A medida que distintos invitados de lujos se apersonan en los teóricos de la Caetedra de Procesamiento datos, queda cada vez mas en claro que los medios no son los de antes. Contra la mirada prejuicio, estereotipada y fundamentalmente cajanegrizada, que nos hace imaginar que medios solo son los que cuentan con una enorme redacción física, una cantidades descomunal de profesionales formados a lo largo de décadas, y una audiencia cautiva acostumbrada a un consumo unilateral y pautado, lo que vemos en las últimos años, de la mano de la web es un palimpsesto infernal.

Al mejor estilo de Humtpy Dumpty medios son los que nosotros queramos que sean medios y que cuenten con el beneplácito de la audiencia. Es tan medio Craiglist como Youtube, es tan medio Google como Facebook, pero sobretodo es tan medio El proyecto Walsh como Wikileaks.

En vez de seguir buscando fórmulas y de tratar de congraciarnos con decálogos supuestamente atemporales, veamos adonde está la audiencia despierta, crítica, que necesita de información mínimamente preprocesada o seleccionada, para tomar mejores decisiones y diseñar(se) vidas mas interesantes, y solo después hagamos el checklist de si esto es un medio o no.

Lo mismo pasa con la publicidad, con las editoriales, con la política y con cualquier profesión una vez cerrado el Paréntesis de Gutenberg.

Ya no son los colegios profesionales ni la connivencia estatal con corporaciones afines, los que determinan qué es un medio, sino la habilidad de uno o de muchos por diseñar plataformas y anudar los deseos del otro con propuestas multimedia, interactivas, inmersivas, provocativas, inasimilables. Las redacciones de piedra y los estatutos del periodista, inventados para salvar a la información pero hoy convertidos en feudos tradicionalistas deberán avivarse so pena de perderse en el olvido.

De esto y de mucho mas se habló anoche en Datosuba de la mano de Pablo Mancini y de Nelson Fernández. Cerró el teórico un interesante charla de Roberto Igarza sobre Consumo de Medios, que publicaremos próximamente en el weblog de la cátedra.

Desde hace al menos 20 años vemos emerger discusiones complejas y confusas acerca del futuro de los medios digitales.

Complejas porque lo que está en juego es el futuro de la lectura y de la escritura, y nosotros como animales simbólicos, que somos estamos atravesados por la macrodieta cognitiva que nos constituye. Cada vez que la misma muta todos los valores y prácticas sociales asociadas se ven consiguientemente afectadas.

Confusas porque al afectar la mediamorfosis en curso a las profesiones ancestrales (en particular a las cinco P que hemos comentado a lo largo de todo el 2010: Profesores, Publicistas, Profesores, imPrenteros y Políticos), muchas veces se aprecia la emergencia de nuevas prácticas metacomunicativas como amenaza y como caballos de Troya, que so pretexto de la introducción de innovaciones (corporativas) atenta en contra de los pilares mismos de la civilizacion occidental (la democracia y familia de palabras asociadas al paradigma de broadcast y de expertise).

Cada profesión convertida en una corporación confunde deliberadamente su supervivencia (particular) con la del todo (social). Si sostenemos que los modelos de negocios del papel están amenazados de muerte se nos acusa de sacrificar a los mediadores del interés general que son los medios, en aras de no se sabe que confabulaciones tecnocorporativas.

Si insistimos en que las intermediaciones que hicieron el agosto de las empresas de broadcast (desde Hollywood a las discográficas, desde las editoriales a los medios masivos) son insostenibles, porque han generado rentas extraordinarias en favor de monopolios -aliados a leyes de copyright francamente absurdas, y han marginado de la distribución a infinidad de productores que nunca han logrado sortear los filtros cognitivos oligopólicos de las distribuidoras, se nos endosa no entender la lógica particular del capital cultural, y se nos enrostra sacrificar la calidad en aras de la cantidad.

Lo cierto es que ya se han cumplido 25 años desde que una conjunción de determinantes socioculturales que exigen en pleno 2011 repensar y rediseñar muchas de las prácticas culturales asociadas a la producción y consumo de información.

Dichas piedras basales son de distinto tipo: tecnológicas, culturales, económicas sociales, políticas, etc y las mismas han sido recorridas de distinta forma en algunas de las publicaciones que inventariaremos a continuación para ir resumiendo aportes, no reiterar discusiones estériles, y plantarnos sólidamente en una fenomenología del presente, mucho mas enderezada a diseñar nuevas prácticas que a criticar o sollozar por las perdidas.

Este racconto se suma como corpus teórico al proyecto de Rediseño de Medios (Mediadesign) que entablará la Cátedra de Datos a mi cargo en la Universidad de Buenos Aires durante el año 2011. Como propedéutica al diseño de los medios los alumnos y ayudantes recorrerán previamente controversias teórico/pràcticas que están corroyendo a las profesiones de broadcast, y que están llevando a la creación de una plétora de nuevos medios, a la reinvenciòn de los existentes y a una consustrucciòn inédita de audiencias.

Clasificamos los insumos (algunos llegarán a los alumnos, otros serán de uso opcional para ayudantes, un tercer grupo se examinará en el primer curso integral de formación intracátedra que iniciaremos en Marzo) en categorías acordes al proyecto en curso de diseño en las siguientes catehorias:

1. MEDIAMORFOSIS, Nuevos pactos de lectura y Futuro de los Medios
2. CRISIS DE LA INFORMACION Rediseño medios Nuevos formatos, estilos, soportes
3. PRODUCCION COLECTIVA de conocimiento. Deteccion de tendencias.
4. OBSOLESCENCIA de modelos de negocios. innovaciòn, nuevas profesiones.

Aquí inventariamos mayerial para el primer item. Pronto haremos un resumen condensado del material que circularemos para su conceptualizaciòn y transformación de Los otros ítems

1. MEDIAMORFOSIS, Nuevos pactos de lectura y Futuro de los Medios

Briggs, Asa & Bourke, Peter De Gutenberg a Internet. Una historia social de los medios de comunicación, 2002.

Como una combinación de soportes, audiencias y contenidos se convierten en medios. A contrapelo de la solemnidad y de los expletivos (la Sociedad del espectáculo no se inventó en el siglo XX, ya estaba en acto en los autos da fé y las procesiones del siglo XVI), esta Eciclopedia está llena de anécdotas desconocidas y practica el irreduccionismo latouriano

Chartier, Roger Las revoluciones de la cultura escrita, 2000.

Buen entrejuego de autores, lectores, editores y soportes técnicos buscando no caer ni en al nostalgia conservadora ni tampoco en la utopía ingenua. Las revoluciones del libro testimonian el desgarro entre la afirmación de lo partciular y el deseo de lo universal

Duarte, Ignasi & Bernat, Roger (eds) Querido Publico. El espectador ante la participacion: jugadores, usuarios, prosumers & fans, 2009

El espacio público se convierte en un espacio de representación en que casi todos los personajes tenemos cabida. ¿Este movimiento es un paso más en la emancipación de los ciudadanos hacia la plena participación en los quehaceres y decisiones o reduce toda acción a un teatro de celebración del infinito entretenimiento mientras los que deciden son otros

Garfield, Bob The Chaos Scenario. Amid the ruins of mass media, the choice of business is stark: listen or perish, 2009

¿Qué sucede cuando el viejo orden colapsa y el nuevo mundo no esta preparado para reemplazarlo, como medio, fuente de noticias, novela política o canal para los episodios de Lost? De lo que se trata no es de hacer el inventario de la desintegración ruinosa de los medios y el marketing tradicionales sino de rediseñar los medios, las audiencias, la publicidad y el marketing siguiendo los lineamientos de una Listenomics que inventaria nuevas reglas, nuevos ganadores pero sobre muchos y conocidos perdedores

Igarza, Roberto Nuevos medios, estrategias de Convergencia 2008

Mapa de las estrategias a seguir frente a los posibles escenarios futuros. Igarza se interroga acerca de la resignificación social y cultural de los medios, del rol de los profesionales y de cómo restablecer la relación entre los medios y los usuarios

Littau, Karin Teorías de la lectura/ Libros, cuerpo y bibliomanía 2008

Es necesario mirar más allá de las palabras impresas y prestar atención a las innovaciones técnicas que experimentó el formato del libro. La tecnología de los medios ha cambiado nuestra experiencia de la lectura y su historia es un reto a nuestras concepciones sobre qué es la lectura. Debemos trascender la escisión entre los estudios literarios modernos –que reducen la lectura a una actividad mental– y una larga tradición que se remonta a la Antigüedad, según la cual leer es algo vinculado a las sensaciones, además de la construcción de sentido.

Gitelman, Lisa Always Already New: Media, History and the Data of Culture 2006

Obra singular que se plantea como fue el mundo “cuando las viejas tecnologías fueron nuevas. No es un detalle menor reconocer que los medios son auto-reflexivos como sujetos históricos. O sea que es imposible prescindir de ellos para hacer su propia historia. Los viejos y los nuevos medios tanto se diferencian como se continúan entre si. Por otra parte existe una profunda afinidad entre testimonios y documentos y medios. Las culturas buscan autopreservarse y autointerpretarse. Como lo hacen (tema clave en el caso de los medios digitales, adonde se guarda lo que se produce) es constitutivo del rediseño de los medios que es también el rediseño de la cultura

Gubern, Roman Metamorfosis de la lectura 2010

Gubern da cuenta de la significación histórica, social y cultural de esta evolución textual, técnica e intelectual a la vez, incidiendo en el actual debate acerca de las nuevas tecnologías electrónicas, que algunos perciben como una amenaza y otros suponen un disfrute y una liberación a la vez de unos objetos físicos perecederos y de las arcaicas bibliotecas que los almacenaban.

Manovich, Lev El lenguaje de los nuevos medios de comunicación 2006

Manovich aborda la dependencia de los nuevos medios respecto de las convenciones de los viejos, como el encuadre rectangular y la cámara móvil, y muestra de qué manera sus obras crean la ilusión de realidad, se dirigen al espectador y representan el espacio. Muestra también cómo las categorías y formas específicas de los nuevos medios, como la interfaz y la base de datos, trabajan con las convenciones más familiares para hacer posible un nuevo tipo de estética

McLuhan, Marshall La Galaxia Gutenberg. Génesis del Hombre Topográfico 1962

Mucho mas vigente hoy que hace casi 50 años cuando se publicó por primera vez McLuhan e s una mina de oro para entender las convulsiones en curso y quien mas arriesgò (siguiendo a Innis) al identificar civilizaciòn capitalista con hombre tipográfico. ¿De allì surge que el hombre posttipográfico permitira emegerner un mundo postcapitalista?

Salmon, Christian Storytelling. La maquina de fabricar historias y formatear las mentes 2008

Una buena historia es la nueva arma de distracción masiva que los políticos utilizan para vender sus mensajes al público. Salmon ayuda (a veces paranoicamente) a entender cómo se construye la imagen de la actualidad: la narración como una manera de simular, convencer y movilizar a la opinión pública. Desde hace unos años, el arte de contar historias se ha convertido en el arte de la manipulación. Comunicación política, construcción de imaginarios, mentiras sofisticadas, el «storytelling» resulta mucho más eficaz que la propaganda porque no pretende modificar las convicciones de la gente, sino que busca hacerla partícipe de una historia apasionante, de una gran novela. Apunta a la credulidad.

