status quo y de su intermitente cuestionamiento a manos de lo disruptivo, que no se sabe de donde emerge y no podemos controlar, o la menospreciamos diciendo que en realidad los procesos complejos son evolutivos y no revolucionarios, y que con un toquecito aca y otro alla llegaremos mas lejos y mejor. Sin romper demasiados huevos, ni propios ni ajenos.

En el campo educativo las opciones son siempre las mismas. Reformas profesionales hechas de arriba hacia abajo que nunca van muy lejos, explosiones caóticas que van de abajo hacia arriba (cuando se suma suficiente frustración o cuando aparece alguna bala mágica, como las netbooks e Internet), que cada tanto hacen mucho estruendo pero generalmente después de un tiempo dejan todo como estaba.

Por eso las criticas de Larry Cuban que comentábamos anteayer, no sirven demasiado cuando queremos salirnos de esta dicotomía estéril. Y en definitiva refuerzan la resilencia del sistema educativo, que como cualquier otra organización egoísta apuesta indefinidamente a su autoconservación, legitimada por las expectativas sociales contradictorias antes mencionadas.

Debemos operar sobre este trasfondo, si queremos rediseñar un aula tal como es el objetivo del proyecto que imaginamos para una escuela del futuro, y para ello dado que en nuestro caso trabajaremos intensamente con tecnologías digitales y el modelo 1 @1 (pero expandido y centrado en tutores humanos), plantearemos una metodología participativa y una estrategia de diseño de proyectos donde los estudiantes operen como reverse mentors con las siguientes lineamientos.

Caminos a indagar

1. Se podría partir de una batería de contenidos seleccionados sobre la base del trayecto de cinco años de la orientación para la planificación de la enseñanza, según los aportes para el desarrollo curricular del GCBA. En general los contenidos están organizados en 6 o 7 temas degslosados en los alcances y comentarios y entre 6 y 8 objetivos por materia.

2. Se podría estructur las materias en nodos troncales que pueden ser temáticos, proyectuales, por timeline, por nodos significativos, o siguiendo una linea de trabajo de diseño a determinar.

3. Docentes especialmente elegidos impartirían las asignaturas, pero desde el vamos la estrategia no sería la transmisión de contenidos, sino la transacción de formatos y datos, basados en lo posible en narrativas transmedia.

4. Se le haría a cada alumno un test de inteligencias múltiples previo al inicio de la cursada tratando de determinar cuales son sus fortalezas y debilidades en términos de canales sensoriales privilegiados para el aprendizaje.

5. Se haría un censo de habilidades tecnológicas sobre la base de ejercicios lo mas realistas posibles tanto a los profesores como a los alumnos, para determinar niveles de competencia en el uso de herramientas digitales, pero también de disposición hacia formas mas abiertas de autoaprendizaje

6. En paralelo a la cursada del colegio se desarrollarían productos de potenciación del aprendizaje y de articulación de proyectos en algun curso universitario atendiendo a la definición de los espacios de trabajo denominados ARtscienceLabs http://artsciencelabs.org/ que jerarquizan la puesta en conjunción de educación/producción/exhibición.

7. Se buscaría espejar en el colegio lo que se haría en la universidad y viceversa. Para ello se trabajaría en varios planos concurrentes: temático, metodológico, e-skills, capacidades de presentación/exhibicion, competencia en la gestiòn de proyectos y búsqueda eventual de financiamiento de los productos o prototipos a generar.

8. Todo el proyecto se enmarcaría en una estrategia de inmersión en cultura digital y pensamiento de la complejidad de alto rigor y suma fluidez, donde destacaría nuevas formas de integrar contenidos, de transaccionarlas entre alumnos y docentes, de organización de todo el trabajo en torno a proyectos dinamizados por herramientas web 2.0, y fundamentalmente basados en una tutoría individualizada de alumnos de la Universidad sobre los alumnos de la escuela -y viceversa.

9. Se dividirían los dos cursos en 5/6 proyectos, habría un docente de la UBA como coach del proyecto y cada alumno (o 2) en forma individual de la escuela tendría su propio tutor.

10. Habría mucho trabajo de campoa realizar, todos los proyectos se orientarían hacia emprendimientos productivos y se buscaría potenciarlos mediante alianzas institucionales con empresas.

11. Como elementos a tener cuenta en la iniciativa estaría la posibilidad de armar una bolsa de trabajo, desarrollar competencias profesionales entre los alumnos, participar de concursos y eventualmente hacer con algún grupo ganador algún entrenamiento de nivel aun mas sofisticado en el extranjero.

12. Los trabajos finales serían expuestos no solo en el colegio sino en una galería de arte o Fundaciones, y podrían ser el eje para seminarios o actividades de formación y extensión

Derivas posibles

La primera y previsible objeción al enfoque es su imposibilidad de escalabilidad. Y con razón. Es impensable tener un tutor por alumno como lo es tener un policía por ciudadano dice la crítica fácil. Pero la analogía no es tan cierta. Con tantos jubilados con ganas de seguir aprendiendo y enseñando, con tantos estudiantes universitarios con ganas de brindar servicio social, con tanto surplus cognitivo potencial despilfarrado en tantas tareas irrelevantes no seria imposible generar un servicio universal de este tipo.

Además cualquier fantasía acerca de cambios en al escuela de aquí a 10 años Things That Will Become Obsolete in Education 2020, etc , son tanto mas radicales que esta propuesta y aunque difícilmente se implementen urbi et orbe van en esa dirección.

En cuanto a la tecnología en si para nosotros el desafío no pasa ni por la formaciòn docente, ni por el desarrollo de objetos de aprendizaje, ni mucho menos por la policia de la red y la pasteurización de su carácter disruptivo. Pasa por un nuevo pacto generacional basado en una declaración de admisión de incompetencia del docente tradicional, por una recontrato de los nativos digitales con el espesor y densidad de la historia y por una tregua epistemologica, capaz de llevar a buen puerto las reformas plantadas por Alan Stange en su descripcion de las 21 cosas que se volverán obsoletas de aquì al 2010 en particular: Computers, Standardized Tests, Services by Grade, Curricula, etc etc.

Un buen proyecto llega a su fin. A proyecto muerto, proyecto puesto
A principios de Octubre de 2010 están por cumplirse los dos años desde la primera vez que empezamos a pensar en el Proyecto Facebook. Las primeras reuniones que lo vieron emerger tuvieron lugar a fines de 2008, en esa época yo usaba poco y nada tanto a Facebook como a Twitter, y jamás me pude imaginar que una iniciativa puramente académica tendria los reflejos, rebotes, carambolas y la recepción que en definitiva el proyecto tuvo.

Hace un tiempo hicimos la cronología de sus principales momentos, y hemos repetido hasta el hartazgo sus supuestos, sus aspiraciones, su metodología, sus encarnaciones, los efectos buscados, los logros inesperados, la ruptura del pacto pedagógico que el mismo supuso, y que para nuestra sorpresa convertiría a una buena cátedra -que exigía mucho y planteaba lecturas de una dificultad notable- en una usina no solo de ideas y de proyectos, sino tambien y sobretodo de formatos y propuestas, casi en el borde de lo educativo, e invadiendo terrenos como la publicidad, el periodismo, las politicas editorials y vials operas indiustrias de psih.

Primero hubo un proyecto, después se produjeron dos cursadas con sus consabidos trabajos, después vinieron los 4 meses en los que codificamos la experiencia, y la cuarta y última fase fue la presentación del libro en 5 ciudades en forma sucesiva a lo largo del año 2010: Buenos Aires (Mayo), Madrid (Junio), Bogota (Julio), Barcelona (Septiembre), Mexico (Octubre)

Reinventando las reivenciones

Pues bien ya es hora de dejar descansar al proyecto en paz, y de dedicarnos por entero a una nueva reinvención que no consistirá esta vez en una nueva modalidad proyectual (como fue el paso de El proyecto Facebook a El proyecto Rediseñar) sino que, en consonancia con lo que estamos viviendo en el curso on line Reinventate2010, debemos ir mucho mas en dirección de otros dispositivos postpedagogicos y especialmente de intervención en otros ámbitos paraeducativos.

Que el Proyecto Facebook tuvo un entidad propia que sobrepaso en mucho nuestras expectativas y propuestas, lo pude comprobar el viernes pasado en el Club de Banqueros en el DF en México, ante las insistentes preguntas de los periodistas en las que sobresalian el extensionismo y el recato.

Lo primero porque en vez de ver al ejercicio de reinvención del aula como a una propuesta pedagógica puntual, permanentemente querían convertirla en un modelo masivo de enseñanza deseable. Lo segundo porque en vez de circunscribir los logros y concreciones al campo áulico, como buenos paranoicos que son, los periodistas insistían en destacar peligros y amenazas, riesgos y no retornos de practicas que se centran, sino exclusivamente al menos de forma destacada, en las redes sociales.

Si no se convierte en modelo, ¿es pura hojarasca?

Mucha preguntas apuntaban a nuestro conocimiento de experiencias similares (siempre fueron antecedentes mas que valiosos los seminarios de B.J.Fogg en Stanford como bien reconocía Vicente Verdu al homenajear al suyo y al nuestro como mojones universales en la materia), a la posibilidad de llevarlo a buen puerto en México, a la necesidad de explicitar sus motivaciones y de volverlo compatible con la necesidades locales.

Y si bien la perspectiva en la Universidad Iberoamericana un día antes fue distinta, por cuanto no hice ninguna presentación formal (la canònica del proyecto es ésta, casi automáticamente entre la audiencia proliferan este tipo de inquietudes defensivas, estas resistencias y rechazos que buscan invalidar iniciativas de este tipo por el peligro colateral que conllevan, y sobretodo porque quienes las cuestionan (desde alguna otra profesión P), seguramente intuyen los peligros que una replicacion del estilo PFB podría tener ya no solo en el aula sino sobretodo en su propia matriz de practicas push (ver Seely Brown y otros The Power of Pull cuya versión preliminar fue From Push to Pull).

Decía mas arriba que tenemos que dejar de hablar del proyecto FB, so riesgo de convertirnos en sus viudos, mal al que le temo como a la peste. Y la oportunidad para enterrar al proyecto con todos sus honores esta a la vuelta de la esquina. Porque en pocos dias avanzaremos en otro de los proyectos mas ambiciosos que jamás hayamos hecho cual es la puesta en acto de la curadoría El Paréntesis de Gutenberg en el CCGSM -en el espacio Cultura y Media, ultima versión 2009.

