Desde que me vine a vivir a Tigre, pero probablemente desde mucho antes, casi nunca voy a reuniones y encuentros, no asisto a presentaciones de libros, no veo películas u obras de teatro (salvo ocasionalmente en Nordelta) y es mas que raro que me desplace, especialmente al centro para un encuentro cultural.

Pero cuando el domingo vi un aviso en la contratapa de la Revista Ñ comentando que al lunes siguiente en el MALBA Rafael Cippolini iba a dialogar con el mitico fundador de la editorial Siruela, Jacobo, me pareció que el evento y la convocatoria mas que lo ameritaban, y que valía la pena romper con tendencia sy asistir al evento

La charla fue corta, duro justo una hora, sirvió como telonera para la pelea de fondo que veria a Ophran Panuk en el mismo podio, y a través de las buenas disgresiones de Rafael me enteré de muchas intimidades, gustos, delectaciones y pasiones, que después complementaria con referencias tanto de la Wikipedia como a una excelente entrevista El lujo de trabajar y vivir libre que le hizo el diario El Pais hace ya 6 años atrás a Jacobo Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, conde de Siruela e hijo de la Duquesa de Alba, porque de el se trataba y el balance fue mas que positivo cuando en general no es así.

A falta de una, fundador de dos editoriales

Aún párvulo porque recién había pasado la treintena Jacobo Fitz-James Stuart creó la editorial Siruela, y la presentó con una colección de libros medievales dedicados a al rey Arturo. Veinte años después, con éxitos de venta y calidad, decidió venderla. Ahora, cumplidos los 50, presentó en Buenos Aires a Atalanta, una editorial que mezcla lo rural con lo cibernético con ya seis rubicundos años de vida.
 
Actualmente vive en una masia que es su casa, templo, lugar maravilloso de descanso y oficina en un espléndido paraje del alto Ampurdán junto a Inka Martí, su segunda mujer a quien saludamos ayer a la salida.

La charla y la preguntas del final le sirvieron a Jacobo para reconstruir su historia. Haber fundado una editorial porque le gustaba leer, más tarde vender la empresa, en parte, porque ya no podía leer todo lo que yo quería y de la manera como quería.

Había logrado tener una empresa que llegó a facturar 15 millones de euros al año, pero, en el fondo, yo no encajaba en este esquema. Tras la venta total pactó con el nuevo propietario de la compañía, Germán Sánchez Ruipérez, la posibilidad de trabajar, la mayoría del tiempo, desde la casa que acababa de comprarse en el Ampurdán.

Cuando Siruela ganó el Premio Nacional de Edición, en noviembre de 2003, decidió que ése era el mejor momento para cerrar una etapa de sui vida y empezar otra.

Referentes, amigos, compañeros de viaje

La charla se llenó con anécdotas y comentarios con referencia a Borges y a Calvino, con alusiones a un curso sobre literatura fantástica que organizó con Carlos Maier para la Universidad Menéndez Pelayo de Sevilla, en 1983.

Ayer no contó empero que estuvo un tiempo en Tánger, entre otros sitios, donde conoció inevitablemente a gente interesantísima como Paul Bowles. Pero lo que mas me llamó la atención fue su cabeza llena de nombres de autores y de textos, su diálogo con Rafael Cippolini era lo mas erudito y concienzudo que uno puede imaginar, y habría llenado de alegría a Nicholas Carr, autor de Superficiales, quien estaría mas que fascinado porque diálogos como éstos seguramente sólo se pueden tener solo entre bibliómanos y bilbiofrenicos de este carácter

Por eso no es de extrañar que haya decido volver a empezar de nuevo a los 50 años sin secretarias ni una empresa asentada a tus espaldas. Para él dar este nuevo salto lo hizo rejuvenecer como loco abandonando a sus autores (centenares a los que había amado tanto)

Si quería empezar algo nuevo no podía hacer una Siruela 2. Resultaría un poco aburrido. Por eso pensó en hacer una editorial que inaugurara un nuevo proyecto, totalmente independiente y alejado del mundanal ruido; un proyecto basado en la investigación cultural y no en una lucha ajetreada por meter en el saco a cualquier autor de venta. De manera que empezaría por hacer pocos libros, no más de 10 al año; pero, eso sí, muy cuidados.

Es curioso comprobar su proclividad hacia los textos antiguos. Siruela la inicia con una colección de libros artúricos, y Atalanta la presenta con un texto chino del siglo XI y una evidente reivindicación de la mitología griega. Habla de la memoria y la imaginación.

Atalanta marca un nuevo paso

En su diálogo con Cippolini hicieron referencia a uno de los primeros libros de Atalanta (hoy ya va por la sesentena) es de Patrick Harpur, un autor inglés, sumamente inteligente y culto, que ha escrito una increíble y provocadora historia de la imaginación, en la cual, además de dar cuenta de todo lo imaginable en este campo desde la antigüedad hasta hoy, al final nos hace dudar de nuestro esquema racionalista del mundo.

Su horizonte de selección de textos son los ultimos 25 siglos y Atalanta al día de hoy esta armada sobre la base de tres colecciones: Ars Brevis (obras breves de textos literarios de todas las épocas con prólogos largos de especialistas en el autor; El copartícipe secreto, de Joseph Conrad, y Sin mañana, de Vivant Denon), Memoria Mundi (recuperación de la memoria del mundo, grandes libros asiáticos, civilizaciones perdidas o pequeñas joyas olvidadas de los últimos 25 siglos de la humanidad; inaugurada con una de sus grandes apuestas: La historia de Genji, de Murasaki Shikibu) e Imaginatio Vera (una nueva perspectiva sobre una larga y continuada cadena de obras espirituales: mitos, antiguas experiencias metafísicas y experiencias visionarias; iniciada por la obra ya citada de Patrick Harpur).