Torregrosa Puig, Marta (ed) Imaginar la realidad. Ensayos sobre la representación de la realidad en el cine, la televisión y los nuevos medios 2010

Imaginar la realidad responde al interés común de los autores por explorar la cuestión de la representación de la realidad en el medio audiovisual contemporáneo. El problema de la representación de la realidad es un problema clásico, pero exige ser repensado en el nuevo contexto de la cultura digital. —Se exploran aquí las repercusiones epistemológicas, sociológicas y estéticas de las nuevas formas de representación contemporánea.—Se ofrece una orientación ante la encrucijada que plantean los avances tecnológicos de captación, generación y difusión de imágenes y sonidos; y el potencial creativo de los nuevos lenguajes digitales.

Walsh, Mike Futuretainment un modelo para medios del futuro http://tinyurl.com/ykvmnnc

Todo libro tiene dos dimensiones 1) constructo informacional como y 2) ‘coseidad’ Lo primero es un mero contubernio de palabras, oraciones, párrafos y capítulos. Pero nuestra tercermilenaria atención se agota en 140 caracteres, el constructo muere enterrado en la metáfora de la larga cola, el momento decisivo o el cisne negro . Ya casi nadie lee libros. Solo se consumen esas metáforas y se debate en los timelines o actualización de status. Pore so libros como este muestran como la reinvencion de la coseidad mantendrá vivo al soporte libro

Zingrone, Frank The media simplex. At the edge of meaning in the age of chaos, 2001

En vez de vivir en un mundo complejo de medios electrónicos, los medios generan “simplicidad”, un reduccionismo generado a partir de su tecnologías cada vez mas complejas. Para revertir este estrangulamiento necesitamos multiplicar y diseñar cada vez mas medios entrelazando la forma del medio con la forma del contenido asi como entender y mejorar la relación media/contenido propia de cada medio

Compuertas evolutivas

Llueven datos para confirmar/disconfirmar que estamos entrando en una nueva fase civilizatoria. Como cada uno escande sus bisagras históricas según el calendario que mas le viene en gana (antes o después de Cristo, antes o después de Google, antes o después del capitalismo, antes o después del fordismo, antes o después de la ideología, antes o después de Perón, antes o después de los K o quien mas o menos les venga en gracia), podemos recortar y puntuar a piacere (al mejor estilo Watzlawick), y la realidad que queramos construir se apoltronará mejor o peor a nuestro relato de turno.

Durante las últimas décadas el fiel de la balanza de la filosofía de la historia osciló entre modernidad y postmodernidad, entre estructuralismo y existencialismo, entre autores y teorías, para quienes hemos hecho del consumo de símbolos, además de una necesidad cotidiana, una forma de (reproducción material) vida.

Por eso es muy dificil saber si el libro, el periodismo, o los profesores, o la publicidad o la política están moribundas o rozagantes, están en coma (natural o inducido), están por revivir o nunca murieron del todo, o si son como la hidra, autorreproducibles o como los autómatas de Von Neumann autorreplicables.

Tomemos la ya aburrida distinción libro de papel vs libro electrónico. Hace al menos 20 años que se la anunció como dipolo merecedor de discusión y enconos, de argumentos y justificaciones, peros sobretodo de inversión y de apuesta.

Porque si bien la discusión tiene mil variantes y niveles, en definitiva hay dos polos que se verán afectados en forma significativa por la transmutación del libro, o su lisa y llana desaparición, si es que eso pudiera ocurrir algún día.

La desaparición de autor

Los principales involucrados en estas trifulcas de los formatos seremos en un extremo los lectores y en el otro las editoriales. No los autores obviamente, meros espectadores en la lucha. Algo raro porque los extremos del dipolo deberíamos ser autores y lectores y las editoriales deberían ser los intermediarios prescindibles o refundables, pero no determinantes en la ecuación.

Por aquí va la cosa y cuando me desgañito permanentemente en contra de las profesiones/coporraciones P de esto estoy hablando. Del sutil desplazamiento que ha logrado la industria de los contenidos por hacer aparecer como estratégicos a los intermediarios y de descuidar en cambio a los productores.

O sea en la cadena de valor los importantes deberían ser (o haber sido, ya que estamos en el momento alquímico del devenir creativo de los colectivos) el productor (autor, iniciador, mashupeador, o como les guste llamarlo) y el consumidor, (que en nuestra terminología es siempre un coautor o coproductor). Pero por infinitas razones mas ligadas a los sistemas de distribución, disfrazados de filtrado de calidad, y de paso cañazo de generación de escasez, los intermediarios han tomado la sartén por el mango y el mango también.

La Napsterización de la industria editorial y pedagógica

Durante un siglo los monopolizadores lo hicieron con la música, hasta que Napster primero y iTunes después rompieron, la alianza y el control. En lo que hace al (des)control del video Youtube, Vimeo y los descargadores semi-ilegales como Megaupload o Rapidshare también lograron romper el monopolio, por ahora.

Pero en otras industrias del contenido como la editorial o la educativa las cosas son mucho mas complejas, y no será un gadget (como el iPod) ni una idea genial (como la atomización de los contenido via iTunes), la que cambiará de cuajo sistemas de des/reencuentro entre productores y usuarios que ya tienen miles o centenares de años de implementación.

No se si la muerte de la música empaquetada o del video en cajitas está ligada a su corta vida de un siglo (con la consiguiente facilidad de recambio generacional que supondría su sustitución), y en el caso de los libros y de la educación lo ancestral de las prácticas conspira contra su rápida sustitución, pero la longevidad de una industria no es un dato menor en cuanto a la posibilidad de su evaporación.

Mientras tanto debemos repensar las profesiones P en términos de sistemas de distribución y emergencia de nuevos formatos. Por eso debemos comenzar con algunas observaciones acerca del libro electrónico, no tanto en términos de prescripción o deseo, sino de descripción y constatación.

Solo que hasta 2008 cuando apareció el combo Kindle+Amazon Store el presente del libro electrónico era mucho mas una hipótesis que una realidad.

Combos soportes/contenidos

A dos años vista tenemos ya algunos datos duros que dicen algo, pero no mucho, a saber que habría en el mercado entre 3.5-4.0 millones de e-readers en circulación, de los cuales 2.3-2.7 millones son Kindles.

Mientras tanto un elemento central para alterar la balanza libro papel/e-book ha sido la reciente introducción de la Ipad como puede leerse en Making Sense of Early Sales for Magazines’ IPad Editions, que entró pisando fuertísimo, pero que a medida que vamos viendo los resultados de ventas de aplicaciones de revistas en los primeros 6 meses no termina por alterar definitivamente nada.

Todo es tan nuevo y sorprendente (lástima que no tenemos testimonios de como se dio este proceso en el Renacimiento, aunque no viene nada mal repasarThe New Renaissance: Computers and the Next Level of Civilization) que para dar un paso adelante, necesitamos dar dos para atrás. O sea que hasta tanto iTunes no tenga una sección específica para revistas es muy poco lo que podemos saber acerca de si el 1% de las suscripciones de una revista como Glamour o People (que en sus ediciones en papel venden 100.000 ejemplares) es mucho o poco).

Tampoco nos dice demasiado que Wired la revista tecnológica por excelencia haya visto 105.000 descargas en Mayo, el mes de lanzamiento de la Ipad, para estabilizarse hoy en 35.000 1/3 de las suscripciones en papel. Y si bien hemos visto interesantes desarrollos comunicacionales, los de la propia Wired, o el Eyewitness de The Guardian, o la llamativa bola de entrada del ABC News, una version gratuita por unos meses de The New York Times (bastante convencional), el desastre que ha sido la app de Clarin y la bastante pasable que es la de Ñ, ninguna de estas producciones compara con la Flipboard, una revista a medida.

Formatos emergentes, logros y limitaciones de Flipboard

Flipboard es una revista “social” (y gratuita) hecha a medida para cada usuario de la iPad. Recopila ideas, fotos de Facebook, actualizaciones de los estados de las redes sociales, vídeos y artículos recomendados por amigos o influyentes y crea con ellos una revista única para cada usuario.

Flipboard muestra sólo parte de la noticia. Para ver artículos largos es necesario visitar la página web original, pero a cambio ofrece una nueva forma de descubrir contenido en una era en la que las recomendaciones y menciones suelen ser claves para el éxito de las publicaciones.

Su fuerte indudablemente es que mezcla fuentes, prescinde de filtros humanos, recupera info a medida (como buen formato pull que es) y va a contracorriente de todas las modalidades de periodismo información push que conocemos.

Sus defectos son tan evidentes como sus logros: la selección de contenidos en Facebook utiliza un criterio aleatorio cuando tenemos muchos amigos y mucho contenido, confunde contenidos pasados con actuales, en los álbumes de fotos o artículos, es imposible hacer un scroll vertical y por lo tanto, no podemos ver artículos o albums grandes, etc etc.

Referencias interesantes

The numbers from the Verso Survey of Book-Buying Behavior.

Luego de 6 semanas de cursada en condiciones insólitas, y demostrando que el esfuerzo, la inventiva, las ganas y la voluntad de reinvención están mas que inscriptas en este colectivo de la Cátedra de Datos, llegó la hora del primer balance, de la recuperación de los ejes centrales de la cursada, y del inventario de caminos posibles, no solo para mejorar las producciones, sino sobretodo para ir decantando un nuevo tipo de experiencia pedagógica, que remite a distinciones inusuales, y que necesita de un mapeo permanente de conceptos sobre hechos para poder avanzar en el trabajo impulsado por la cátedra.

Hace pocos días atrás tuvo lugar en Madrid, España un interesante evento “Education Global Forum 2010” (EGF10), al cual fueron invitados líderes mundiales en educación disruptiva como Marc Prensky (quien estuvo hace poco en Buenos Aires), Eduardo Punset, Ken Robinson -valiosisimos sus últimos videos en especial Changing Paradigms (con traducciòn al castellano)

Richard Gerver y varios mas (aqui sintesis de frases alli pronunciadas durante las jornadas).

Entre tanto en esta máquina de generar ideas todo los días que es Twitter-con-fines-rediseñantes podemos leer propuestas -al voleo proponemos estas dos referencias que ratifican mucho de lo hecho por nosotros durante al cursada-:

Sugata Mitra (II parte): “La educación es un sistema auto-organizado en el que el aprendizaje es un fenómeno emergente”

Asi como las reflexiones de Alejandro Carbollina acerca del EGF10, donde además de atinados señalamientos acerca de la diferencia entre educación centrada en el docente y aprendizaje centrado en el alumno “En la realidad cotidiana, tal como se da en las aulas de hoy, pareciera que la única posibilidad de una progresiva modificación real de las experiencias de aprendizajes se diera en la coexistencia de dos órdenes simultáneos y discontinuos: uno es el de las programaciones, los contenidos y las exigencias evaluativas y certificadoras de la Institución; y el otro es el de las experiencias vitales, los ejercicios meta-reflexivos, los acontecimientos imprevistos, los flujos emocionales, la disolución de los tiempos y los espacios prefijados“, el autor avanza muchísimo en las tesis de El Maestro Ignorante siguiendo nuestros pasos o nosotros los suyos

Ni que decir que lo que a nosotros nos cuenta tanto cuando se empieza de chicos y con gente que sabe lo que hay que hacer y dejar hacer como Gabriela Pandiello esta docente de primaria, muchos de nuestros supuestos se ven validados, y nuestra convicción acerca de que el camino emprendido es el adecuado (aunque llevarlo adelante cuesta mucho y a veces desalienta) y hay que profundizarlo cada día mas, se refuerza cada día.