Estallando las paredes del aula, pero tambièn la de las otras profesiones P

El Proyecto Facebook, y en parte hasta el propio proyecto Rediseñar, fueron insumos para distintos productos: reinvenciòn de las clases obviamente, la publicación de un libro ejemplar menos previsiblemente, talleres y seminarios, comenzando con el Intercatedras de Rosario, y ahora se convertirá en una iniciativa de alcance mayor con este evento que estamos organizando. Dado que hemos avanzado bastante con el mismo comentemos de que se trata. De postular que hay vida después de Gutenberg, como la hubo antes. Y de la vida digital probabalemente sea tan maravillosa sino mas que la analògica de la que nos estamos despegando en estos dias.

Lo que hace medio siglo atrás de la mano de Marshal McLuhan, W.J.Ong y Eric Havelock apareció como una premonición, y que desde la emergencia de la Web hace dos décadas atrás se convirtió en una posibilidad, en el último lustro devino torrente y diluvio.

Los 500 años de historia de texto impreso que tenemos/tuvimos no habrían sido nada mas que un mero paréntesis, entre el mundo oral de casi toda la historia. A partir de estas hipótesis e intuiciones, buscando mas autocuestionarnos que sentar cátedra, examinaremos las tesis de “El paréntesis de Gutenberg y la Gran Conversión Digital” en marcha a través de 6 mesas redondas y actividades complementarias. (para antecedentes mirar referencias abajo)

Uno de los subproductos de nuestras tareas actuales será, combinado con nuestra reflexión sobre la cursada, un nuevo libro que financiará la Fundación telefónica y que probablemente se titule Edupunk, Educación expandida. Pedagogìas de la intervención o algo por el estilo.

Otro subproducto, no menos interesante, será que a partir de la creación de este dispositivo seminario-talleres deberemos repensar que haremos el cuatrimestre próximo en la materia a fin de no estancarnos en una propuesta que no alcanzamos de delimitar del todo y que nos genera una serie de preguntas, que merecerían otro seminario, y asi recrusivamente ad infinitum.

Mientras tanto necesitamos mejorar el uso de herramientas para poder aprovechar mucho mejor el flujo constante de datos e interacciones que se generan en las redes sociales de las que participamos pero que por ahora permanecen aislados y atomizados. Debemos también incorporar software tanto de visualización de datos como de análisis y redes sociales para salir del estado un tanto intutivo e ingenuo en el cual colocamos nuestras hipótesis, yendo en dirección de correlaciones mas contundentes y de multicausaciones mas llamativas. Debemos por último generar dispositivos de interacción y de colaboración, a partir de una personalización para la cátedra del software social existente, que nos permita salir de esta etapa artesanal y convertirnos en un colectivo aguerrido con fundamento denso y al mismo tiempo con un tratamiento de los datos sofisticado y contundente.

Hacia allí vamos catedra de datos.

Referencias

Pettitt, Tom Before the Gutenberg parenthesis. Elizabethan-american compatibilities
Piscitelli, Alejandro Post-Gutenberg es Pre-Gutenberg. Quinientos años de textualidad son suficientes

Rodriguez, Joaquín

The Gutenberg Parenthesis: Thomas Pettitt on parallels between the pre-print era and our own Internet age

]]> http://www.filosofitis.com.ar/2011/01/20/diciendole-bye-bye-a-el-proyecto-facebook-yendo-hacia-un-proyectointervencion-de-sintesis/feed/ 0 http://www.filosofitis.com.ar/2011/01/20/menos-crisis-y-mas-rediseno-cuando-de-la-p-de-periodismo-se-trata/ http://www.filosofitis.com.ar/2011/01/20/menos-crisis-y-mas-rediseno-cuando-de-la-p-de-periodismo-se-trata/#comments Thu, 20 Jan 2011 21:45:09 +0000 Piscitelli http://www.filosofitis.com.ar/?p=1266

Hartos del diagnostiquismo eterno de las crisis

Se habla tanto de la crisis de las profesiones P, que cuando nos encontramos con auténticos ejemplos de su superación, o no lo creemos, o pasamos por alto la existencia efectiva de pocas pero convincentes manifestaciones de su posible reinvención. Lo mismo ocurre en el sector editorial, educativo y publicitario.

La verdad es que ya estamos hartos tanto del diagnostiquismo eterno de las crisis, asi como de las treinta mil variantes bonapartistas que proclaman su resolución, para aburrirnos con mas de lo mismo, con la rectificación de nombres y sobretodo con promesas que son solo parches y retórica.

Pero también nos irrita cada vez mas no reconocer cuando de tanto en tanto alguien, generalmente un grupo, da un salto cualitativo y muestra cómo se deben hacer las cosas, qué logros son realmente discontinuos respecto de lo aburridamente existente, y cómo se los ningunea o evita con miradas condescendientes, con comparaciones ridículas o con una ignorancia corporativa que vemos aumentar día a día.

Por suerte esta vez no vamos a hablar de la post-educación, aunque cada día tenemos mas que decir al respecto, sino del post-periodismo. Y lo haremos en dos tiempos. A partir de un encuentro/entrevista que tuvimos el pasado viernes con Gumersindo Lafuente en el Café Gijon en el Paseo de los Recoletos en Madrid, complementando con una espectacular entrevista que el periodista Joseba Elola le hizo a Alan Rusbridger, director de The Guardian, en el Pais de este domingo.

Las mil y una vidas de Sindo Lafuente

Lo de Lafuente fue una fiesta para los sentidos. Conversar durante una hora con un animal de medios como es Lafuente, no puede sino combinar placer y alegría, entusiasmo y convicción, riqueza y creatividad.

Conocí a Lafuente hace 7 años en una mesa redonda organizada por la rama madrileña de la Universidad San Pablo de Salamanca. Eran tiempos de concreción de la sociedad de la información, me había invitado uno de los pioneros en estas lides en Espanña y durante varios días pude codearme con totems digitales hispanos como el en ese entonces aun rector fundador de la UOC Gabriel Ferrate, así como muchos de los pioneros en la materia locales.

Pero tengo pocos recuerdos puntuales, como que la memoria ha filtrado adecuadamente la hojarasca ambiente, y sin embargo sigo sorprendiéndome de que en ese momento Sindo ya tenía su telefóno inteligente que ya contaba con conexión inalámbrica, y mientras iba dando su charla, a la vez que comentaba las innovaciones que en ese momento hacia en el periódico mas digital del momento, El Mundo, consultaba las actualizaciones on-line, y ya había captado alla lejos y hace tiempo de que iba el Postperiodismo, cuyo único formato posible habría de ser digital.

A los pocos días y escalando una cuesta llegué a la redacción de El Mundo y tuvimos una intensa charla en la que el periodista estrella del momento me comentó en detalle sus propuestas y expectativas, sus apuestas al futuro de los medios digitales, y los problemas siempre insolubles de encontrar modelos de negocios para llevar adelante en forma sostenible innovaciones en géneros y formatos, frente a un público cada vez mas escéptico respecto de la función periodística, pero al mismo tiempo desinteresado y poco proclive a pagar por el periodismo por venir.

Soitu.es, El País y lo que vendrá

Le perdí la pista a Sindo, nos cruzamos una o dos veces en Buenos Aires y su segunda gran reaparición en mi vida fue cuando empezaron a correr rumores de que un nuevo medio estaba por fin en condiciones de anunciar la aparición de una forma de postperiodismo. Se trataba del lanzamiento de Soitu.es (fenecido en octubre del 2009 después de 22 meses de vida) que en poco tiempo consiguió generar una masa de seguidores, convocó a plumas espectaculares, reinventó la forma de producir y mostrar las noticias, y avanzó mas que nunca antes en estos formatos que a lo mejor lograrían exorcisar la crisis de la P, ayudando a reinventarla.

Las pruebas se multiplicaban, la reinvención del medio iba de la mano de su consolidación, a medida que se indagaban nuevas vertientes el experimento parecía “dar certo” como gustan decir los brasileños, hasta que de forma tan espectacular como inesperada la iniciativa naufragó.

Soitu.es desapareció de la eidosfera, y lo que parecía haber sido una apuesta radical con resultados convincentes -aunque limitados y a veces mas llamativos en lo estético que en la mediamorfosis profunda de contenidos, aunque seguramente pudo haber ido en esa direcciòn de madurar- terminó convertido en una desilusión mas. Amplificada la perdida por la valía de las plumas y sobretodo por haber tenido a Sindo como al arquitecto ideal.

Gran parte de la charla del pasado viernes giró pues acerca de las razones del fracaso de Soitu.es, que fueron tanto de naturaleza interna como externas, que fueron disparadas por fallas en la comunicación, por rencillas intestinas entre quienes financiaron el proyecto y por la perdida de algún soporte clave en el momento clave, como siempre ocurre en estos casos.

Internalidades y Externalidades

Lo que terminó de clavar el último clavo en el cajón de Soitu.es fue la explosión de la burbuja inmobiliaria, la crisis que azotó a España y que pinchó una burbuja que fue tanto material como mental, y que de pronto volvió todo a fojas cero, poniendo al periodismo en una encrucijada suicida: no poder ni querer ir mas alla, pero tampoco poder volver a los idus de gloria de antaño.

La narrativa de su paso por Soitu.es es para Gumersindo un testimonio acabado de que las cosas ocurren en el momento justo por las razones justas. Ni nostálgico ni desanimado Sando hace ya rato que está en un nuevo proyecto, que como siempre ha encarado con una devoción muy suya.

A las pocas horas del cierre de Soitu.es fue fichado por El Pais para llevar adelante una conversión indispensable para un medio que sobresale en lo gráfico analógico y cuyo sitio y su mentalidad web eran vergonzosas y arcaicas. Sindo me mostró como parí passu están llevando a El País en dirección de un medio digital llamativo. En ese sentido es de importancia sustantiva la creacion de la plataforma eskup.com, que permite en un espacio el doble de grande que Twitter, y mediando 280 caracteres, sacarle el jugo aun mas esta herramienta post-periodista clave torciendola para usos mas convincentes y narrativos.

Seguramente este proyecto se perfeccionará, y a lo mejor consigue superar los logros anteriores de Sindo en El Mundo y en Soitu.es, mientras tanto un juggernaut potente y clarividente liderado seguramente por el mejor periodista digital del mundo trabaja y avanza, y muestra las direcciones en las que probablemente veamos pronto a El país y tambien a Clarin.com, a partir de la contratación receiente que acaba de hacer de un viejo y conocido amigo.