En consonancia con todo lo anterior el teórico 10 ofreció los siguientes ingredientes:

Parte 1 Un malambo teórico a mi cargo centrado en las nociones de nuevas realidades, nuevos conceptos y buenos conceptos entre realidades y conceptos

Parte 2 Una sintesis de lo que Heloísa Primavera mostró esta semana en la reunión de ADRHA apuntando al rediseño ontológico

Parte 3 La revisión que hizo Carolina Gruffat de una tabla que evalúa los trabajos en curso, señala deficiencias y faltas y valora aportes y desarrollos.

Parte 4 Luz Pearson hizo una evaluación al dia de hoy del reinventate, la pata virtual de la cursada

PARTE 1 MALAMBO TEORICO

Aquí la presentación y mas abajo los videos exhibidos en su transcurso

Los videos exhibidos

Slide 4 Apple 1984

Slide 8 Padre & Hijo

Slide 13 Guy Starts dance party

Slide 33 My mind is going

Slide 36 Mateo un Nativo digital

Slide 38 Flipboard

PARTE 2 REDISEÑO ONTOLOGICO

A medida que vamos avanzando en el desarrollo de los últimos cuatrimestres, queda cada vez mas claro que el rediseño al que nos referimos en el ámbito de la materia, no es tanto de procesos o de productos (aunque también los incluyen) sino al rediseño ontológico (aka a lo Flores). Es decir a nuestra reinvención como ciudadanos, profesionales y sobretodo personas.

En este marco nuestra ilustre coach madre, Heloìsa es siempre una guía ineludible cuando de tratar de reinventar nuestras prácticas se trata. Algo que quedo clarísimo el último martes con el aplauso que los alumnos le brindaron después de reeditar, adaptada, su charla frente a la Asociación de Recursos Humanos de la Argentina ADHRA, y sus incisivos comentarios acerca de como practicar la excelencia (repudiando la mediocridad), y de como crear dispositivos de mejora de la vida propia y ajena tal como quedó registrado en este trabajo Cuando el poder es posibilidad o como pasar del paradigma de la escasez al de la abundancia:

PARTE 3 AUTOEVALUACION PERMANENTE

Durante estos dos cuatrimestres de la cursada hemos dejado libremente los grupos elegir temáticas. Eso ha redundado tanto en buenas y malas prácticas. Mientras tanto estamos clasificando las orientaciones, revisando cuales proyectos tienen mas chances de resultar exitosos (no solo en términos de seguidores, sino de coherencia interna, de estética y originalidad, de absorción de conceptos y de multiplicación de opciones), y hemos acuñado algunas distinciones basicas que orientan acerca de la buena o mala hechura de los trabajos

Asi las categorías

Diseño de un dispositivo de participación. Creatividad + transmedialidad

Análisis de experiencia. Métricas + Incorporación de conceptos

se convierten en buenos baremos para medir la viabilidad y oportunidad o no de los proyectos.

Avanzando en esas medidas y reinterpretaciones la Comisión 11 a cargo de Carolina Gruffat ha hecho una devolución a sus alumnos (que esperamos ver reproducida a la brevedad en todas las otras comisiones) a fin de ir mejorando la factura, acompañar mas detalladamente el proceso y lograr entre todos mejores resultados. Aquí compartimos este primer ejercicio, esperando en los próximos teóricos socializar asimismo los de la otras comisiones

PARTE 4 TEORIZANDO LA PRACTICA DE Reinventate2.0

Por último es para nosotros un honor y alegría que Luz Pearson haya aceptado dirigir junto a un nutrido grupo de ayudantes la pata virtual de El proyecto rediseñar llamado Reinventate 2010 .

A través de una cursada innovadora y llena de cambios sobre la marcha, como corresponde a cualquier entrenamiento vivo, un grupo de 170 personas iniciamos un viaje de ida que esta culminando en estas semanas. Aquí por ejemplo tienen una evaluación escrita de lo hecho durante las primeras 7 semanas

Junto a invitados de valía, compartiendo experiencias con gente de toda Latinoamérica y España, inspirados en precedentes excepcionales como los cursos de conectivismo de George Siemess, Stephen Downes, Diego Leal y otros, esta pata implica nuevos desafíos y nos llevará a explorar otras dimensiones de la tecnocultura pedagógica en los próximos cuatrimestres. Aquí una síntesis de dicha evaluación a manos de la propia Luz quien presentó estos resultados preliminares el pasado martes.

Gracias a todos por ser parte de esta experiencia de una complejidad y riqueza inusuales que quedará registrada en dos libros de pròxima apariciòn.

Hartos del diagnostiquismo eterno de las crisis

Se habla tanto de la crisis de las profesiones P, que cuando nos encontramos con auténticos ejemplos de su superación, o no lo creemos, o pasamos por alto la existencia efectiva de pocas pero convincentes manifestaciones de su posible reinvención. Lo mismo ocurre en el sector editorial, educativo y publicitario.

La verdad es que ya estamos hartos tanto del diagnostiquismo eterno de las crisis, asi como de las treinta mil variantes bonapartistas que proclaman su resolución, para aburrirnos con mas de lo mismo, con la rectificación de nombres y sobretodo con promesas que son solo parches y retórica.

Pero también nos irrita cada vez mas no reconocer cuando de tanto en tanto alguien, generalmente un grupo, da un salto cualitativo y muestra cómo se deben hacer las cosas, qué logros son realmente discontinuos respecto de lo aburridamente existente, y cómo se los ningunea o evita con miradas condescendientes, con comparaciones ridículas o con una ignorancia corporativa que vemos aumentar día a día.

Por suerte esta vez no vamos a hablar de la post-educación, aunque cada día tenemos mas que decir al respecto, sino del post-periodismo. Y lo haremos en dos tiempos. A partir de un encuentro/entrevista que tuvimos el pasado viernes con Gumersindo Lafuente en el Café Gijon en el Paseo de los Recoletos en Madrid, complementando con una espectacular entrevista que el periodista Joseba Elola le hizo a Alan Rusbridger, director de The Guardian, en el Pais de este domingo.

Las mil y una vidas de Sindo Lafuente

Lo de Lafuente fue una fiesta para los sentidos. Conversar durante una hora con un animal de medios como es Lafuente, no puede sino combinar placer y alegría, entusiasmo y convicción, riqueza y creatividad.

Conocí a Lafuente hace 7 años en una mesa redonda organizada por la rama madrileña de la Universidad San Pablo de Salamanca. Eran tiempos de concreción de la sociedad de la información, me había invitado uno de los pioneros en estas lides en Espanña y durante varios días pude codearme con totems digitales hispanos como el en ese entonces aun rector fundador de la UOC Gabriel Ferrate, así como muchos de los pioneros en la materia locales.

Pero tengo pocos recuerdos puntuales, como que la memoria ha filtrado adecuadamente la hojarasca ambiente, y sin embargo sigo sorprendiéndome de que en ese momento Sindo ya tenía su telefóno inteligente que ya contaba con conexión inalámbrica, y mientras iba dando su charla, a la vez que comentaba las innovaciones que en ese momento hacia en el periódico mas digital del momento, El Mundo, consultaba las actualizaciones on-line, y ya había captado alla lejos y hace tiempo de que iba el Postperiodismo, cuyo único formato posible habría de ser digital.

A los pocos días y escalando una cuesta llegué a la redacción de El Mundo y tuvimos una intensa charla en la que el periodista estrella del momento me comentó en detalle sus propuestas y expectativas, sus apuestas al futuro de los medios digitales, y los problemas siempre insolubles de encontrar modelos de negocios para llevar adelante en forma sostenible innovaciones en géneros y formatos, frente a un público cada vez mas escéptico respecto de la función periodística, pero al mismo tiempo desinteresado y poco proclive a pagar por el periodismo por venir.

Soitu.es, El País y lo que vendrá

Le perdí la pista a Sindo, nos cruzamos una o dos veces en Buenos Aires y su segunda gran reaparición en mi vida fue cuando empezaron a correr rumores de que un nuevo medio estaba por fin en condiciones de anunciar la aparición de una forma de postperiodismo. Se trataba del lanzamiento de Soitu.es (fenecido en octubre del 2009 después de 22 meses de vida) que en poco tiempo consiguió generar una masa de seguidores, convocó a plumas espectaculares, reinventó la forma de producir y mostrar las noticias, y avanzó mas que nunca antes en estos formatos que a lo mejor lograrían exorcisar la crisis de la P, ayudando a reinventarla.

Las pruebas se multiplicaban, la reinvención del medio iba de la mano de su consolidación, a medida que se indagaban nuevas vertientes el experimento parecía “dar certo” como gustan decir los brasileños, hasta que de forma tan espectacular como inesperada la iniciativa naufragó.

Soitu.es desapareció de la eidosfera, y lo que parecía haber sido una apuesta radical con resultados convincentes -aunque limitados y a veces mas llamativos en lo estético que en la mediamorfosis profunda de contenidos, aunque seguramente pudo haber ido en esa direcciòn de madurar- terminó convertido en una desilusión mas. Amplificada la perdida por la valía de las plumas y sobretodo por haber tenido a Sindo como al arquitecto ideal.

Gran parte de la charla del pasado viernes giró pues acerca de las razones del fracaso de Soitu.es, que fueron tanto de naturaleza interna como externas, que fueron disparadas por fallas en la comunicación, por rencillas intestinas entre quienes financiaron el proyecto y por la perdida de algún soporte clave en el momento clave, como siempre ocurre en estos casos.

Internalidades y Externalidades

Lo que terminó de clavar el último clavo en el cajón de Soitu.es fue la explosión de la burbuja inmobiliaria, la crisis que azotó a España y que pinchó una burbuja que fue tanto material como mental, y que de pronto volvió todo a fojas cero, poniendo al periodismo en una encrucijada suicida: no poder ni querer ir mas alla, pero tampoco poder volver a los idus de gloria de antaño.

La narrativa de su paso por Soitu.es es para Gumersindo un testimonio acabado de que las cosas ocurren en el momento justo por las razones justas. Ni nostálgico ni desanimado Sando hace ya rato que está en un nuevo proyecto, que como siempre ha encarado con una devoción muy suya.

A las pocas horas del cierre de Soitu.es fue fichado por El Pais para llevar adelante una conversión indispensable para un medio que sobresale en lo gráfico analógico y cuyo sitio y su mentalidad web eran vergonzosas y arcaicas. Sindo me mostró como parí passu están llevando a El País en dirección de un medio digital llamativo. En ese sentido es de importancia sustantiva la creacion de la plataforma eskup.com, que permite en un espacio el doble de grande que Twitter, y mediando 280 caracteres, sacarle el jugo aun mas esta herramienta post-periodista clave torciendola para usos mas convincentes y narrativos.

Seguramente este proyecto se perfeccionará, y a lo mejor consigue superar los logros anteriores de Sindo en El Mundo y en Soitu.es, mientras tanto un juggernaut potente y clarividente liderado seguramente por el mejor periodista digital del mundo trabaja y avanza, y muestra las direcciones en las que probablemente veamos pronto a El país y tambien a Clarin.com, a partir de la contratación receiente que acaba de hacer de un viejo y conocido amigo.

Cuando ser los segundos enseña aun mas que ser los primeros

Alan Rusbridger, el director de The Guardian tiene 56 años pero no aparenta mas de 40. Tiene un increíble despacho soleado sobre el Támesis y su mesa de trabajo está atiborrada de revistas y diarios asi como de gadgets, que además atesora en un montón de cajas, siendo uno de sus juguetes favoritos una Tandy RS 80, que se podia conectar a un modem acústico a mediados de los 80, y que le permitía escribir columnas a distancia en 10 minuto mientras que su dictado telefónico llevaba en esa época 90.

Si bien no es requisito ser un techie para escribir bien, es imposible no serlo si se quiere ser director de uno de los dos mejores diarios digitales del mundo. Y por eso la feliz combinación entre un colono digital y un periodista de raza ha logrado que de una redacción de 640 periodistas, el 90% tenga una dirección de Twitter, se haya alfabetizado progresiva e irreversiblemente en las artes digitales, y haya podido a través de estrategias tan inteligentes como osadas, posicionarse como el modelo a imitar y a superar si se quiere pertenecer a la raza del postperiodismo.

Ya es famosa la estratagema utilizada por Rusbridger hace un año atrás para, usando Twitter, pero con el contra-mensaje “Lo siento no podemos publicar la historia de una compañia que no puedo nombrar, por razones que no os puedo decir“, consiguió que en pocos días se conocieran en todo detalle los desaguisados ambientales y contra la salud desplegados por la petroleraTransfigura en Costa de Marfil.

Herramientas disruptivas x potenciar lo abierto

El sitio web de The Guardian tiene 35 millones de visitantes únicos, 1/3 de los cuales son norteamericanos. Para Rusbridger twitter es la herramienta mas poderosa que ha inventado el periodismo en los últimos 15 años. Y como muestra añade a su astuta jugada anterior, el escándolo que en estos días corroe a la prensa británica, cuando se descubrió que el jefe de prensa del actual Primer ministro David Cameron -en ese entonces director del diario- fue avaló la pinchadura de teléfonos dentro del imperio Murdoch, al mejor estilo local.

A diferencia de la mayor parte de los periodistas y directores de diarios que no se han hecho cargo de la dimensión disruptiva de Wikileaks, que le esta scando canas verdes al Pentagono, Rusbridger lo defiende abiertamente. No solo eso. Es un fanático convencido de lo abierto y aunque sabe que su actitud de no cobrar por acceder a la informacion, y peor aun, su fomento de la ecología de articulación de sus contenidos con los de la propia red podrían afectar al medio -no al suyo claro- sigue defendiendo convencido sus posturas de una radicalidad extrema.

Al punto de que irónicamente sostiene que la mejor forma de conservar a su diario, nacido en 1821 en Manchester es precisamente posicionarlo como el mas atrevido, el que mejor escucha a la gente, el que se anima a investigar y a denunciar pactos y obsecuencia, y sobretodo el que no se amilana ante amenazas, cuestionamientos y sobretodo presiones por parte de los grandes del establishment.

Nunca sacrifiques tu instinto por mas Analytics que valga

Alan Rusbridger el director de The Guardian tiene un instinto excepcional. Para él enlazarse lo mas densamente posible con el wikiverso implica dejar de ser solo un sitio, aunque de calidad excepcional, pero acotado, y convertirse en una plataforma de contenidos que usa y potencia el material de millones de editores locales, entrepreneurs periodísticos aislados, y de cualquier que quiera hacer de la informaicon un bien publico a ultranza.

El sitio web del diario está en su lugar desde 1999 y se invirtieron 12 millones de euros para customizarlo. Todos los empleados del diario tienen perfiles en Facebook. Y aun asi el diario padece problemas de todo tipo, que van mas alla de la perspicacia, el aggiornamento tecnológico y un liderazgo en abierto, que pocas veces vemos en las otras industrias P, y menos con este nivel de exposición y excelencia.

80 periodistas se acogieron al retiro voluntario en los últimos 2 años y el tamaño de la plantilla del futuro, que seguramente será mucho menor que la actual, dependerá básicamente de los ingresos, algo inestimable por el momento. Igual resulta sorprende saber que The Guardian facturó 49 millones de euros el anio pasado por la vía web (contra un total de 490 millones de euros por todo concepto en el mismo periodo).

Aggiornados hasta el caracú

Sintonizados a muerte con las apps inalámbricas ya vendieron 120.000 para el iPhone en los seis últimos meses, y están desarrollando una para la Ipad con suma parsimonia porque quieren que cambie en forma total la relación del publico con las noticias a partir del soporte (en algo parecido esta pensando Juanjo Freile en Santander quien el pasado miercoles me mostró una sorprendente y llamativa). Y ellos ya implementaron la fascinante Eyewitnness para fotos

A diferencia de naves insignias como The New York Times y el Financial Times , peor tambièn la mayorìa de los diarios majors del mundo, que han diseñado aplicaciones retro (misma navegabilidad, orientacion, jerarquización, consumo de noticias) solo que estéticamente mas llamativas, Rusbridger plantea el mas osado de sus conceptos a lo largo de toda la entrevista. Al hacerlo se convierte en el heraldo de la movida PostGutenbeg en la P del Periodismo. Es cuando dice suelto de lengua que el iPad qua dispositivo nuevo requiere de un nuevo lenguaje (y seguramente estar mas que sintonizado con la filosofía Flipboard).

También lo pone de este lado del Paréntesis su convicción de que recién estamos en los albores de la revolución digital. Que aun no hemos visto gran cosa, y que lo dicho y hecho esta a años luz de lo que sucederá en los próximos 2 o 3 años. Por eso no se arredra cuando lo acorralan con los cuestionamientos acerca de la inviabilidad de los modelos de negocio en abierto, y sostiene que habrá que ver cuales son las nuevas fuentes de ingresos.

De modelos de negocios bi- a tri-dimensionales

Porque antes el modelo siempre fue bidimensional. Cuánto podíamos hacer y con quién, dependía basicamente de los ingresos publicitarios y de la venta de ejemplares, en proporciones escandalosamente asimétricas. Ahora las decisiones vienen en formato 3D: Publicidad, Periodismo y Tecnologia. Los editores que ven consumidos su tiempo antes divino para editar, deben intervenir en estas conversaciones y convertirse en multitasking.

Esta es la mayor de las paradojas, visible no solo en el campo periodístico sino también en las otras . Por muchisímas razones cada uno de estos profesionales (docentes, publicitarios, editores, periodistas) tienen cada vez menos independencia. Pero al mismo tiempo en cada una de estas profesiones se esta trabajando muchísimo mejor que nunca. Contrariando las endechas líricas de los nostálgicos de la Edad Media, El siglo XIX y la Modernidad en sus distintas variantes.

The Guardian asi lo demuestra. Su audiencia es infinitamente mas diversificada y exquisita que nunca antes en su historia. De ser los heraldos de Manchester se han convertido en los heraldos del mundo. Utilizando las herramientas disponibles ofrecen a los lectores una cobertura mas amplia, profunda y responde a mas preguntas que nunca.

Lo mismo decimos nosotros esta ocurriendo en el mundo editorial de los microemprendimientos, las apuestas digitales a formatos hibridos como Alice for the iPâd o The Elements, la publicación a medida. Lo mismo esta ocurriendo en las campanas publicitarias cada vez mas creativas, menos tramposas y mas aderezadas al gusto de consumidores hiperinteligentes, Lo mismo esta ocurriendo en el campo docente donde nunca mas volveremos a los contenidos adobados, a las curricula cerradas, al monopolio estatal/editorial que quiere vendernos relatos epicos, historias reinventadas y seguridades ideologicas mas agujereadas que un colador.

El libro Designing Media editado por Bill Moggridge es de una exquisitez sin igual. Dividido en 6 secciones: 1. Here to stay, 2. Yes we can, 3. New connections, 4 Both Worlds, 5 Content is king y 6. Let the truth be told, es una manual excepcional cuando de pensar y rehacer medios se trata.

Iniciamos esta saga recuperando la primer entrevista que Moggridge le hace a Paul Saffo, un forecaster y no un futurista (aquí la versión en video en inglés, de la cual nuestro comentario es apenas una glosa respetuosa buscando aristas para generar nuevos medios.

Del mundo de la información al mundo de los medios

Hablamos de información cuando ésta es escasa y no nos afecta hasta el tuétano. Cuando es masiva y atraviesa todas nuestras prácticas empezamos a hablar de medios.

Hemos tenido muchas revoluciones de los medios a lo largo de la historia, Marshall McLuhan hizo el último recorte significativo hace medio siglo en esas dos obras maravillosas que fueron La Galaxia Gutenberg. Génesis del hombre Tipográfico, y La comprensión de los medios como las extensiones del hombre. Llamabámos medios masivos a los de nuestra época, pero eran los únicos que teníamos. Ahora estamos creando un nuevo mundo de medios personales o personalizados .

Si la anterior fue una revolución ella ocurrió porque metió al mundo en nuestro living. Pero durante medio siglo solo pudimos apoyar la nariz contra la pantalla, era imposible participar, salvo con comentarios muy locales focalizados, y con pocas posibilidades de interactuar o de lograr resultados.

Asimetría producción/consumo

Participar en la era de los medios masivos era consumir y eventualmente escribirle al editor, que si no era conocido o amigo filtraba todo. En el mundo de los medios personalizados contestar no es una opción, es un requerimiento. De no hacerlo no podemos hablar de experiencia personalizada. Que es el único tipo de experiencia que nos interesa discutir.

El ejemplo mas chabacano es Google. No miramos Google. Mirar Google seria como mirar la pantalla previa de control al inicio de la transmisión en los inicios de canal 7 o los canales de cable. La única forma de obtener un resultado en Google es escribiendo algo. En el mundo de los medios personalizados no hay observadores pasivos, y por eso éste es el reino de los diseñadores de experiencias, vía interfaces.

Pero así como antaño solo había pocos autores porque el costo de entrada para publicar en papel era altísimo, ahora sucede algo parecido, pero de otra naturaleza. Sino no se entiende el éxito y la potencia expresiva de Twitter. Que es un medio personalizado que hace honor a la ley de Saffo. Es decir un principio de diseño atravesado por la economía del mínimo esfuerzo. Cuanto mas acotado es el acto de creatividad que se le pide a los participantes mayor será su aporte.

Un mensaje de 140 caracteres, una búsqueda en Google o un click son los átomos de la participación. Los microformatos muestran este cambio brutal en la barrera de entrada para la creación. Y sino que lo diga Rin, la japonesa que publicó el best seller If you, que apareció una pantalla por vez en los celulares, y que convertida en una novela de papel llego a vender 400.000 copias.

La principal diferencia entre los medios personalizados y los medios tradicionales queda registrada en este cuadro…

Igual no seamos ingenuos. Ni todo lo viejo desaparecerá, ni todo lo nuevo será exitoso. En esta etapa de transición lo que estamos viendo es una proliferación de jugadores, y también un devenir mastodóntico de algunos de los personajes del mundo de los medios personalizados, siendo el ejemplo mas claro hasta hoy el propio Google.

Si hoy vivimos tantas sorpresas (hasta llegar a la iPad y Flipboard, pero seguramente a The Daily de Rupert Murdoch que en unas semanas estará en nuestras pantallas), no es por efecto de magia sino por concatenación de fracasos.

Contrariando insistentemente a Einstein (”si buscas resultados distintos no hagas siempre lo mismo“) hacemos mil veces la misma cosa esperando obtener un resultado distinto. Tanto en política como en tecnología, tanto en el amor como en la guerra. Y si bien la mayoría de las veces no pasa gran cosa, cuando todo el mundo tira la toalla allí por fin se da el gran salto adelante.

El camino que va de la Newton al iPod y a la iPad pasando por la Treo y toda la panoplia de teléfonos inteligentes en el medio asi lo testimonia. Por eso todo es igual pero todo es distinto. Imaginar que los medios personalizados reinventarán al mundo es tan ingenuo y procaz, como suponer que los medios masivos no lo hicieron ya. Y en ambos casos nos equivocaríamos.