Cuando ser los segundos enseña aun mas que ser los primeros

Alan Rusbridger, el director de The Guardian tiene 56 años pero no aparenta mas de 40. Tiene un increíble despacho soleado sobre el Támesis y su mesa de trabajo está atiborrada de revistas y diarios asi como de gadgets, que además atesora en un montón de cajas, siendo uno de sus juguetes favoritos una Tandy RS 80, que se podia conectar a un modem acústico a mediados de los 80, y que le permitía escribir columnas a distancia en 10 minuto mientras que su dictado telefónico llevaba en esa época 90.

Si bien no es requisito ser un techie para escribir bien, es imposible no serlo si se quiere ser director de uno de los dos mejores diarios digitales del mundo. Y por eso la feliz combinación entre un colono digital y un periodista de raza ha logrado que de una redacción de 640 periodistas, el 90% tenga una dirección de Twitter, se haya alfabetizado progresiva e irreversiblemente en las artes digitales, y haya podido a través de estrategias tan inteligentes como osadas, posicionarse como el modelo a imitar y a superar si se quiere pertenecer a la raza del postperiodismo.

Ya es famosa la estratagema utilizada por Rusbridger hace un año atrás para, usando Twitter, pero con el contra-mensaje “Lo siento no podemos publicar la historia de una compañia que no puedo nombrar, por razones que no os puedo decir“, consiguió que en pocos días se conocieran en todo detalle los desaguisados ambientales y contra la salud desplegados por la petroleraTransfigura en Costa de Marfil.

Herramientas disruptivas x potenciar lo abierto

El sitio web de The Guardian tiene 35 millones de visitantes únicos, 1/3 de los cuales son norteamericanos. Para Rusbridger twitter es la herramienta mas poderosa que ha inventado el periodismo en los últimos 15 años. Y como muestra añade a su astuta jugada anterior, el escándolo que en estos días corroe a la prensa británica, cuando se descubrió que el jefe de prensa del actual Primer ministro David Cameron -en ese entonces director del diario- fue avaló la pinchadura de teléfonos dentro del imperio Murdoch, al mejor estilo local.

A diferencia de la mayor parte de los periodistas y directores de diarios que no se han hecho cargo de la dimensión disruptiva de Wikileaks, que le esta scando canas verdes al Pentagono, Rusbridger lo defiende abiertamente. No solo eso. Es un fanático convencido de lo abierto y aunque sabe que su actitud de no cobrar por acceder a la informacion, y peor aun, su fomento de la ecología de articulación de sus contenidos con los de la propia red podrían afectar al medio -no al suyo claro- sigue defendiendo convencido sus posturas de una radicalidad extrema.

Al punto de que irónicamente sostiene que la mejor forma de conservar a su diario, nacido en 1821 en Manchester es precisamente posicionarlo como el mas atrevido, el que mejor escucha a la gente, el que se anima a investigar y a denunciar pactos y obsecuencia, y sobretodo el que no se amilana ante amenazas, cuestionamientos y sobretodo presiones por parte de los grandes del establishment.

Nunca sacrifiques tu instinto por mas Analytics que valga

Alan Rusbridger el director de The Guardian tiene un instinto excepcional. Para él enlazarse lo mas densamente posible con el wikiverso implica dejar de ser solo un sitio, aunque de calidad excepcional, pero acotado, y convertirse en una plataforma de contenidos que usa y potencia el material de millones de editores locales, entrepreneurs periodísticos aislados, y de cualquier que quiera hacer de la informaicon un bien publico a ultranza.

El sitio web del diario está en su lugar desde 1999 y se invirtieron 12 millones de euros para customizarlo. Todos los empleados del diario tienen perfiles en Facebook. Y aun asi el diario padece problemas de todo tipo, que van mas alla de la perspicacia, el aggiornamento tecnológico y un liderazgo en abierto, que pocas veces vemos en las otras industrias P, y menos con este nivel de exposición y excelencia.

80 periodistas se acogieron al retiro voluntario en los últimos 2 años y el tamaño de la plantilla del futuro, que seguramente será mucho menor que la actual, dependerá básicamente de los ingresos, algo inestimable por el momento. Igual resulta sorprende saber que The Guardian facturó 49 millones de euros el anio pasado por la vía web (contra un total de 490 millones de euros por todo concepto en el mismo periodo).

Aggiornados hasta el caracú

Sintonizados a muerte con las apps inalámbricas ya vendieron 120.000 para el iPhone en los seis últimos meses, y están desarrollando una para la Ipad con suma parsimonia porque quieren que cambie en forma total la relación del publico con las noticias a partir del soporte (en algo parecido esta pensando Juanjo Freile en Santander quien el pasado miercoles me mostró una sorprendente y llamativa). Y ellos ya implementaron la fascinante Eyewitnness para fotos

A diferencia de naves insignias como The New York Times y el Financial Times , peor tambièn la mayorìa de los diarios majors del mundo, que han diseñado aplicaciones retro (misma navegabilidad, orientacion, jerarquización, consumo de noticias) solo que estéticamente mas llamativas, Rusbridger plantea el mas osado de sus conceptos a lo largo de toda la entrevista. Al hacerlo se convierte en el heraldo de la movida PostGutenbeg en la P del Periodismo. Es cuando dice suelto de lengua que el iPad qua dispositivo nuevo requiere de un nuevo lenguaje (y seguramente estar mas que sintonizado con la filosofía Flipboard).

También lo pone de este lado del Paréntesis su convicción de que recién estamos en los albores de la revolución digital. Que aun no hemos visto gran cosa, y que lo dicho y hecho esta a años luz de lo que sucederá en los próximos 2 o 3 años. Por eso no se arredra cuando lo acorralan con los cuestionamientos acerca de la inviabilidad de los modelos de negocio en abierto, y sostiene que habrá que ver cuales son las nuevas fuentes de ingresos.

De modelos de negocios bi- a tri-dimensionales

Porque antes el modelo siempre fue bidimensional. Cuánto podíamos hacer y con quién, dependía basicamente de los ingresos publicitarios y de la venta de ejemplares, en proporciones escandalosamente asimétricas. Ahora las decisiones vienen en formato 3D: Publicidad, Periodismo y Tecnologia. Los editores que ven consumidos su tiempo antes divino para editar, deben intervenir en estas conversaciones y convertirse en multitasking.

Esta es la mayor de las paradojas, visible no solo en el campo periodístico sino también en las otras . Por muchisímas razones cada uno de estos profesionales (docentes, publicitarios, editores, periodistas) tienen cada vez menos independencia. Pero al mismo tiempo en cada una de estas profesiones se esta trabajando muchísimo mejor que nunca. Contrariando las endechas líricas de los nostálgicos de la Edad Media, El siglo XIX y la Modernidad en sus distintas variantes.

The Guardian asi lo demuestra. Su audiencia es infinitamente mas diversificada y exquisita que nunca antes en su historia. De ser los heraldos de Manchester se han convertido en los heraldos del mundo. Utilizando las herramientas disponibles ofrecen a los lectores una cobertura mas amplia, profunda y responde a mas preguntas que nunca.

Lo mismo decimos nosotros esta ocurriendo en el mundo editorial de los microemprendimientos, las apuestas digitales a formatos hibridos como Alice for the iPâd o The Elements, la publicación a medida. Lo mismo esta ocurriendo en las campanas publicitarias cada vez mas creativas, menos tramposas y mas aderezadas al gusto de consumidores hiperinteligentes, Lo mismo esta ocurriendo en el campo docente donde nunca mas volveremos a los contenidos adobados, a las curricula cerradas, al monopolio estatal/editorial que quiere vendernos relatos epicos, historias reinventadas y seguridades ideologicas mas agujereadas que un colador.

4. La Formación continua y la apuesta por los nativos digitales

Aprender/trabajar antes que una secuencia son un continuum entrelazado

Hace mas de 30 años en un hermoso diagrama de John McHale se anticipaba lo que hoy llamamos Educación por extensión, educación continuada, educación continua o formación continua. Entendiendo por tales sinónimos un espectro de actividades y programas de aprendizaje teórico y práctico que se realiza después de la formación obligatoria o reglada y que puede extenderse durante toda la vida.

Con esa astucia unica que lo caracterizó el autor de The future of the future Where the New Technology is Taking Us and What We Can Do About It (1969), Basic Human Needs – A Framework for Action coescrito con su mujer Magda Cordell (1979), The Ecological Context (1971) y sobretodo World Facts and Trends (1969) el primer libro tapizado de graficos y comparativos que me inculcaría mi amor por la visualización de la información, Mc Hale contrastaba dos secuencias formativas.

La tradicional en la cual estudiábamos de los 6 a los 25 años, trabajábamos desde los 25 a los 65, y volvíamos a estudiar, o nos dedicábamos a lo que mas nos gustara, desde esa fecha hasta nuestra muerte. En el formato por él propuesto, que se cumplió bastante endeblemente, trabajaríamos/estudiaríamos intermitentemente a lo largo de toda nuestra vida.

La formación continua aludida apuntaba a diseñar cursos elaboradas para estudiantes no tradicionales, formas de capacitación sin grado académico, capacitación para el trabajo, cursos de formación personal (presenciales o a distancia), educación autodirigida, tales como cursos a través de grupos de interés en Internet, actividades de investigación personal, y pasantías enfocadas a la resolución de problemas.

La primacía de lo informal sobre lo formal

Lo que McHale no pudo intuir, mostrando por enésima vez lo difícil que es ser un futurista (profesional), es que la formación continua que hace 30 o 40 años era un adjetivo, o una práctica ancilar o un complemento a la formación convencional, estructurada y curricular, iría ganando espacio de la mano de la aceleración del cambio, de la necesidad de la flexibilidad cognitiva, de la mutación y valoración creciente del conocimiento aplicado sobre el básico o fundamenta,l y sobretodo de la erosión de las competencias consideradas eternas y de su sustitución creciente por parte de conocimientos localizados, contextuales, adaptativos y fundamentalmente mutantes.