Saffo nos recuerda la anécdota de Donella Meadows aparecida por primera vez en 1972 en los Límites del Crecimiento, el famoso informe presentado al Club de Roma. Todos somos jardineros vagos con un lotus que de pronto brota en una laguna chica. ¿Qué tiene de malo un lotus en una laguna? Si bien al principio parecen no molestar mucho, todos creemos que crecen en forma lineal o sea que el estanque estará medio lleno el día 15. Sin embargo no estará lleno a medias hasta el día 29 y el 30 se habrá quedado con todo.

Lo mismo está pasando con los medios personalizados. Eran 2 o 3 hace 6 a años, ahora son algunas decenas o centenares, y de aquí al 2015 serán miles o decenas de miles ahogando a todos los formatos tradicionales. Mientras aquellos aun siguen pidiendo tregua, o al revés considerando que lo digital es tan solo una fantasía de mal gusto.

El pensamiento Bakelita

En nuestras prediciones/anticipaciones generalmente nos equivocamos dos veces. Porque cuando nos enfrentamos a las curvas S, nos fijamos en el comienzo de la curva S, suponiendo que al dia siguiente todo será diferente, pero todo continúa siendo igual. Pero nos volvemos a equivocar centrándonos en el medio creyendo que falta mucho para que algo cambie, o que nunca cambiará, y de pronto de un día al otro ya nada es igual. Y volver atrás es impensable e imposible. Genialmente Saffo denomina “pensamiento bakelita” a esta incapacidad doble de ya sea apurarnos demasiado y no ver el cambio, o de tardar mucho y tampoco verlo.

Cuando surgió en 1907 la Bakelita se usó para hacer mas de lo mismo, o sea para imitar la madera o la caparazón de las tortugas, muy demandadas en ese momento. Como pseudomadera los resultados fueron desastrosos, hasta que finalmente a alguien se le ocurrió que el plástico es plástico y así nació nuestra civilización del plastico (imperdible Of bicycles, bakelites, and bulbs: toward a theory of sociotechnical change de Wiebe E. Bijker que terminaria en el desastre del The Great Pacific Garbage Patch (pero ese es otro tema).

El fallido intento de Zenith por matar a la publicidad antes de tiempo

La historia del control remoto es una buena metáfora para el pasaje de los medios masivos a los personalizados. El primer control remoto para TV inventado por Zenith Radio Corporation llamado Lazy Bones en 1950 fue un sonoro fracaso. Conectado al televisor a traves de un cable su diseño fue tan desastroso como ocurrió con el cable de las laptops hasta hoy (con la saludable excepción de las Macs con enchufe magnético).

Por eso en 1955 Zenith volvió a la carga con el Flash’Matic, una mezcla de pistola y linterna. No deja de ser llamativo que el CEO de Zenith Eugene McDonald supusiera en una época tan temprana -casi una década antes de que los Mad Men clavaran los clavos del ataúd del consumidor convirtiéndonos en seres-para-la-publicidad- que ésta anularía los poderes beatíficos de la TV. Para evitarlo había que matar a la publicidad. Y esa bala mágica sería el control remoto.

El problema fue que el Flashlight que debía activar un fotodiodo en la TV, muchas veces no era eficiente, ya que otras fuentes de luz apagaban la TV. Un año mas tarde Zenith creó el Space Command (foto de arriba) usando ultrasonido en vez de la luz con dos botones, el segundo para cambiar los canales. El éxito fue instantáneo y todavía hoy con mas o menos botones la experiencia de ver TV es indistinguible de ver TV a través del control remoto. Ello implicò cambios en la programaciòn, acortamiento de la publicidad y otras variantes

Paradójicamente los consumidores empezaron a amar a la publicidad porque los Mad Men superaron en creatividad y astucia la tosquedad de los tecnologos.

Cada fracaso es una nueva oportunidad

El corolario (para la invención de nuevos medios) es transparente. Si una innovación falla preguntémonos porque y sobretodo durante cuanto tiempo fracasa. Ya que nunca como hoy los nuevos medios están fracasando. Pero la barrabasada frente al fracaso es pretender volver atrás e imaginar que todo seguirá como antes -como ocurre permanente en el mundo del periodismo y de la publicidad, para no decir nada del educativo.

Esta década es una ventana de oportunidad única para los medios viejos y nuevos. Para los primeros para reinventarlos y para los segundos para instalarlos en las preferencias de las nuevas audiencias -sino no es para crearlas lisas y llanamente, a las preferencias y a las audiencias (Imperdible Pedro Soler Era más que un juego. Transformación del público en la breve historia de los juegos digitales en la compilación de Ignasi Duarte & Roger Bernat Querido Público. El espectador ante la participación: jugadores, usuarios, prosumers y fans)

Solo que en esta nueva ronda de innovaciones el medio inteligente será el que abra la mayor cantidad de posibilidades de participación, no el que tenga a la vaca atada. El medio que mas rentabilidad generará será el que esté sintonizado con arquitecturas de participación abiertas, multiplataforma, y sobretodo multimediales.

Estamos construyendo los rieles sobre los cuales cabalgamos, vamos a 100 por hora y tenemos que tender los riels a solo 10 metros delante nuestro. Mas alla de la metáfora bien o mal sucedidas, lo evidente es que las revoluciones, con lo poco que nos gusta la palabra -al igual que las tempestades- generan cada vez mas revoluciones.

No confundir economìa de creativos con economía de creadores (que somos todos)

Para entender mucho de lo que se viene, especialmente en términos de medios del futuro debemos revisar los aportes de las grandes transformaciones económicas del ultimo siglo. Mientras que la primer mitad del siglo XX estuvo centrada en la producción masiva de calidad, la segunda lo estuvo en la demanda ampliada del consumidor y ahora estaríamos migrando hacia una economía de creadores (que hay que distinguir de los creativos).

El creador es un prosumidor, en el mismo acto crea y consume. En general se trata de creadores implicitos y de consumidores que no saben que están de ambos lados del mostrador. Lo sabemos quienes estamos en Youtube, lo sabemos quienes estamos en Facebook, pero los editores de los medios de papel siguen envanecidos en su ignorancia .

Para Saffo, Google es mucho mas grande e importante que Youtube porque la barrera de entrada para lograr un resultado es infinitamente mas baja. Hacer un click siempre costará menos disparos neuronales que subir un video y mucho menos aun que hacer un video.

La economía de los creadores durará dos décadas. Lo que viene después es algo que ni el propio Saffo puede entrever, aunque está mas que dispuesto a que le preguntemos dentro de 30 años. Ojalá estemos allí para comprobarlo. Mientras la resultante de esta primera incursión en la vida de medios, como algo que esta aquí para quedarse queda mas que clara. La industria de los medios es una industria de creadores y como podríamos estar en la industria sino es diseñando un medio. De eso nos ocuparemos este año en la catedra de datos. Como es lo que tenemos que ir delineando. Pero ya estamos en eso y en pocos dias todo el grupo se abocará a poner en marcha el proyecto.

Los libros eruditos, una especie en riesgo de extinción

Hace unos días una coayudante de cátedra se irritaba con razón por el carísimo precio de los libros, que aun se siguen imprimiendo. O por el precio no menos exorbitante de las reediciones de clásicos, que aun circulan en un número que merece su publicación sobre papel. Para peor las editoriales se ven frente a la amenaza de la muerte de los lectores (compradores) y se equivocan de cabo a rabo pretendiendo cobrar cada vez mas por las ediciones digitales (cuando existen) para que éstas financien a las de papel.

El resultado está a la vista. 6 meses de experiencias de venta de revistas en iPad han terminado en un sonoro fracaso como nos explica Frédéric Filloux en iPad publishing: time to switch to v2.0, mientras que -a pesar de todo- los nuevos soportes están liquidando los hábitos y prácticas de lectura (periodísticas) de siempre como muestra Bradford en Why the iPad is Destroying the Future of Journalism

Como si esos datos no fueron de por si muy poco auspiciosos, tenemos que añadirle al panorama un elemento mucho mas procupante. La progresiva desaparición de los libros eruditos está llevando a una perdida de un tipo de investigación y análisis, de una sutileza y densidad a veces exageradas, pero no por ello menos valiosas cuando lo que se quiere analizar es precisamente estas mediamorfosis.

Descubriendo perlas atemporales en los anaqueles de las bibliotecas caseras

Lo digo con sumo conocimiento de causa, después de haberme pasado durante al menos dos décadas leyendo muchas horas por día (¿pardiés tenía tiempo para hacer otra cosa?). No es que extrañe ese nirvana (que de paso me volvió poco hábil para el mundo de la reproducción económica y el de la sabiduría emocional ¿me habré curado?), sino que heredé de esa época una compulsión por la compra de libros que me permitió armar una biblioteca colosal.

Justamente ahora que estoy dando las últimas pinceladas al libro El Paréntesis de Gutenberg, que cierra la trilogía sobre Tecnologías del Conocimiento publicada en el ùltimo bienio, me he encontrado con varias obras que pispée numerosas veces, y a las que ahora he decidido hincarle los dientes con mas ganas. ¿Cuál no fue mi sorpresa al adentrarme en Interfaces of the word. Studies in the evolution of consciousness and culture (1977) de Walter J. Ong al encontrar, aparte de subrayados en detalle de muchos capítulos (especialmente el 1 Transformations of the word and alienation, el 6 Typographic Rhapsody: Ravisious Textor, Zwinger, and Shakespeare, el 10 From Mimesis to Irony: Writing and Print as Integuments of Voice y el 11 Voice and the opening of closed systems) tesis fascinantes acerca de El paréntesis de Gutenberg, generadas hace ya casi medio siglo.

Seamos sinceros. No se trata tanto de una crítica de las consecuencias de la imprenta en cuanto a separar al texto y al lector de un mundo encantado y unificado (como bien dictaminó Morris Berman en The Reenchantment of the world (1981), generando el dualismo cartesiano que nadie jamás logro suturar. Sino mas bien de demostrar que esa separación y alienación no es propia de la Imprenta sino del alfabeto, lo que en realidad antes que cuestionar la tesis de El paréntesis de Gutenberg, termina confirmándola con una fuerza irrefrenable. Veamos algunos detalles.

El alfabeto como la gran divisoria que separa a la primera de la segunda oralidad

Lo interesante del planteo de Ong (solidario de los de Eric Havelock o del de Daniel Kunene hablando de la poesía heroica de los Basotho, y en consonancia con las posturas de Levi-Strauss acerca de la mentalidad totalizadora del mundo oral, es que anticipa la ruptura de lo impreso con el mundo de la vida hace 2.000 años por lo menos, y no ubica en los meros 500 que nosotros le adscribimos a la imprenta.

Porque para Ong la gran divisoria no pasa por la distancia que existe entre lo quirográfico (manual) y lo impreso o lo electrónico, sino justamente por el pasaje de lo oralidad a la escritura (que los otros medios no harían sino profundizar).

La oralidad primaria, es decir la oralidad de una cultura que no ha conocido la escritura es fundamentalmente integradora. En este tipo de culturas hay una identificación empática entre lo conocido y el que conoce. El objeto del conocimiento y el acto de conocer están íntimamente imbricados de un modo que el mundo letrado considera vago y demasiado intenso o participativo.