Para mostrar la extraña continuidad o las raíces históricas o medievales de actitudes actuales, la formación universitaria sigue anclada en divisiones disciplinarias, en categorizaciones y taxonomías, en saberes cerrados y poco funcionales, y sobretodo en un afán de de distinción y de insularidad temáticas y conceptuales, que nada tienen que envidiarle al trivium (gramática, retórica y dialéctica (o lógica)) y quatrivium medievales (aritmética, astronomía, geometría y música) , solo que ahora divididos (como en el caso de la Universidad de Buenos Aires) en 13 Facultades, cerca de mil carreras u orientaciones (para un total de 7.500 carreras en la Argentina) y una recombinacion acotada de competencias y saberes basicos.

Son muchas las razones de la erosión curricular, pero ninguna ha tenido la fuerza, la capacidad de pulverización de convicciones y actitudes, y la enorme capacidad de destrucción de los saberes constituidos como la explosión de Internet, sobretodo de la web 2.0, y mas que nada esta inesperada y fructífera migración digital (cuya mejor y limitada encarnación hasta hoy es la Wikipedia) capaz de servir de atractor para los ciclos ociosos y el surplus cognitivo de gente como uno hasta la saciedad, como bien lo viene inventariando Clay Shirky en Gin, Television, and Social Surplus – Here Comes Everybody

Hipercompetencias

La discusión acerca de la valor relativo de la Wikipedia vs la Enciclopedia Británica ya aburre. La pelea mas de fondo fue iniciada hace ya mas de dos años cuando se pusieron frente a frente las epistemologías subyacentes a cada encadenamiento del conocimiento, las taxonomias vs las folksonomias. Libros enteros como Everything is Miscelleaneous. The power of the new digital disorder de Steven Weimnberger y el The Cult of the Amateur: How Today’s Internet is Killing Our Culture de Andrew Keen, representaron mas que bien los extremos.

5 Haciendole cortocicuito al operador disciplinario llamado evaluación).

Así en vez de analizar si los chicos aprenden ams y mejor lo viejo con lo nuevo (por ejemplo fracciones usando computadoras 1 a 1) nos interesa destacar lo que pierden de aprender los chicos del mundo analógico por carecer de maquinas orientadas hacia le generación y gestión de competencias digitales o de hipercompetencias siguiendo la idea de Carlos Scolari de las hipermediaciones.

Nadie mejor que Henry Jenkins para enunciar las hipercomoetencias, nadie mejor que Cristobal Cobo para balizar su ecología, nadie mejor que los chicos de las pocas experiencias en serio de alfabetización digital integral como los del Norbrdige de Del Viso para ejemplificar de lo que estamos hablando

Los nativos digitales como Mac Guffin

Ningún alumno de 20/22 años de la UBA es un nativo digital -si es que esa categoria heurística tiene encarnación empírica. Ademas nosotros en El Proyecto Facebook estamos mas interesados en complementar la alfabetización analógica convencional mediante la adición de la alfabetización mediática que, por ahora, la alfabetización digital. Sin embargo lo que pudimos comprobar en estos dos cuatrimestres, es que los mismos problemas que se plantean entre alfabetizaciòn analógico vs digital valen cuando se habla (y busca expandir) la educación textual potenciandola con la educación audiovisual.

Lo que El Proyecto Facebook demostró es que lo que importa no son tantos los contenidos, no los medios o soportes sino una reingenieria dramática (en el sentido mas literal de la palabra) del espacio aulico, y un reempoderamiento real de los alumnos (a través de la renuncia explícita por parte de los docentes de los poderes de transmisiòn instituios) partiendo de nociones estratégicas -abosolutamente desprendidas de la tencofilia o la yecnogobia- como las de maestro ignorante, emancipación de los legos, folksonomias desfosilizantes, curriculum abiertos, open social learning.

Incipientemente vamos en dirección de las e-skills, que irán madurando como dispositivos experimentales en los próximos cuatrimestres. Progresivamente iremos extendiendo nuestros métodos y formatos incorporando a chicos de la escuela primaria (auténticos nativos digitales no por genética sino por práctica de aculturación), y cada vez mas apostaremos a los saberes informales. tácitos y on demand, por encima de cualquier empaquetamiento, monumentalismo o acreditación mayestatica.

Bye bye Ttrivum. Bye bye Quadrivium, Bye bye universidad llave en mano. Es hora de pensar/diseñar la Post-Universidad (en la misma direccion abierta por el Colectivo Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA. El Proyecto Facebook como un ejemplo entre tantos de la ecuación Aprendizaje Invisible va en esa dirección.

¿Evaluar es discriminar?

La Facultad de Ciencias Sociales, como muchas otras carreras humanistas, hace tiempo que ha logrado contemporizar con el sistema de evaluación dominante, que ideológicamente es resistido por muchos alumnos, y por la mayoria de las agrupaciones estudiantiles. Nadie lo dice desembozadamente, y la discusión rara vez llega a plantearse en terminos de que calificar y ubicar a los alumnos en un orden es discriminatorio y elitista, pero por ahi pasa la cosa.

Como todo se hace ni tan tan ni muy muy, los estudiantes consideran un gran logro haber eliminado los exámenes orales finales habiéndolos sustituidos en la mayoría de las cátedras por dos parciales promocionales. Aunque hay de todo en la viña del señor sabemos, porque muchos ex alumnos, ayudantes actuales y conocidos en general lo han repetido infinitas veces, que en la mayoría de las materias promocionales basta con estudiar un par de días antes del parcial (muchas veces domiciliario), para así sortear la materia airosamente y a la que sigue.

Evaluación y epistemología subyacente

Por supuesto que hay excepciones, tanto por parte de alumnos como de los docentes. Por supuesto que siempre hay un 15% de ambos que quieren y buscan descollar y lo logran. Que no se se arredran frente a la comodidad o a las hipótesis dormitivas, y que entienden que estudiar, aprender, trabajar los conceptos, generar prototipos, transferir habilidades y conocimientos, diseñar nuevas competencias, supone un trabajo lento, complejo, exigente y fundamentalmente meritocrático. No en el sentido de la alianza de clase, pero si en el sentido de la dedicación profunda a los temas en cuestión.

Como sucedía en el acápite anterior la evaluación (la nota) no es independiente de una epistemología, es decir de para que se evalúa. Para el positivismo y el conductismo que impera en la mayoría de los niveles, formatos y planos del sistema educativo, evaluar es comparar resultados estandarizados fijados por expertos según baremos medios. La evaluación es objetiva, tangible y concluyente. Pero para la epistemología constructivista (si es que tal tiene alguna incidencia efectiva en la educación, aunque analistas serios como Jose Antonio Castorina en Las versiones del constructivismo ante el conocimiento instituido y las prácticas sociales lo dudan… ) la evaluación debe ir mucho mas alla de la observación de conductas manifiestas y resultados cortoplacistas, llegando a los procesos de pensamiento, al análisis y a la interpretación.

Usos y a(b)usos de la evaluación

En ese sentido a) la evaluación no debería ser pensada como un apéndice de la enseñanza, sino que debería integrarse al proceso de aprendizaje. b) La evaluaciòn debería conducir la reflexión respecto a la selección de contenidos y el sentido de lo que se enseña. c) La evaluaciòn debería centrar la atención en lo que los alumnos han aprendido y el modo en que lo han hecho más que en lo que el docente ha enseñado.

Como durante muchos años desconfiábamos de la evaluación/promoción porque se nos antojaba facilista y escapista, insistimos permanentemente en la necesidad de un exámen final. Por mas que practicamos todo tipo de variantes en la exposición de los alumnos, los resultados durante años han sido mediocres,rara vez vimos elaboraciones ingeniosas o creativas, la repetición de textos era la norma, y la mala o aburrida repetición de los textos convertía a esos ejercicios en retención y memorística en una auténtica tortura tanto para alumnos con profesores.

En la misma linea del hartazgo, de la necesidad de diseñar itinerarios formativos personalizados y sobretodo de no convertir a la cursada (a las lecturas, los ejercicios, los exámenes y la evaluación) en una mera rutina, decidimos eliminar la evaluación.

Evaluar o casi, pero de otro modo

Pero en vez de intercambiar parciales por finales, promoción por examen, y sin dejar de utilizar algunos números, mas que nada como mnemotécnica, medición de esfuerzo y sobretodo comparativo de producción entre pares, abolimos completamente la evaluación convencional.

Especialmente en lo que se refiere al control de lecturas, a la medición de la absorción mimética de los conceptos, a la valoración de la capacidad de repetición, y sobretodo a los formatos textuales, escriturales, monográficos que constituyen la estopa misma de la carrera.

La abolición de la evaluación estuvo combinada con un cambio de valoración del régimen de producción. Que pasó de estar centrado en lo escritural a lo audiovisual. Que a excepción de algunos pocos que cursan Taller II era un territorio virgen para la mayoría, que jamás había hecho un video, mucho menos guionarlo y sobretodo dirigirlo y en casos extremos actuarlo.

Como en muchos otros aspectos corrimos grandes riesgos con esta decisión, desde minusvalorizar el esfuerzo de los mas comprometidos, hasta dar una sensación de todo vale. Sin embargo la conjunción de los factores mencionados mas arriba: 1. La escasez de recursos, materiales y simbólicos como trampolín para el cambio. 2. El carácter marginal de nuestra inserción institucional, 3. La epistemología constructivista subyacente y 4. La formación continua y la apuesta por los nativos digitales, llevaban inevitablemente a esta puesta en jaque de la evaluación tradicional.

Y correlativamente sus sustitución progresiva (algo que se practico parcialmente en algunas dimensiones) por la evaluación de pares, por la evaluación audiovisual externa y sobretodo por la encarnación de un espíritu colaborativo/creativo que se tradujo en un productos audiovisuales de un valor inesperado. Que deben ser apreciados mas que evaluados, que deben ser tomados como ejemplos antes que como aplicaciones, que encarnan nuestra ignorancia antes que nuestra supuesta sapiencia.

6. Tomandonos en serio el aplanamiento propio del paradigma web 2.0

Nada nuevo bajo el sol, ?¿De veras?, ¿Estamos condenados a la repetición de lo mismo?

¿”Sub sole est Nihil novi“, o como lo dijo mas enrevesadamente aun Terencio: “Nullum est iam dictum quod non dictum sit prius” (Nada se ha dicho ya que no haya sido dicho antes.) Esta es una de las sentencias que mas recibimos de la tradición académica, de los cuerpos de investigadores, de los adultos y los pedagogos, de los que saben y dicen saber, cuando les comentamos, exhibimos, revelamos o pasamos en limpio la experiencia de El proyecto Facebook.

¿O acaso no hay antecedentes de intentos de reforma de las clases que vienen desde el fin de la historia, pero que tienen en las firmas excelsas de la pedagogía critica (desde Rousseau hasta Dewey, desde Michael Apple a Henri Giroux, desde Paulo Freire a Ignacio Lewcowicks y a Tadeu da Silva) antecedentes egregias, mostrando que la pedagogía puede autorreformarse, que no hay nada mejor para el cambio educativo que el propio sistema de enseñanza, que la retórica del cambio, sobretodo cuando se apalanca en fiorituras o chiches tecnológicos, es además de deseable o posible, y que ejemplos como los nuestros ya se han visto por decenas.

Como nuestro negocio no es la pedagogía, ni la crítica, como la historia es un entorno en el que vivimos noche y día, como los antecedentes son un reaseguro contra nuestro narcicismo, como la tecnología para nosotros es default y no panacea, sabemos que existe una larga tradición de innovación educativa, nos sentimos parte de quienes en vez de declamar el cambio educativo lo practican, no nos seducen demasiado los gadgets como motor del cambio, y cada día nos acunan mas los conceptos de gente que ha logrado a través de la descripción densa, cernir la complejidad y ha propuesto en vez de domesticarla, cabalgarla.

La repetición es una cosa, la diferencia es algo bastante distinto

Por ello si bien las lecturas básicas de la materia exigen escaparnos del paradigma mimetico de la copia y repetición, ello no significa que no haya una pauta que conecta a esta pléyade de autores que construyen el core de nuestra atención y práctica en la última década.

El Proyecto Facebook no habría sido posible si tanto líderes de proyectos como integradores, si documentalistas como multimedialistas no estuvieran empapados en las ideas vectoras de porvenir generadas por Boris Groys, Danah Boyd, Lawrence Lessig, Scott Lash, Peka Himanen, Henry Jenkins, Bruno Latour y Alessandro Baricco entre tantos otros.

De este listado y de una decena o dos mas de proveedores de marcos teóricos y de bread crumbs para el recorrido de la complejidad los hay arquitectónicos (como Latour, Lessig y Lash), etnográficos (como Boyd y Jenkins), genealogistas (como Baricco y Groys) y unas cuantas categorías y cruces mas.

Pero por distintas razones -y cada cuatrimestre lo confirma con mas fuerza- hay dos autores que nos sirven de sostén y de guía, de problematizadores y de continuadores, de escalera para llegar al próximo techo, para después tirarla y de reencuentro permanente con la fuga, la dispersión, la inmersión, el cortocicuito: y ellos son basicamente Bruno Latour y Scott Lash.

Ambos son teóricos espectaculares del aplanamiento. Ambos han reinventado las limitaciones de la teoría, han rebautizado conceptos claves y han permitido plantar continuidades donde nadie las veía (como los agenciamiento en Latour y el abandono de una discontinuidad entre naturaleza y humanos, o la idea de que toda crítica es interna al sistema criticado como insiste Lash).

El aplanamiento se dice de muchos modos

Hay tres nociones claves en la propuesta de Lash: las de Aplanamiento, No-linealidad y en el aire. Aquí nos interesa la primera como propuesta reapropiada explícitamente por El proyecto Facebook

En la cultura tecnológica, la reflexividad no es un proceso de reflexión independiente. Por eso nuestro rechazo a la repetición monocorde de las formulas de la teoría critica. Faltan el tiempo y el espacio para esa reflexión. Hay una fusión de las palabras y las cosas, el pensamiento y la práctica. Pensar no sólo es al mismo tiempo hacer; también es comunicar. En la cultura tecnológica, la reflexividad se convierte en práctica: se convierte en comunicación.

Una critica interesante de lo dado paso pues por una práctica de intervención y reinvención de lo dado. En ese caso de dispositivo de reproducción social y de encantamiento, como fantasía de superación del control que es (al menos su cara mas conocida y visible) Facebook.

Siguiendo a Lash y a Castells sabemos queda mas claro que la información es poder y que ésta debe ser criticada desde su interior y analizada como un componente más de la sociedad.

El aplanamiento como intercambio de roles, flujos y potencias.

La web 2.0 es en principio crítica de las sociedades jerárquicas existentes. Una enseñanza atravesada por los principios de Internet (y en este caso encapsulado en un alfabetizador 2.0 básico como es Facebook), exige mas que infinitos textos y comentarios, la generación de un nuevo dispositivo que permita la critica autorreflexiva.

El desmontaje y la recomposición de Facebook tal como hicimos estos dos cuatrimestres, y en un segundo paso el diseño de nuevas aplicaciones y generaciones de viralización y memetica con los fines plantados por los alumnos (hubo 2 o 3 ejemplos pioneros en este sentido como Usuario no actimel, ) muestran diversas facetas del aplanamiento.

Ya sea su valor crítico en vez de mera constatación de la perdida de un aura o no sabemos que. Ya sea su valor heurístico mostrando que si el marketing de las emociones es el que caracteriza esta pasa post-postmoderna, también es posible un marketing de la persuasión en pos de ideales mas políticos. Por último que el pensamiento bien entendido como cambio de posiciones, jerarquías, intercambios y funciones prefigura, como peligro, un estilo flexible de trabajo que refuerce las inequidades preexistentes, pero, opcionalmente una mejor distribución del surplus cognitivo y una posibilidad de participación equilibrada y no alienante de las relaciones, en este caso , entre docentes y alumnos con un mejor reparto simbólico de poderes, deberes u haberes, incluso económicos.

Referencias

Aprendizaje Invisible
Arquitecturas de persuasión. ¿Alguien dijo participar? Un Atlas de prácticas espaciales. Barcelona, DPR, 2009
Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA
Colectivo Editorial Transform
Boyd, Danah Reabriendo (mal) la discusion sobre nativos digitales
Eskills para la sociedad del conocimiento Aportes Cobo, Cristobal
Cross, Jay ayuda a pensar la Universidad del Futuro
Jenkins, Henry et al. “Confronting the Challenges of Participatory Culture: Media Education for the 21st Century
Lamb, Brian ayuda a pensar la Universidad del Futuro
Informe Pew acerca de prácticas digitales de los nativos Teen Content Creators
Transform Producción cultural y practicas instituyentes

Dimensión Participaciòn Proyecto Facebook 2do Cuatrimestre 2009

Grupo 2. Julia Alarcón, María de la Paz Ibsen, Rocío Morales, Georgina Vaioli y Denise Targovnik Usuario no actimel: a través del uso de aplicaciones genera viralidad, motor de la participación en Facebook

Grupo 7. Mariángeles Anufer, Gala D’azzo, Mariana Insogna, Florencia Kusanovic y Juan Pablo Nievas Etiquetación como estimulante de la participación

Me acuerdo cuando aun no había terminado el secundario, que no había comentario que me irritara mas que el señalamiento de que era un joven que prometía mucho. ¿A quién? ¿Durante cuanto tiempo? ¿Cumpliría alguna vez esas promesas que yo no le había hecho a nadie pero que algunos hacían por mi?

Cada vez que veo a un joven talentoso prefiero en cambio no verlo como una bella -y probablemente condenada a incumplirse- promesa, sino mas bien como alguien que es el mejor, en lo que hace en su ahí y ahora. Y por mas que la obrita de Seth Godin Salir del abismo. Supera los obstáculos en tu carrera profesional parece un burdo manual de autoayuda, es en cambio un poderoso analizador, cuando se trata de entender la forma en que algunos jóvenes hacendosos, talentosos y con ganas, se hacen su espacio en el mundo, y al hacerlo benefician a un gran numero de personas.

Por todo ello me alegró verlo a Diego Leal el pasado martes en Bogotá. Y aunque no pudimos trabajar juntos en un Educamp como hicimos a fines de noviembre del año pasado en Montería, Pereira y Bogota, al menos pude entrevistarlo, comentar con el cual será su aporte al próximo libro que estamos redactando sobre Edupunk y Facebook y de paso constatar que Diego es uno de los mejores exponentes de la webducación 2.0 que yo conozca en América Latina, junto a Cristóbal Cobo, aunque en otra área de expertise

Diego, Ingeniero de Sistemas y Computación, trabajó muchos años en la Universidad de los Andes en Informática Educativa antes de pasar al Ministerio de Educación de Colombia, donde estuvo a cargo del Proyecto Nacional de Uso de Medios y TIC en Educación Superior

Sus numerosas identidades lo llevaron a experimentar y descubrir nuevas formas de construir una verdadera presencia en línea. Habiéndose rodeado de todo tipo de profesionales descubrió e invitó a Stephen Downes en el 2007 A Colombia, para que impartiera el primer taller Educamp en Colombia.

Desde entonces ha realizado numerosos de esos entrenamientos para centenares de colombianos, y en alguna ocasión en otros países, y esta haciendo experimentos personales, como el curso que dicta actualmente, en el desarrollo de Entornos Personalizados de Aprendizaje.

Mantiene numerosos weblogs y wikis de un valor excepcional y ha sido un privilegio trabajar juntos, esperando en el futuro volver a cruzarnos y compartir experiencias.

El hombre que amaba las revistas

Uno de mis sueños de pibe fue tener a mi disposición durante semanas, meses y años una veintena de revistas para estar “informado”. Estábamos a mediados de los 70 y ese proyecto fue posible porque el lugar adonde trabajé entonces contaba con un grupo de 30 personas con quienes hicimos una vaquita, contratamos al diariero de la esquina, y cada semana revistas como Times & Newsweek, L’Express y un puñado de nacionales nos daban un panorama de lo que pasaba en el mundo en esos días aciagos.

20 años mas tarde y de la mano del dólar barato me hice mi propio dieta de suscripciones incluyendo en la época previa a la primera burbuja de Internet mas de una decena de revistas, la mayoría de ellas difuntas, como Wired, Fast Company, Business Week, The Industry Standard, Business 2.0, How!, Fortune, I.D, Leonardo, que cada semana me desentumecían la croqueta y me ponían en contacto con temas y cuestiones que aquí no pegaban ni con cola.

En el medio -y antes también porque en tiempos muy pretéritos coleccioné desde la revista cuasiesotérica Planeta hasta Primera Plana el mejor semanario de la historia – pasaron decenas de otras revistas, muchas académicas, colecciones incompletas de referencias sobre los temas mas variados, y temporadas enteras pasadas en bibliotecas norteamericanas (antológicas mis estancias en las de Louisville, Stony Brooke e Indiana) fotocopiando centenares sino miles de artículos, que después diligentemente encuadernaba en infinitos volúmenes, que de pronto en alguna mudanza desaparecieron por entero.