Ong no es ningún ingenuo. Es consciente de que la unidad inicial persona/mundo estaba destinada a derrumbarse porque los hombres estamos (heideggerianamente) programados para la alienación (lo que hace posible la caída pero al mismo tiempo el intento de redención). Aun así esa unidad original imaginaria duró milenios, y cumplió un rol estratégico en nuestra autoidentificación con la naturaleza y con una forma de ser unitaria (monista) que con excepciones (como fue el caso contracultural de Baruch de Spinoza), jamaás volvió a encanarnarse en colectivos o comunidades.

Fórmulas no son condena

En sus notables escritos Walter J. Ong dejó en claro que los epítetos, el ladrillo Lego de la poesía homérica (ejemplificado con exprsisones como Hijo de Peleo por Aquiles), no suponían ausencia absoluta de originalidad, porque podían ser recombinados con cierta libertad, pero claro en términos de los textos escritos aparecían con un grado de repetición y de constreñimiento insoportables.

Mas allá de las valoraciones acerca de la libertad de creación en una cultura oral, lo que no podemos ignorar es que el mundo oral jamás lograría llegar a los niveles de abstracción a los que nos tiene acostumbrados la escritura en particular en la saga platónica (tan bien examinada por Eric Havelock en Preface to Plato, o en su otra obra no menos llamativa The Muse Learns to Write: Reflections on Orality and Literacy from Antiquity to the Present).

Porque no podemos olvidarnos de que la oralidad está sumamente ligada a la experiencia vivida, y por lo tanto es agregativa o unitiva, a diferencia de las propiedades de la escritura, que son de carácter diarético, disyuntivo o analíticas. Sin olvidar el carácter evanescente de la palabra que se extingue en la propia ocurrencia de la emisión.

Los intereses quirograficos vs las lenguas maternas

La genialidad del secuestro de la palabra por parte de la escritura (ambivalencia civilizatoria, es decir una sforma de lograr nuevos objetivos cognitivos a la vez quee renuncia a los anteriores, a veces sin quererlo ni saberlo), fue haberla convertido en una inscripción sobre el papel, habitat a contranatura del sonido.

A partir de los intereses del conocimiento, asociados a la corporación de los escribas primeros y de la cultura de la imprenta después, casi no hay quien (salvo estos descajanegrizadores como Ong o Havelock), que no suponga que la palabra impresa es la palabra verdadera, y que la hablada es meramente circunstancial.

Hasta el segundo tercio del siglo XX los únicos diccionarios vernaculares se imprimían a sabiendas de que su salvaguarda estaría en manos de los escritores profesionales, y que mas allá de lo impreso solo reinaría el caos. Y sin embargo la fijación letrada es sumamente reciente (algunos suponen que los primeros escritos datan de 6.000 AC), mientras que lo natural sigue siendo la verbalización oral.

Por eso seguimos hablando de lenguas madres y la mayoría de las mismas jamás han sido llevadas a la escritura (de 12.000 que habría habido a lo largo de la historia de las cuales quedan 6.900 vivas, aunque muchas están en terapia intensiva -y de ellas 3.000 desaparecerán en los próximos 100 años-), no mas de 2000 pasaron por el cedazo de la inscripción caligráfica o impresa).

Pero nada casualmente los lenguajes que han tenido la voz cantante a lo largo de la historia han sido los lenguajes padre, que no han existido nunca como lenguas naturales. Se trata de lenguajes aprendidos por los hombre de manos de otros hombres. Se trata es claro de idiomas que también son hablados, pero su supervivencia y poder proviene de su dimensión escrita no de la oral.

El Latín ese gran imperialista cognitivo olvidado

El mas conocido de estos ejemplos es el latín culto tal como existió entre el año 550 DC y la actualidad. Todos los profesores y alumnos de latín fueron durante mas de 1.000 años hombres. Curiosamente (¿casualidad o causalidad?), a medida en que las mujeres empezaron a aprender latín este decayó .

Durante ese período milenario los hombres que no habían tenido nunca al latín como idioma materno escribieron cuanto se les ocurrió, desde debates y discusiones hasta manuales y encíclicas, desde la época de Casiodoro pasando por Erasmo hasta llegar a Milton.

No menos llamativamente desde el siglo VIII si bien el Latín era hablado y usado en innumerables ocasiones, lo era como segunda lengua y se lo aprendía por escrito. El latín se distanció así no tanto de la vida, ya que era el pan de cada día para abogados, médicos, educadores y curas. Pero si en cambio de la psicología, las emociones y los sentimientos de quienes lo hablaban. Para eso estaban los idiomas vernáculos en ascenso.

No es la primera vez en la historia de los idiomas que ocurre este distanciamiento a través de los usos. Ya había sucedido previamente con el sánscrito, el chino clásico, al árabe clásico y el hebreo rabínico. No es algo menor que todos estos idiomas estén desapareciendo o vuelven a ganar un lugar como lenguas madres dejando al descubierto un dato saliente (habría que ver cuanto las redes e Internet están colaborando en esa reingenieria): la era de los lenguas aprendidas fuera de las idiomas maternos y distanciados quirograficamente se esta terminando.

El caso el latín es particularmente importante, y la forma en como se ha licuado en los últimos siglos, pero particulatrmente a lo largo del XX, no es menos llamativa, y merece un análisis mas detallado de la sociología de la quirografia que haremos en el próximo post.

Fascinado por estos intríngulis, confundido acerca de si la expresión corta favorece o debilita el razonamiento como dice Clive Thompson en How Tweets and Texts Nurture In-Depth Analysis y convencidisimo de que una feliz combinación de soportes dinámicos y capacidad expresiva puede salvar a la lectura y llevarla a otras dimensiones -como sugiere Scott Berkun en Twitter vs. Deep reading?.

Vicisitudes del latín y propedéutica a la mente moderna

Hasta los años 1960 los candidatos a sacerdotes en la Compañía de Jesús estudiaban filosofía durante tres años y teología durante otros cuatro en estrictos y rigurosos volúmenes escritos en latín. Ya en los años 1980 ese panorama había desaparecido y los textos en teología sacramental solo se escribían en idiomas vernáculos. Y si bien el Latín había sido el idioma oficial de todas las Congregaciones Jesuíticas desde sus inicios, fue abandonado como tal en la 31ma de 1965/6. Tampoco es ya el lenguaje de enseñanza en la Universidad Gregoriana de Roma.

Mas allá de estas vicisitudes de los idiomas padres (lo mismo está ocurriendo con el árabe clásico y el hebreo rabínico y con el chino clásico, aunque aquí las cosas se complican por su sistema no alfabético de escritura), sería torpe sostener que la alienación que supone la escritura para las lenguas es perjudicial de por si.

Porque al revés. si bien podemos sostener que los lenguajes controlados de la escritura nos separan de la interioridad, de los sentimientos y de un contacto estrecho con la naturaleza, al mismo tiempo son los que han permitido la emergencia del mundo científico y tecnológico de la modernidad, a la vez que han inventado la conciencia propia de los humanos (humanistas) de estos últimos 5 siglos.

El distanciamiento científico/lingüístico

Hay una estrecha afinidad entre el distanciamiento que impone la ciencia para la creación de la objetividad, y el distanciamiento de la lengua materna impuesto por el Latín culto. Si bien se podía insultar en este lenguaje, el formato estaba altamente formalizado y distanciado de todo compromiso afectivo (nada de barbarismos, lunfardo complicidad irónica).

Gran parte de la ciencia moderna fue gestada de la mano de este Latín culto. La obra clave de Nicolás Copernico De revolutionibus orbium coelestium apareció en 1543 en Latín. 100 años mas tarde en la era de Shakespeare (que no casualmente inventó las emociones humanas… en inglés como bien nos lo recuerda Harold Bloom en Shakespeare. La Invención de la humano), era prácticamente imposible hablar de ciencia… en vernacular ya que no aún existían términos y definiciones en estas nuevas lenguas (justo al revés de lo que sucede hoy con la terminología latina aplicada a términos cotidianos como vemos en Veni, Vidi, Wiki: Latin Isn’t Dead On ‘Vicipaedia’).

Que las temporalidades de entonces eran muy distintas a las nuestras queda testimoniado por la publicación de Isaac Newton en 1687 de sus Philosophiae Naturalis Principia Mathematica. Ya en esa época los idiomas vernáculos se habian extendido agigantadamente, pero el público de ciencia no le otorgaba ninguna credibilidad a los escritos publicados en otra lengua que no fuera el latín.

El Latín como padre de la conciencia moderna

Una de las tesis menos conocidas pero tremendamente llamativas de Ong, es que el mundo intelectual moderno y su correspondiente conciencia no podrían haber aparecidoen ausencia del latin. Havelock lo había tenido clarísimo hablando de la solidaridad entre filosofía y escritura. Pero Ong insiste en que la necesidad de separación entre lo vivido y lo pensado, entre lo sentido y lo abstraído, en la era de la ciencia experimental, necesitaba de un aparato de abstracción aun mucho mas poderoso que el alfabeto griego per se. A saber de un lenguaje que no solo usara la escritura sino que fuera controlado por la escritura (algo que no ocurrió obviamente con un idioma vivo en la época de Platón).

Fue justamente la función de la imprenta atrapar a la palabra evanescente en el espacio neutral del papel, de un modo mucho mas radical a como había acontecido con al quirografia 2.000 años antes.

Obviamente que las humanidades estaban tan presentes en el Latín culto como la ciencia, pero lo que no cambió en un caso u otro fue el distanciamiento de este modo de hacer poesía de la mano del lemnguaje infancia del escritor. Imposible concebir el Journal to Stella de Jonathan Swift, o los monólogos del inconsciente en Finnegans Wake de James Joyce, o las áreas de la experiencia exploradas por las novelas de Virginia Wolff en Latín (es divertido y frustrante encontrarse con retrotraducciones de lo vernáculo a lo formalizado hoy).

Como quiera que sea, la alianza del Latín y la ciencia ya hace rato que se ha roto para siempre. Desde ya hace muchas décadas la voz cantante la llevan las lenguas madres, es decir el idioma en el que nacimos y aprendimos a hablar desde bebes.

Poseyendo megavocabularios de mas de un millón de palabras permite decir innumerables cantidad de cosas y agotar el espectro de todos los puntos de vista posibles de un modo inimaginable en el latín culto. O el revés ¿qué significa crecer en una población que solo tiene 5.000 habitantes y con un léxico hiperlimitado y acotado a modismos locales y a contextos mas que restrictivos? Siguiendo con nuestras disquisiciones ¿quienes están mas alienados nosotros o ellos?

Megavocabularios y expansión de la experiencia

Mas allá de quienes estén mas alienadas, si las miles de culturas que hablan con pocas palabras o las decenas o centenares que hablamos con millones de palabras (también en la distribución lingüística opera la ley de Pareto del 80/20), lo cierto es que estos megavocabularios no podrían sostenerse si no fuera por la escritura y por la imprenta. Se necesita de estos instrumentos para fijar sincrónicamente el sentido, y también para destilar diacrónicamente la deriva semántica. Lo propio de estas últimas décadas ha sido precisamente la entronización de los lenguajes maternos, entrelazados con los sentimientos y el desarrollo psicogenético, como vehículos de la ciencia y de la abstracción.

¿Estamos asistiendo a una reconciliación de lo interno con lo externo? ¿De lo abstracto con lo concreto? ¿O se trata tan solo de un atajo evolutivo que podría significar una perdida todavía mayor? ¿Estamos yendo en dirección de una segunda oralidad como imaginaba McLuhan hace medio silgo atrñas, y como creen los defensores de la tesis de El paréntesis de Gutenberg como Thomas Pettitt, o se trata tan solo de una engañifa? Difícil saberlo en este momento de transición.