Hoy pasadas las intermitentes etapas de la plata dulce son muy pocas las revistas que pispeo (sobre todo cuando viajo como Intelligent Life, o Esquire, Internet cambió mucho los hábitos de lectura, pero permaneció intacto mi amor por los diagramas, las representaciones gráficas, los pictogramas, las infografias y las variadas manifestaciones bidimensionales del conocimiento visual.

Diciendo cosas con imagenes

Varias de las revistas de antes, de en medio o de ahora descollaban en gráficos, pero aun revistas de texto detallado como Time me llamaba la atención por sus gráficos alegóricos o ilustrativos. Estamos hablando de mediados de los 70. Y si me resulta casi imposible recordar los nombres de esos ilustradores hay uno que siempre resonó en mi memoria, al punto que quedó idealizado como uno de los mas grandes pictografistas de los ultimos tiempos. Se trata de Nigel Holmes en ese entonces graficador estrella de la revista Time.

Tan llamativas eran sus ilustraciones, que no tuve empacho en una época en que solo existían las transparencias (acetatos) y los retroproyectores como última tecnología expositiva, en hacerlas copiar en blanco y negro a dibujantes profesionales, para reforzar un tópico o para iniciar la primera etapa de mis presentaciones audiovisuales, llegando a juntar centenares de filminas, algunas curiosamente inexistentes todavía hoy en formato digital.

Cada semana Holmes me sorprendió con sus hallazgos y metáforas, con la capacidad de antropomorfizar relaciones abstractas entre precios y mercancías, o entre variables económicas y expecativas de los usuarios. Cuando empecé a fines de los 70 y principios de los 80 a visitar muy seguido Barnes & Nobel en nueva York, uno de mis rincones favoritos era diseño, arquirtectura & fotografia donde me agencié de una obra hoy vetusta de Holmes que sin embargo junto con otra, mucho mas grafica y punchy , fijarian para siempre mi gusto y voluntad por estos temas.

Asi, hace ya casi dos décadas me agencié de dos libros de Nigel, Designer’s Guide to Creating Charts and Diagrams y de Pictorial Maps: “History, Design, Ideas, Sources” (1991), el primero es una pionera taxonomia de representacion de informacion en terminos visuales, y el segundo es una extraordinaria enciclopedia que compendió grupos temáticos de representaciones: Historia, USA, el mundo, guerras y clima y distintos tipos de mapas ejecutados parsimoniosa y bellamente por Holmes en sus 16 años de artista en residencia en Time antes de crear a fiens de los 90 su propia empresa Explanation Graphics .

Nigel Holmes en Argentina, casi un deja vu.

Si hoy desempolvo estos recuerdos y mágicamente estoy hojeando las bellas imágenes de Pictorial maps, todo se se debe a una intersección feliz, a los mundos pequeños, a esa sensación cada vez mas comprobada de que el mundo es un pañuelito. Algún mail perdido me anotició de que a fines de septiembre tendría lugar en Buenos Aires la 31ra sesión anual de la Sociedad para el Diseño de Periódicos, titulada esta vez Hemisferios, con sede en El Planetario y en el Centro Cultural Borges, y que el keynote speaker de la reunión que incluye un programa fascinante, y de la que participarán luminarias como Karl Gude Gabriela Schmidt, Eduardo Danilo Ruiz, Jeff Goertzen, Alberto Cairo, Francisco Gálvez, James de Vries, Jaume Serra y Julius Wiedemann será abierta nada mas y nada menos que por el propio Nigel Holmes.

5 años atrás el libro anual de los premios Malojief (cuya browseada síntesis apareció como encabezado ayer en la primera parte de esta nota) le hizo una larguisima entrevista de 22 páginas a Holmes, donde éste hacía una recreación biopictográfica de su trayectoria. De allí extractamos algunas notas salientes.

Un gran maestro, mi tío

Al igual que el genial Oliver Sacks un maestro de los cuentos clínicos, quien fue inciado en la química y de alli en el método científico por su tío materno Dave “Tungsteno”, Holmes tambien tuvo un tío George quien le enseñó (como quedo retratado en Pictorial maps) que era posible tejer representaciones bi- y tridemesionales unas junto a las otras, logrando efectos inesperados cuando él apenas tenìa 6 años.

Al morir George legó una suma importante de dinero como para que Holmes y su hermano fueran a una escuela pública entre 1955 y 1960. De allí migró al Hull College of Art, donde la pasó bomba, y en 1963, fue aceptado por el Royal College of Art, en Londres, para estudiar dibujo. Ya en 1964 empezó a interesarse por la información gráfica y uno de sus grandes inspiradores fue Brian Haynes, entonecs director de la London Sunday Times Magazine, quien en 1964 publicó una fascinante infografía del gran robo del tren a manos del famosisimo Ronald Biggs (y actualmente en una prisión inglesa, después de casi 3 décadas de vivir libremente en Australia y Brasil).

En la recreación de su propia carrera, Holmes insiste en que aprendió mucho mas en los pocos meses que trabajó con Hayes, que en los 3 años que despilfarró en la escuela de arte. A pesar del chantaje con las notas que le hizo la Universidad, por trabajar free-lance mientras estudiaba, igual consiguió una beca de 4 meses para visitar USA, esperando hacerse de un trabajo freelance x hacer en Inglaterra, y aspirando a ganar mucho mas plata de la conseguida en Inglaterra hasta que fue contratado por la revista Time en 1978.

Deudas meméticas

Holmes no es avaro cuando de mencionar a los artistas que lo moldearon se trata. Desde directores de arte de revistas, a ilustradores, posteristas, un diseñador de tipografia como Eric Gill, Harry Beck (que creó el hermoso mapa del subterráneo de Londres), Edward Muybridge (eccéntrico fotógrafo del siglo XIX especializado en hacer fotos secuencias de animales y humanos en movimiento), Amedeo Modigliani (el mas sexy de todos los retratistas de desnudos) o Paolo Uccello , quien ya en 1450, inventó la perspectiva,combinando imágenes planas en con planos en perspectiva en sus pinturas.

Holmes se congratuló de que durante los años de oro de su permanencia en la revista Time entre 1978 y 1988, el departamento de gráficos y mapas tuviera su propio equipo de investigadores que exhaustivamente le brindaban la información impecable para que el se dedicara exclusivamente al diseño gráfico.

Holmes está convencido de que esa etapa maravillosa no casualmente ocurrió antes del advenimiento de la computadora. De hecho hoy trabaja con la misma metodología de siempre. Solo usa Freehand en un 10% de sus potencialidades y deplora la utilización alambicada y muchas veces efectista de los efectos especiales en los gráficos. El por el contrario prefiere adherirse a los pictogramas y dejar libertad de acuñarlos al mejor postor.

Es la simplicidad, estúpido

Una y otra vez -merodeando los territorios de John Maeda, autor de Las leys de la simplicidad- Holmes insiste en la mejor ilustración es la mas simple, y que el mantra de un buen diseñador infográfico debe ser la apreciable claridad. Eso tambien vale para el color, que según Holmes, debe ser utilizado lo menos vangoghianamente o gauguinescamente (los adjetivos los invente yo, pero me caen simpáticos), o sea el mínimo de color posible y supeditar su añadido a su valor explicativo.

Como cualquiera al borde de la jubilación, pero con su elan creativo al máximo, Holmes trata de concentrarse en escribir y dibujar a su manera, en vez de aceptar letárgicamente las vanas demandas de la industria editorial. Pero como habia que comer, aparte de soñar, durante 6 años hizo 75 columnas con Jim Collins para la revista de abordo Attaché, de US Air. También escribió casi una decena de libros junto a Richard Saul Wurman, pero ahora quiere ir y hacer por las suyas y sobretodo, crear libros para chicos pero atiborrarlos de gráficos y diagramas. Lo que se dice un hombre fiel a su ADN infográfico

Referencias

Information graphics

Nigel Holmes (entrevusta) Simplifying the complex

Nigel Holmes Entrevista del Poynter Institute

SNDNYC meetup

Amigos los hay de varias clases

Con el lío que inventó Facebook (demonizado esta semana en la nota de tapa Espías en Red por la Revista Veintitrés que suma todos los lugares comunes a la incomprensión periodística en estado máximo) de los amigos Nesquick, ya es difícil saber quien es un verdadero amigo -o así quieren hacernoslo creer algunos pícaros.

Yo los tengo en dos categorías, el puñado de incondicionales, que mas allá de la distancia y del tiempo, e indiferentes al contacto físico (otra vez gracias Internet por ser tan generosa) son sentidos como tales. Ya sea que los haya conseguido cuando estudiaba en la UBA hace 40 años atrás como Nora de México, o que nos hayamos cruzado en algún viaje o red como Mónica de San Pablo hace 30 años, o como Marcelo quien fuera hace 20 años marido de una jefa de trabajos prácticos de la Universidad Nacional de Rosario, pero también a quienes conocí en los últimos años como Horacio, Roberto, Iván o Ernesto y algunos mas.

Hay otro tipo de amigos, mucho mas episódicos, con los que alguna vez hemos compartido alguna tarea o proyecto, el ideal o forma de ver las cosas, con quien quizás no tomamos cafeses o sumamos cenas como con los anteriores, pero donde la amistad es una marca de afinidad registrada en la sensibilidad, el intelecto, la comprensión del mundo e incluso en las ganas y energía como ven las cosas -y que nosotros compartimos plenamente con ellos.

Es el caso por ejemplo de Tomás Abraham o de Alfons Cornella, de Juan Pablo Lichtmayer o de Concepción Virino. A Tomás lo conozco desde hace 40 años y a Concepción solo desde hace 2 o 3, pero encontrarme con ellos, leer su producción, compartir sus favoritos y valorar sus esfuerzos, los convierte en un tipo de amigos profundos y sinceros -equidistantes de los Nesquick Facebook y de los amigos de cafetín de ley.

Esos pocos connacionales que se nos antojan intocables

Lo mismo me pasó con Gregorio Klimovsky, con quien compartí tres o cuatro franjas de mi vida, y quien merece también estar en ese selecto grupo de amigos del tipo no físico, o no permanente, o no cotidiano o no del día a día, pero que indudablemente es un amigo, o al menos para mí lo era.

Ello se siente con una fuerza inusual cuando este tipo de amigos (igual que los intensos e íntimos) mueren. Y aunque de Gregorio era mas que previsible esperarlo porque ya había cumplido los 87 años, ello empero no borra la pena, el universo no se siente menos mal porque una persona buena inteligente, sensible (como fue el caso de Tati) deje este plano, sobretodo cuando a todo lo anterior se le suman convicciones firmes, epistemologías interesantes y un respeto supremo por la disidencia, la discusión, el (des)encuentro de las ideas, y un humor gracioso y simpático que lo convierten en inolvidable.

Me crucé con Gregorio en varias ocasiones, e interactué con él en varios espacios y en todos prevalecieron (mas allá de una disidencia conceptual que mas abajo aclaro), intercambios francos, la sensación de estar frente a un hombre estudioso, competente, serio, meticuloso, en fin uno de esos connacionales intocables (como lo fueron Julio Cortázar, Enrique Marí, Mario dos Santos, Manuel Puig, Cecilia Braslavsky, Silvia Bleichmar, Ignacio Lewcowicksz), que con cada una de sus desapariciones me dijeron mucho, me mostraron una falta y me indicaron un camino bien recorrido para compartir con ellos.

Compartiendo nichos y franjas de vida

La primera vez que vi seguido a Gregorio fue en la casa de Silvia Vetrano, una de mis primeras novias, en la calle Bulnes, cuando un grupo de psicoanalistas entre ellos la pareja de Silvia de entonces, lo contrató para que nos diera clases sobre Topología y Teoría de los Conjuntos buscando volver inteligible al gran y barroco Jacques Lacan.

Las clases fueron para mí demasiado morosas, me aburrí de la interminable introducción a la lógica simbólica y proposicional que Gregorio nos daba cada mediodía una vez por semana, pero los chispazos eran divertidos, las ocurrencias y las anécdotas lo mas valioso del intercambio, y el valor de Gregorio quien -contrariamente al oscurantismo de Mario Bunge que paradójicamente dice combatirlo- no se amilanaba ante la posibilidad de que una epistemología del psicoanálisis fuera posible (desacreditada por don Bunge como un mero fetichismo del concepto), se desentierran de mis neuronas, aunque eso pasó en 1973/4, nada menos que hace 35 años

Mi segundo coqueteo con Gregorio estuvo ligado a la terapia familiar, y a la primer venida histórica de Francisco Varela a la Argentina en 1982. Como parte de una preparación para poder absorber sus heterodoxas posturas acerca de la imposibilidad de la comunicación (y de la no intersección entre mundo externo e interno, y de la información como mero catalizador de las perturbaciones neuronales), impartí junto a él un seminario en la calle Soler (a pocas cuadras de mi dpto eterno en Palermo) en el Instituto del psicoterapeuta Alberto Gonzáles.

Esta vez la disidencia fue mucho mas fuerte que la vez anterior. Gregorio discrepaba muchisimo de las lecturas constructivistas con las que yo coqueteaba -que tanto Victor Bronstein como yo hacíamos de las ideas de Varela-, promocionando el lnformacionalismo cerrado, pero las diferencias eran planteadas por él con tal nivel intelectual, y sus objeciones eran de una profundidad tan acerada, que nos servía mucho mas de sparring y de organizador de nuestras propias ideas que de contradictor obcecado e intolerante.

Tuve un tercer encuentro intenso cuando Klimovsky estaba a pocos días de desalojar el decanato de Ciencias Exactas (habiendo tenido un encontronazo fiero con el rector de entonces Francisco Delich, quien apelando a su cargo hizo que el Ministro de Educación de entonces lo defenestrara cuando Klimovsky se opuso a la elección de Oscar Shuberoff) -y al consiguiente pisoteo de la flamante Ley Universitaria- para hacerle un espacio a Shuberoff, en ese entonces alero de Delich a quien traicionaría a los pocos días de hacerse con el cargo, quien no era profesor concursado, y que por consiguiente no merecía el podio que usufructuaría durante 16 años en beneficio propio sumando mucho a la actual decadencia de la UBA.

Jornadas de Inteligencia Extraterrestre en la Facultad de Ciencias Exactas made in 1985

Pero no nos desvíemos tanto, la cuestión es que Gregorio había aceptado apadrinar un extrañísimo simposio sobre Inteligencia Extraterrestre que tuvo lugar en diciembre de 1985, en el aula magna dela Facultad de Ciencias Exactas de la UBA en la Ciudad Universitaria de Nuñez. Si hay un tema arriesgado, que puede perdernos en las nubes de Ubeda, es precisamente ese, pero Gregorio no se amilanó. Permitió que el astrónomo Guillermo Lemarchand lo organizara con suma seriedad y convocara a especialistas en el tema desde Félix Mirabel a Pablo Capanna, desde el malogrado Guillermo Magrassi hasta el propio padre Ismael Quiles S.J.

Fuimos mas de 300 personas las que a lo largo de tres días nos deleitamos con la fórmula de Drake, con hipótesis creíbles tomadas de Carl Sagan acerca de las inteligencias posibles en el universo, y con expectativas, a veces ingenuas y otras fantásticamente maravillosas, acerca de las posibilidades de la comunicación intercultural, ahora no ya entre humanos (lo que es un milagro que pocas veces ocurre), sino entre nosotros y los bárbaros de la galaxia, los extraterrestres (mi ponencia Del contacto como experimento mental. Intoducción a la xenología, fue publicada originalmente en la revista Astrofísica dirigiga por Lemarchand en 1986 y 15 años mas tarde fue retomada en Metacultura, La Crujía, 2002 y aun hoy la sigo considerando como uno de mis ensayos mas logrados).

Por fin las publicaciones y los premios

Después le perdí el rastro a Gregorio aunque me sorprendí mas que alegremente cuando empecé a ver publicadas algunas obras suyas. Porque Gregorio cual Sócrates contemporáneo durante décadas había sido mas que reacio a verse espejado en letras de molde. Así vi aparecer Desventuras del conocimiento científico, con Guillermo Boido (1994). También salieron a fines de los años 90 La inexplicable sociedad (1998), con Cecilia Hidalgoy un par de ensayos sobre Epistemología y psicoanálisis, y mas recientemente publicó Mis diversas existencias, donde pasó revista a la miríada de personajes que conoció a lo largo de una vida impulsado por una avidez intelectual insaciable.

En el 2005 recibió el premio de ciudadano ilustre de Buenos Aires, y se jactaba con ganas de su porteñidad, recordando insistentemente que había nacido a dos cuadras del Obelisco en el seno de una familia culta. Sus padres habían llegado al país desde Ucrania antes de la Primera Guerra Mundial. Su madre, Lluba Wishñevsky, era maestra y llegó a ser directora de escuela. Su padre era relojero. Gregorio fue el menor de seis hermanos varones.

Apelando a esas boutades llenas de verdades que lo caracterizaban, Gregorio solía decir que le debía su amplísima cultura a que vivió en Paso del Rey y que usaba el interminable tiempo que le tomaba llegar a Plaza Once para leer, leer y leer.

El enorme atractivo de las matemáticas, la lógica, pero sobretodo de la epistemología

De chico creyó que iba a ser astrónomo, pero más tarde ingresó en la facultad de ingeniería, hasta que el gran matemático Julio Rey Pastor le sugirió que estudiara matemáticas. De allí pasó a la filosofía, a la epistemología, y luego al psicoanálisis, campos en los que alcanzó renombre internacional. Últimamente era profesor de la Facultad de Sociología de la Universidad de Buenos Aires.

Allí fue, ya emerítisimo, titular durante décadas de Epistemología de las Ciencias Sociales, una cátedra que alguna vez me tentó como para concursarla y seguir en sus pasos o en los de Enrique Mari que detentaba la otra que se dictaba alli.

Pero hasta ahora hablamos mas de nuestra relación con Gregorio que de sus propias ideas. Y sobretodo de la forma en que su concepción (popperiana) de la ciencia -o mas precisamente lakatosiana- nos contra-influenció al punto tal de seguir siendo su discípulo pródigo, mas allá de los cambios de maquillaje y de estrategias en nuestra forma de trasmitir ideas, memes y viruses conceptuales.

Según Gregorio su dedicación a la epistemología en forma autodidacta se debió a la inexistencia de la disciplina en la Argentina. Buscando mentores y colegas con quienes encender esta chispa se vinculó intensamente a Rolando García (junto con Félix Schuster probablemente el triunvirato mas relevante de epistemólogos de los años 60/70), y entre los tres, juntos o separados intentaron hacer un diagnóstico lo más acabado posible de cómo era el pensamiento científico-filosófico en la Argentina contemporánea. 8000 volúmenes en su biblioteca documentan mas de 7 décadas de esa búsqueda.

Del normativismo a la construcción social de la ciencia

Mi tesis de licenciatura -presentada en 1975- fue sobre Epistemología de la lógica así que las enseñanzas de Gregorio mucho marcaron esas investigaciones de principios de la década de 1970. Sin embargo yo no seguí su camino -mas allá de no haber sido su discípulo directo- sino que me corrí a la vereda opuesta. Siempre me interesó mucho mas la obra de Thomas S. Kuhn que la de Karl Popper o Imre Lakatos, estaba mucho mas interesado en la epistemología genética de Jean Piaget que en los formalismo de Carl Hempel y Ernst Nagel. .

Nunca creí mucho en la versión idílica, normativa (a lo Robert Merton) que Gregorio compartía, y si mas bien en la versión agonista, casi cínica de un Bruno Latour o de la escuela de estudios sociales de Edinburgo con David Bloor a la cabeza. Lo que quedó documentado con mucho mayor detalle en mi tesis de master en Flacso acerca de los paradigmas en conflicto en la epistemología de las matemáticas.

Y así podría seguir mi discrepancia con Gregorio por muchos caminos. Lo que es maravilloso porque la mejor manera de pensar -para mi gusto- no es con sino pensar contra.

Pero lo que aquí importa no es mi evoluciòn intelectual sino que Gregorio era un interlocutor de fuste como muy pocos que haya tenido yo en mi vida filosófica y epistemólogica, a la que renuncié hace muchos años profesionalmente, pero que como vuelta de lo reprimido me alcanza permanentemente. Por eso a pesar de estar vestido de internetólogo y de interactivista, de especialista en multimedios y en comunicación paratextual, el único sayo que me cabe cómodo hoy es el de epistemólogo (interactivo, internetiano y multimedial). Por eso le rindo tributo a Gregorio que con sus formas (mucho mas que con su contenido) me hizo ser parte importante de quien soy.