En todo caso no se trata tanto de un regresión como de una progresión, porque las transformaciones de la palabra en curso responden muy íntima y fuertemente a transformaciones en las tecnologías del conocimiento. Y consecuentemente lo que vemos emerger son transformaciones en la conciencia que cambian lo que podemos pensar, lo que deseamos hacer, qué mantener del capital cultural y qué resignar, hacia dónde llevar nuestra potencia transformadora, y en qué medida mantenerla atenta y despierta en dirección de cambios sociales o políticos básicamente democratizantes.

Ampliaciones laterales y transversales de la conciencia

Interiormente la conciencia se amplía con el tiempo tanto ontogenética como filogenéticamente. Un adulto tiene un campo de reflexión sobre sus actos mucho mas amplio que un chico. Una civilización con cientos de años de desarrollo externaliza mas experiencia colectiva y la almacena y transforma en mas amplias direcciones, que una de corta vida y ligada a la subsistencia.

El pasaje del mito al logos demuestra grados mas amplios de conciencia al permitir que las personas empiecen a relacionarse con la realidad en forma fragmentada y no totalizadora pudiendo en parte controlarla. Pero esta evolución también queda testimoniada por la tecnologización cada día mas envolvente de la vida cotidiana. Casi todo lo que nos rodea no ha sido nacido sino que ha sido creado por tecnologías humanas cada vez mas sofisticadas, abstractas, formales, puras- como bien comenta Kevin Kelly.

No hay duda de que experimentamos (diseñamos) nuestro tiempo y espacio de una forma inconmensurable a como lo hacían nuestros ancestros 30 o 40.000 años atrás, como bien lo indagó Erich Neumann en The Origins and history of Consciousness (una versión jungiana de la fenomenología hegeliana). En el ámbito de nuestras preocupaciones esta evolución se traduce en el modo en como alteramos nuestro mundo noético, la forma como diseñamos, almacenamos, recuperamos y comunicamos el conocimiento de modos inéditos y a través de canales inesperados (¿qué mejor ejemplo que Facebook y Twitter inexistentes hace un lustro para ver las modificaciones en nuestra conciencia?).

Los medios son mucho mas un intermediario

Un error garrafal de la epistemología positivista es suponer que los medios, solo son intermediarios. Para Ong y para la escuela de Toronto los medios son diseñadores de experiencia, y por lo tanto están mucho mas dentro que fuera nuestro (aunque estas categorías cada vez son mas inútiles para pensar los fenómenos de sentido).

De lo que no cabe duda es de que la escritura y la imprenta -y ahora el mundo de las redes y el ciberespacio-, hacen posible nuevas formas de pensar, permiten formular preguntas inéditas y generan nuevos rumbos para alcanzar las respuestas.

Por eso gran parte de la discusión acerca de la perdida de atención, de la aparición de una conciencia distraída, y de imaginar que el abandono de la hegemonía sobre papel nos va a volver tontos o descerebrados, es de una supina ignorancia.

Invirtiendo la causalidad humanista tradicional, para nosotros mucho mas importante que ver como la mente se expande en sus instrumentos, es tratar de entender como los instrumentos reinventan a la mente, generando nuevos estados de comprensión y entendimiento.

Pero como bien decia Raffaele Simone en La Tercera Fase, las transiciones entre fases (de la oral a la escrita y a la electrónica) implican saber que estamos perdiendo. Si bien nos volvemos mas humanos al aumentar nuestro conocimiento, las transformaciones tecnológicas de la palabra también alienan al hombre del mundo de la palabra oral, es decir de si mismo.

Cortalarla con el alienacionismo

No es que la alienaciónen sí sea mala y la fusión buena. Para entender debemos distanciarnos, pero después de distanciarnos debemos religarnos. Casi nada de lo que es propiamente humano en 2010 puede prescindir de la escritura o de la imprenta y de las tecnologías en sentido mas amplio. Y sin embargo tampoco queremos quedar fijados al mundo desencantado propio del mecanicisismo newtoniano.

Hace medio siglo que estamos tratando de recuperar junto a la complejidad y el holismo algo del paraíso propio de la oralidad. Ahora sabemos que esa vuelta atrás es imposible. Por eso no podemos fugarnos hacia una oralidad secundaria prístina y liberadora.

Condenados a oscilar entre uno y otro extremo ¿necesitamos de la imprenta para ingresar a esa nueva oralidad, o deberemos rechazarla e imaginarnos un mundo postimprenta sin que ello signifique descartar la abstracción y los formalismos que supimos conseguir?, pero al mismo tiempo intentar trascenderla hacia formatos de unidad y de conciliación que ésta volvió insostenibles

Para un recorrido detallado y ampuloso sobre todas estas cuestiones conviene volver a revisar el exquisito volumen de Asa Briggs & Peter Burke De Gutenberg a Internet Una historia social de los medios de comunicación. Para una introducción a a la filosofía de la reconciliación entre naturaleza y tecnología es una buena guía la propuesta de Consiliencia o integración del conocimiento formulada por primera vez por William Whewell, en The Philosophy of the Inductive Sciences, 1840 y retomada recientemente por el gran entomologo Edward Osborne Wilson en Consilience: la unidad del conocimiento. Círculo de Lectores; Galaxia Gutenberg, 1999.

Festejando cada día el centenario del aniversario de Marshall McLuhan ahora seguiremos los caminos de la Galaxia Gutenberg y las observaciones de Briggs & Burke.

Volviendo a las viejas andadas

Hace mucho que no hacia redadas de libros en países extranjeros. En parte porque viajo cada vez mas seguido, y entonces la novedad no es tan grande, en parte porque desde que empecé a comprar libros para la iPad (no exageremos tampoco, al final solo compré 4 o 5 y me regalaron unos 100 mas) dudo cada vez mas de comprarlos por esa via o de hojearlos previamente, especialmente en USA, antes de decidirme.

O también porque ya no encuentro tanto placer en pasarme los escasos días que voy de viaje de aquí a alla en librerías, o también porque teniendo mas de 10.000 volùmenes en mi casa, ya no es tan fácil encontrar títulos que me desasnen definitivamente, sin olvidar que cada día navego mas por la red y me encuentro con joyas en todo tipo de modalidades incompresibles al formato libro.

Sea como sea hace muchos meses, o años que no resumo mis compras en los viajes y por ninguna razón en especial (o porque la cosecha fue inesperadamente mas rica de lo previsto) he decidido volver a mis comentarios de acaparamiento de los libros, aprovechando el viaje que hice la semana pasada a Sevilla y a Madrid.

He aquí el listado de los volúmenes exquisitos que logre capturar en este traslado trasatlántico que pronto se convertirá en insumos para los coayudantes de datos.

Desbrozando la historia a partir de una frase

1 Helge Hesse Yo tengo un sueño. Pensar el siglo XX en 75 frases.. Madrid. Taurus, 2010.

Se trata de la obra mas reciente de Helge Hesse quien anteriormente había publicado Ésta es mi posición, no puedo hacer otra cosa. La vuelta a la historia en 80 frases célebres, achicada a 50 por los españoles.

Alli había incluido gemas muy conocidas como «Conócete a ti mismo» de
Tales de Mileto, «Todo fluye» de Heráclito, «El hombre es la medida de todas las cosas» de Protágoras, «Sólo sé que no se nada», de Sócrates incluyendo una decena del siglo XIX, y un puñado correspondientes al siglo XX.

Cambiando la granularidad aquí se dedica exclusivamente a 80 citas propias del siglo XX como La sentencia final de Casablanca «Éste es el comienzo de una gran amistad», alusión a la incipiente alianza franco-estadounidense durante la II Guerra Mundial; la famosa aserción de Fidel Castro «La historia me absolverá» o la frase «Yo tengo un sueño», sobre la que Martin Luther King construyó su más célebre discurso, son ejemplos de los momentos que plasma este libro, compuesto de anécdotas, curiosidades, cambios, razones ocultas y rupturas no sólo en política sino también en ciencia, cultura, economía, sociedad y filosofía.

El siglo esta tachonado de memes claves

Revisando el listado hay de todo: desde el «El yo no es amo en su propia casa» de Sigmund Freud o la célebre ecuación einsteniana «E= Mc2», pasando por el «Save our souls» del Titanic o «Todo el poder a los Soviets» de Lenin, pasando por expresiones cuyo origen siempre desconocimos como «Una imagen vale mas que mil palabras» (de Fred R Barbard) «Yo no busco, encuentro» (de Picasso) pasando por decenas de mucho mas conocidas pero cuyo contexto ignorábamos completamente

Ciertas frases han sabido ilustrar y sintetizar a la perfección los grandes momentos de la humanidad. La Guerra Civil española, los inicios del feminismo y la entrada en escena de los Beatles son algunos de los hitos políticos, sociales y culturales que han dado lugar a tan atinadas expresiones. Cada una de ellas, acompañada de una narración sobre el episodio en el que se concibió y sobre la personalidad de sus protagonistas y autores, es un eslabón de esta original Historia del siglo XX.

Memes y frases tweets

Cada una de esas frases que nosotros releemos como un tweet histórico no tiene nunca mas de dos lineas de longitud, pero la exégesis que hace el autor dura varias páginas, en general es amena y llamativa, y muestra una forma muy lograda de incursionar en formatos mosaico para entender fenómenos diversos y complejos.

Ya lo hizo dos veces y probablemente insista en esta línea, con el riesgo del agotamiento, pero también con la invitación a reorganizar nuestra forma de percibir la discontinuidad histórica, con un recordatorio vehemente de cuales son los memes que perviven, porque generalmente están aherrojados alrededor de un núcleo profundo y llamativo, “la frase”.

Estas frases participan tanto de los principios del Made to stick de los hermanos Chip & Dan Heath, a saber un meme exitoso debe ser: Simple, Inesperado, Concreto, Creíble, Emocional y basado en Historias, asi como de la consigna de Henry Jenkis “If it doesn´t spread is dead“.

La obra de Helge Hesse hace honor a esos principios combinados y nos insta a inmantar nuevos formatos que permitan no solo partir de esas 50 u 80 frases, que son los ladrillos de una lectura posible del siglo XX, sino imaginar otros dispositivos para que mucha mas gente los recree a su manera -siguiendo la propuesta de CD Benjamin en el Atlas homónimo

¿Quién se anota?

Invitado generosamente por la sabia maestra Edith Litwin directora de la Maestria y Carrera de Especialización en Tecnologías Educativas, y acompañado por las interesantes señalamientos que hiciera Mariano Maggio en el Seminario Innovaciones en la educación, proyectos y propuestas, que constituyó una de las patas centrales de la Maestría he aceptado sumergirme una semana en una aventura de las ideas sin igual

A mi me toca desarrollar el modulo 1. El conocimiento en la contemporaneidad: análisis político y cultural que he rebautizado esta vez como Epistemologia del Remix/Remix de la Epistemologia (mas allá del paréntesis de Gutenberg), y que consiste en 5 clases presenciales cada una de 5 horas a iniciarse el lunes 13 de Julio de 2010 a las que que he sumado un introito que hará las veces de anclaje conceptual, disparador de intenciones, y balizamiento de un espacio semialeatorio, que recorreremos mediante novimientos brownianos, tal como corresponde a los objetivos del Seminario.