Referencias

Nora Bar Murió Gregorio Klimovsky, una figura brillante de la ciencia local

Entrevista a Klimovsky en Universia

Paseando raudo por las librerías compre/me regalaron unos libros maravillosos: 2. Peter Sloterdijk En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalizacion. Madrid, Siruela, 2007. 3. Bruno Latour & Pasquale Gagliardi (eds) Las atmósferas de la política. Dialogo sobre la democracia. Madrid, Complutense, 2008; 3. Eloy Fernandez Porta Homo sampler. Tiempo y consumo en la era Afterpop. Madrid, Anagrama, 2008. 4. Ken Robinson The element. How finding your passion changes everything. London, Penguin, 2009. 5. Francis Pisani & Dominique Piotet. La alquimia de las multitudes. Como la web esta cambiando al mundo. Barcelona, Paidos, 2009.

La mayoría de los libros de este listado están en la categoría A pero de todos estos hay uno que descolla sobremanera. Se trata de la obra de Fernández Porta, un increíblemente joven profesor de 35 años de la Universidad Pompeu Fabbra, que cuando todo parecía estar dicho -lo que e slo mismo que nada-, saltó al conocimiento público con un par de volúmenes de cuentos, se destacó muy mucho en el 2007 con su ensayo AfterPop y ahora viene a romperla toda con un impresionante trabajo, que combina en dosis inéditas e inauditas, el tono académico, la parodia, el ensayo desentumecedor, y sobretodo la capacidad de pasearse irreverentemente entre todos esos registros, inventar muchos mas, jugar con todo y con todos, y aun así sistematizar, proclamar, insistir y finalmente regalarnos una fenomenología del tiempo.

Si a principios del siglo XXI hay una maestro en la pauta que conecta, en estos días tan descerebrados, este personaje, que hasta ayer nomas ni conocía, es precisamente Fernandez Porta, que sin mosquearse en lo mas mínimo, tiene el tupe de combinar todas estas marcas y memes: J.G. Ballard, la cultura indie, las vanguardias históricas, David Foster Wallace, la música electrónica, W.S. Burroughs, John Zorn, las películas de Cronenberg, Haneke y Solondz, el videoarte, Disney, la escena underground, el trash metal, la drogadicción, la publicidad, Roy Lichtenstein, Julián Ríos y Vila Matas, desmontando una de nuestras obsesiones cual es la arbitraria división entre cultura de masas y alta cultura y la necesidad de aricularlas en esta forma heterodoxa y genial

El After Pop

Para Fernandez Porta -tal como teorizó en su obra anterior Afterpop- la novela seria era, un producto poppy; lo que suele describirse como nueva narrativa influenciada por las audiovisuales constituye la verdadera alta cultura crítica de nuestra época.

Por eso allí se daba el lujo de leer las camisetas como si fueran novelas, interpretar los relatos como anuncios, combinar la crítica libresca con la musical y el manifiesto con el dibujo animado. La literatura con el pop, desde el pop, contra él y después de su fin he aquí el motto de su anterior obra y precursora.

Pero esto que llevaba a cabo con desparpajo y elocuencia, que desconcertaba a los criticados y hacía bullir de alegría a los críticos amigos, daba para mucho mas de lo que Fernández Porta ambicionaba en su obra anterior, y por eso con una afán de no dejar títere sin cabeza, pero tampoco de renunciar a la cabeza del títere, se metió a redactar esta obra ambiciosa cercana a las 400 páginas.

Con una prosa florida pero que cuesta leer por las infinitas asociaciones, con mucho de color local y de guiños a veces demasiado generacionales, y con un desparpajo que hace rato reclamábamos, y que profundiza y mejora muchas de las avanzadas critico-literarias que habiamos visto en Diederichsen, en Bunz, en Cippoloni. Pero esta vez elevados a un nivel de profundización y lateralizacion todavía mucho mas ambicioso y al mismo tiempo con cierto cierre arquitectónico que lo vuelve mas valioso, menos disperso, mas sintético, menos difuminado.

Las preguntas de Fernandez Porta son desopilantes e insólitas ¿Por qué las mujeres con clase tienen novios grunge? ¿Cómo crear un tiempo propio en la época del Tiempo™ tecnológicamente producido? Y sobre todo: ¿cómo ha llegado a un poblado melanesio ese hombre que grita: «¡Mí Homer Simpson! ¡Mí huir de televisión pública!»?

Hay nuevas preguntas porque hay nuevas grillas interpretativas

Estas preguntas obviamente reclaman nuevas grillas interpretativas, nuevos formatos estilísticos, y exige una tratamiento a fondo, del mas inelástico de nuestros bienes: el tiempo propio y el tiempo del consumo, que la mayoría de las veces son la única y misma cosa.

Ese camino emprendido por Fernandez Porta, en un prólogo de una densidad teórica poco común hoy día, llevaría a explorar la huella de lo atávico en el pop, la importancia creciente del desecho en los paisajes eléctricos y las respuestas subjetivas a la “cronología objetiva” impuesta por el mercado.

Mucha trilogía y mucha tripartición, en un envoltorio modo 24. Para Fernandez Porta el tiempo adopta tres modalidades todass igualmente complejas y atractivas: el Tiempo regresivo, la temporalidad en bucle y la aceleración cronológica.

El libro articula esos tres pasos a través de una «reconstrucción del día» en veinticuatro sustanciosas viñetas. E invita a pensar y a discutir mucho mas. Por lo que en una extraña figura no solo no terminaremos aqui nuestra reseña de libros comprados/regalados, sino que por primera o segunda vez dividiremos una crónica de estos libros en varias entregas.

Aunque Barcelona no es Nueva York… tampoco es el Mar Muerto

Si si ya lo sabemos Barcelona no es Nueva York o Londres, y entonces nada nos va a sorprender demasiado, ninguna locura bibliográfica nos va a comer el mate, y tampoco cambiaremos de vestido ideológico o epistemológico de un día al otro. Pero les puedo asegurar –como vengo haciéndolo en forma inalterada al menos desde 1998-, sino antes, que venir a España, y saquear las librerías locales, aunque a veces haya que rasguñar las piedras y si se lo hace un intervalo de 4/6 meses (a diferencia de uSA donde cada 1/2) da un resultado cuantitativo mas o menos parecido brinda joyas unicas y maravillosas.

Fue lo que me paso ayer en los pocos minutos que tuvimos junta Hugo Pardo y a Carlos Scolari de recorrer dos o tres librerías en el barrio de El Raval y aquí va un breve racconto de lo encontrado, que habrá que deglutir en los próximos meses o años. Y conste que hemos sido precisos y que hemos restringido la dieta cognitiva al maximo. Igual la decena de libros elegidos ya debitaron 150 euros de mis escualidas faltriqueras

La historia virtual puede dar lugar a bofes increíbles, tratando de justificar lo injustificable, imaginar que un mundo mucho mejor que el que tenemos, suspirar por lo imposible. Pero al revés cuando es ejercida por algún escritor o literato, por alguien que sabe jugar con las ideas y las tentaciones, por alguien que se imagina algo que jamás sucedió, pero que después de todo parece haber sucedido, el encuentro es magnífico, y los resultados suman lastre del bueno a la biblioteca que se despliega oronda estos dias en Rincón de la Costa, en Tigre.

Cuando la historia virtual es real y viceversa

Porque la pregunta del francés Dominque Noguez- un agregado de Filosofia de la ENS y Doctor de Estado, títulos rimbomabantes y mayestáticos si los hay- , apasionado del cine experimental y underground, es buena y el desarrollo es fabuloso en Lenine Dada. Barcelona, Península, 2009 : ¿Y si Tristan Tzara y Lenin se hubieran conocido en un café y escrito uno obras del otro?

Se trata de una mezcla perfecta de ensayo histórico y ficción. Proveniente de una exigente búsqueda bibliográfica que le llevó años en archivos, con visitas a troche y moche a bibliotecas y museos, sorprendido de que Kruspakaia, la compañera de Lenín se haya “olvidado” en sus memorias, de que ambos vivían a pocos pasos, y de que la casa de Lenin quedaba a metros del Cabaret Voltaire., no tuvo otro remedio que emprender esta saga.

Documentado y de una lectura que dejará sorprendidos a muchos que se acerquen a sus páginas, recrea un instante único en la historia contemporánea de Europa: el encuentro entre Tzara, padre del dadaísmo, y Lenin, jefe de los bolcheviques, en el Café Voltaire de Zurich en 1916.

El padrecito de la revolución bolchevique fue.. de todo un poco

El libro de Noguez es llamativo y bordea el escándalo. Porque una cosa es decir que Lenin actuó y cantó en el Cabaret Voltaire, aunque ni él ni los dadaístas lo reconocieron durante mucho tiempo, y otra es sugerir que entre Tristan Tzara y Lenin pudo haber habido una relación homosexual. Aunque.. ¿quién podría no tirar la primer piedra? De los muchos y fabulosos descubrimientos hechos por Nogués, uno de los mas hilarantes fue la emsión de los bonos de Estado de Rusia que arruinaron a decenas de aristócratas y millonarios franceses y europeos, con la promesa (al mejor estilo Ponzi-Madoff-) de fabulosos rendimientos que se cayeron como castllos de naipes, cuando el propio Lenin los desconoció, al mejor estilo Dada. Claro Dada había propuesto algo parecido en sus experimentos de ridiculización del capitalismo. Pero Lenin lo hizo, además de en el medio, haber fusilado a cientos de miles de opositores, en un gesto ¿exageradamente? Dadísta.

Se trata de uno de los pocos libros cuya fecha de publicación importa poco y nada. Como para justificar su compra. Porque si agenciarme de obras sobre Internet de mas de 6 meses o un año de realizadas suena a sacrilegio imperdonable, el caso de estos ensayos de historia virtual bien hechos no tiene datación, y aunque éste fue originalmente publicado en 1989, y recién ue traducido hace unos meses, su vigencia se ha incrementado con el tiempo y su frescura permanece intacta.

Si cada una de estas figuras siempre me fascinó cada una por su lado, saber ahora que en realidad se habían conocido, y habían tejido sus avatares -y que su vida se había inspirado tanto del una de la del otro como para ser parte de sus escritos y propuestas invertidos- muestra que a veces la historia virtual es mas real que la real. Chapeau.

Fabulosas referencias a las interacciones Dada/Lenin