Para avanzar en esta construcción colaborativa propongo a continuación un recorrido por recursos, experiencias, propuestas y diseños a elaborar, extractados indiferentemente del mundo analógico y digital, del cultural y tecnológico, del sociológico e histórico, del filosófico y psicológico

Totalmente encolumnado en la ideologia del mashup, atento a los tres momentos que son constitutivos en su devenir: rip, mix and burn los recursos que aquí funcionan como meros disparadores servirán algunos mas, otros menos para ilustrar la tesis central de este Seminario, a saber que toda obra (creativa) es derivada.

MODULO 0 De la migración digityal a la gran conversión digital (técnico-religiosa)

1. El digitalismo como proceso civilizatorio

RIP 1 Norbert Elias El Proceso Civilizatorio [1936]. Cap 2 “La civilización como una transformación especifica del comportamiento humano” (en especial los apartados Comportamiento en la mesa, cambios en la actitud hacia las funciones naturales, sonándose la nariz, acerca del escupir, cambios en la agresividad) [Buena síntesis en Sobre el proceso de la civilización de Norbert Elias por Juan Carlos Jurado Jurado]

RIP 2 Milad Doueihi La Gran Conversión Digital (FCE, 2010) Introducciòn. Hacia un nuevo proceso civilizatorio

RIP 3 An Intel Star

2. La fiebre de oro digital

MIX 4 One digital day

One Digital Day : How the Microchip is Changing Our World

MIX 5 Did you Know 4.0

Next is now

State of the Internet

Internet, facts and figures

Did you know,. Human capital edition

3. De la técnica como pertenencia civilizatoria a la técnica como globalización civilizatoria

MIX 6 The Job

Jean-Paul Baquiast Las corporatocracias antropotécnicas, nuevo poder mundial

Debunking third world myths with the best stats you’ve ever seen

Two hundred years that changed the world

4. La disolución de la cultura impresa y el advenimiento de las identidades digitales polifonicas

RIP 7 Alejandro Piscitelli De la Migración a la Conversión Digital. Cuatro autores en búsqueda de un personaje

5. Enfrentamiento conflictivo de los paradigmas de la credibilidad y la legitimidad

BURN 8 Alejandro Piscitelli La conversión digital como Proceso Civilizatorio

6. Post-humanismo, Angeles digitales

RIP 9Luc Steels Angeles Digitales

RIP 10 All Creative Work Is Derivative (Minute Meme #2)

Post original y entrevista a manos del excelente periodista Franco Piccato de La Voz del Interior

Entrevista a Alejandro Piscitelli, experto en ciberculturas

“Hay que ser anfibio, híbrido y polialfabetizado”

En su último libro, se sumerge en el universo de los nativos digitales, cuestiona la defensa corporativa del mundo del libro, y ofrece claves para diseñar la educación 2.0.

Escuchar a Alejandro Piscitelli supone un intenso recorrido por lo más vibrante del pensamiento contemporáneo sobre ciberculturas y medios digitales. Un itinerario que va y viene entre dos mundos. ¿Virtualidad real? ¿Realidad virtual? Los límites ya no están tan claros. Especialmente para los chicos de la “generación Y”, nacidos a partir de 1980, que se mueven como peces en el agua en el universo de las redes sociales, blogs, wikis, celulares e Internet.

Contemporáneos de las nuevas tecnologías, dominan los medios de producción digital, crean, comparten y se relacionan. La Red es para ellos un espacio de socialización y de construcción de identidad. El debate emergente sobre los nativos digitales (“los bárbaros”, como los ha bautizado el italiano Alessandro Baricco) plantea retos y tensiones, especialmente en el campo de la educación, donde los estudiantes nativos no hablan el mismo idioma que sus maestros inmigrantes.

Piscitelli provoca. Estimula. Sorprende. Invita a reflexionar sobre alfabetización digital en un escenario marcado por luchas y resistencias entre cultura letrada y mashup, en medio de un duelo aún con final abierto entre el papel y la pantalla como soportes del conocimiento. Y lo hace desde un lugar privilegiado, como ex gerente del portal educativo Educ.ar, profesor universitario y autor de, entre otros, Ciberculturas 2.0 (Buenos Aires: Paidos, 2002) e Internet, imprenta del siglo 21 (Barcelona: Granica, 2005).

En una visita relámpago a Córdoba, donde dictó la clase inaugural de la especialización en periodismo digital del Colegio Universitario de Periodismo, Piscitelli habló con La Voz del Interior sobre Nativos digitales, su último libro.

Una línea demarcatoria
–La frontera que divide a nativos de inmigrantes digitales, ¿debe considerarse sólo como una distinción generacional?

–No es una divisoria generacional. Hay gente grande que puede pasar por nativa, aunque no son muchos, y jóvenes que pueden pasar por inmigrantes. De todas maneras, pese a las críticas que hay sobre ella, creo que es una distinción rica, interesante y valiosa. Por eso titulé el libro así, a pesar de quienes dicen que es discriminatoria porque acentúa las diferencias y excluye a los adultos.

–¿Acaso no hay, como señalan los críticos, cierto determinismo tecnológico en la noción de ‘nativos digitales’?

–El interés de la distinción no tiene nada que ver con la tecnología ni con las redes sociales, es una cuestión de capital cultural y simbólico que básicamente se vincula con otras valoraciones de las competencias. Estamos viviendo una transición epocal en términos de alfabetización y valoración cultural. Y hay una lucha cultural profunda.

–¿Qué está en juego en esa lucha?

–Hay una defensa corporativa terrible de la cultura del libro y de la lectura profunda, porque lo que está en cuestión no es solamente el bolsillo o las fuentes de trabajo (de la industria editorial), sino un mecanismo simbólico de distinción, como decía Bourdieu. El continuum de “letrado-renacentista-iluminado-vanguardista-experto” es relativizado por la cultura de la socialización y el mashup. No es casual que quienes detestan la distinción, o bien son letrados o son gente que tiene más de 50 años.

–¿Cómo responde a quienes dicen que la cultura digital y el “abandono” de la lectura en papel suponen un riesgo civilizatorio?

–Hay libros enteros dedicados a mostrar que “nosotros somos lo que leemos y cómo lo leemos” y que ser occidental, humanista y democrático tiene que ver con la lectura. Quienes creen eso y ven amenazada la lectura en papel lo están viendo como una amenaza política, y tienen derecho. Pero cuando uno escarba un poco, dice: es demasiado monocausal esto, ¿no? La civilización occidental no va a caer porque la gente deje de leer libros o comprar diarios.

–Y cuál es su opción, ¿el libro o la pantalla?

–No es intercambiable. El libro es el libro y la pantalla es la pantalla, y es una pérdida de experiencia y de mundo no estar en uno de estos dos. Por eso hay que ser anfibio, híbrido y polialfabetizado. Muchos de mis amigos letrados me ven como un traidor, pero a mí me dan el mismo placer y el mismo estímulo.

El tsunami digital
–¿Qué nuevos desafíos supone para la sociedad la actitud de los nativos de compartirlo todo y de vivir en red?

–Hay un punto de no retorno que tiene que ver con la difusión masiva de los celulares, más que de Internet, y con esta posibilidad de la dieta cognitiva medida. Eso no es tan inédito, en las universidades públicas los alumnos hace décadas que no leen libros, leen apuntes: fragmentos de capítulos que se reproducen en una fotocopiadora. Pero era una fragmentación controlada que las universidades y las editoriales dejaban pasar. Ahora, el devenir líquido del texto en el mundo digital plantea preguntas sobre el futuro de la autoría, del derecho de la propiedad, no ya en términos económicos sino también simbólicos: ¿dónde queda mi identidad si cualquier cosa que yo haga cualquiera se la apropia?

–¿Cómo se paran los “nativos” frente a las formas tradicionales de autoridad, como la familia y las instituciones del Estado?

–Plantean cosas que pasaron siempre, que tienen que ver con los bautismos de ruptura. Para crear una identidad, tenés que pelearte con un padre, con el Estado y con una institución; aunque controlado en cierto modo. Se supone que esa pelea era acotada en el tiempo, mientras ibas a la escuela y tenías acné. Pero la generación de nativos desborda esos límites y provoca desajustes mucho más macro de los que ni las instituciones políticas, ni las instituciones educativas se están haciendo cargo. Mucho menos en la Argentina, que es una cultura del microsegundo, incapaz de imaginarse lo que va a pasar la semana que viene.

– Hablando de la escuela, en el libro sostiene que los docentes 2.0 deben ser “creadores de conflictos”, y que la educación tiene que convertirse en una “industria del deseo”.

–Eso lo tomo de Joan Ferrés. Básicamente lo que está diciendo es una trivialidad: que para captar el interés y la atención del alumno, el educador tiene que estar en alguna longitud de onda, que no quiere decir “hacerte el amigo” ni eliminar las diferencias. Significa que el docente que no sea actor y maestro en el arte de la seducción no va a captar la atención nunca.

–¿Muy alejado de la realidad educativa argentina?

–Hoy la docencia es fundamentalmente broadcast: la gente se sienta y escucha. Eso funcionó durante muchos siglos, pero no va a funcionar más. Los chicos dicen que el colegio es lento, redundante, y que les hace perder el tiempo. Es un grito a voces que nadie atiende. La violencia escolar, por caso, tiene una base socioeconómica, pero también de saturación histórica.

–¿Cuánto falta en Argentina para que materias como geografía se enseñen con herramientas 2.0 como Google Earth?

– (Thomas) Kuhn, en una frase muy cínica, decía que el viejo paradigma moría cuando morían todos sus cultores. Pero no es un tema de brecha generacional. Hacen falta políticos muy lúcidos y arriesgados que perciban la inevitabilidad de estas transformaciones. La aparición de formatos como YouTube o la Wikipedia está dando cuenta del cuestionamiento a todo lo que sea masivo e indiscriminado, cuando en realidad cada alumno es diferente, y tiene un tiempo de atención distinto. Hoy existen herramientas de personalización de la educación como no han existido nunca.

–Cuáles deberían ser las claves de la alfabetización digital para un programa de política pública del siglo 21?

–Es un poco lo que dice (Henry) Jenkins en un informe que hizo para la Fundación McArthur, donde plantea que hay unas 10 ó 12 competencias digitales, como la navegación transmedia, la inteligencia colectiva, el juego y la simulación. Ahora se dan más en el campo lúdico que en el campo del conocimiento, pero habrá que llevarlas a la escuela. Y formar a los chicos con softwares que prácticamente hoy no existen, videojuegos que tengan una proyección educativa. Hay mucho para experimentar, pero hay que empezar ya.

–¿Qué rol ha tenido en el pasaje de lo analógico a lo digital la abrumadora apropiación de Facebook, en el último año?

–Facebook está contaminando todo. Antes del Facebook masivo del último año, era bastante claro quiénes estaban de un lado y del otro de la divisoria. No ibas a encontrar a letrados que estuvieran en comunidades virtuales o Second Life, nunca fue algo masivo. Era muy fácil pensar que los nativos eran la cultura del fotolog, de Cumbio y de la pavada; y que el mundo letrado estaba para cosas mayores. Facebook cambió bastante el asunto, porque hizo bajar el costo cognitivo de entrar a Internet.

–¿Y los medios de comunicación?

–Los medios contribuyen demonizando. Antes el tema era la pedofilia y la pornografía, ahora es que Facebook hace perder criterios de valoración y que uno se olvide del mundo real. Siempre hay un chivo expiatorio, en este momento se llama Facebook como fue Second Life hace un año o dos, o el e-mail o el celular. En realidad, lo que hay es un gran “impensamiento” sobre estas cosas.

El libro

Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación. (Buenos Aires, 2008, Editorial Santillana). Será presentado el viernes 8 de mayo en la Feria del Libro de Buenos Aires.