Durante la charla se habló de un proyecto de revista increíble que hizo en Siruela cual fue El Paseante (1985-1998) donde por primera vez se publico en 1987 a Oliver Sacks en castellano. Tambien de la publicación pionera en 1996 de Velocidad de Escape de Mark Dery una obra maravilloso que atesoro en mi biblioteca

Jacobo tiene una visión instrumental de Internet y como conde y bon vivant que es, atesora en altísima estima a la alta cultura que según el no será engullida por la cultura de masas gracias a la existencia de dos mundos antitéticos: por un lado, los buenos libreros que seleccionan y mantienen la calidad de la oferta editorial, y por otro lado, Internet, que permite a cada usuario informarse adecuadamente desde su casa de los libros que le apetece comprar.

Para él lo novedoso de Internet es que todos los libros, desde Píndaro hasta Zafón, se encuentran en el mismo nivel. No hay mesas de novedades, y cualquiera de estos dos libros tienen la misma facilidad o dificultad para encontrarse. Amazon, Abebooks, Chapitre son hoy día las mejores librerías del mundo, y esto da que pensar. Las pequeñas editoriales independientes necesitan tanto de los libreros, de los buenos libreros, como de Internet para su supervivencia.

Por eso, la página web es fundamental. Espera recibir muchas visitas, entre otras cosas porque, aunque es una editorial completamente campestre, también es profundamente cibernética.

Hubo mas detalles en la charla, en un momento Jacobo quedó en estado alfa, tampoco entendió demasiado bien preguntas no demasiado interesantes, y negó enfáticamente tener como referentes a otras colecciones de editoriales insistiendo en el camino propio.

E hizo una referencia muy especial a la Condesa Sangrienta Erzébet Báthory asesina de 630 jóvenes y vírgenes de quien Valentine Penrose hizo una biografía muy peculia. Conto Jacobo que cuando joven iba a publicar este titulo Octavo Paz le recomendó no hacerlo. Soberbio y buscador de emociones fuertes, Jacobo no le hizo caso, fascinado en ese entonces por la sacralidad del mal. Hoy el mal le parece banal y lo que le llama la atención no es santo la crueldad humana cuanto la bondad. Tamaño cambio

Obra propia

Finalmente Jacobo describió someramente el primero de los tres tomos El mundo bajo los párpados que acaba de publicar en Atalante, al que definió como una fenomenología de los sueños en contraposición a una hermeneútica al estilo freudiano. Este libro no trata sobre la interpretación de los sueños, explora los diferentes significados que tiene el verbo soñar en relación con la historia, lo sagrado, las dimensiones interiores de la conciencia, las paradojas y complejidades del tiempo y el punzante enigma de la muerte.

En el primer capítulo, ciertos sueños (de Aníbal, Von Bismarck, Lincoln, Perpetua o Descartes, entre otros) demandan una nueva categoría histórica: la onírica. El segundo capítulo trata de explicar en qué consistía la incubación de sueños en los antiguos templos de sanación. El tercero es una breve historia del sueño lúcido. El cuarto se adentra en los laberintos del tiempo onírico, dando especial énfasis a los sueños paradójicos que hacen presente el porvenir. El último es una indagación en la metáfora del sueño y su correspondencia con la muerte, en el onirismo de los moribundos y en las visiones científicas y místicas de la otredad.

Ya están en preparación dos tomos mas y aquí nuevamente Jacbobo síntetiza gran parte de sus obsesiones, búsquedas y anhelos como buen editor que es

Efectivamente se trata de una persona de un background muy exquisito y con dos éxitos editoriales a cuestas que justifican no una sino varias vidas. Fue lindo estar el lunes en el MALBA y conocer en persona a este editor singular.

Talentya es un formato de encuentro movedizo que buscó que entre una decena y treintena de personas, en ciclos rotativos (porque tuve la enorme suerte de ser parte de su segunda edición), a partir de disparadores temáticos, lográramos sentirnos a gusto, aprovecháramos un entorno mágico como es el que provee Palma de Mallorca y nos (pocos tuvimos el privilegio de vivirla en su totalidad de 96hs) lanzáramos a la pileta a repensar y rediseñar nuestro entorno de aprendizaje.

En este segundo encuentro sobre el trasfondo de una problemática general que fue la crisis de las economías (con una España al borde del default y una descomposición institucional mayúscula: en el transcurso del evento el diario El País pidió la dimisión del presidente de gobierno Jose Luis Zapatero y Frances Camps el Presidente de la Comunidad de Valencia, tuvo que renunciar por acusación (mas que fundada) de corrupción), con 4.900.000 desocupados, nos reunimos en una casa restaurada del siglo XIII para escuchar y hablar, para intercambiar y provocar, para analizar y criticar pero sobretodo para proponer inventar.

La frase generativa que disparó el encuentro fueron los Contenidos Digitales Hipermedia, pero como no se trató ni de un evento académico ni de un encuentro científico, ni de un mero intercambio de novedades tecnológicas, ni mucho menos de un encuentro de ventas, sino de una búsqueda bautismal de nuevas lecturas y recomendaciones, la revisión de los contenidos fue propuesta a la luz de una demanda urgente cual era detectar las oportunidades en ámbitos estratégicos.

Los no modelos de negocios

Probablemente la explícita renuncia a incluir en el titulo de la convocatoria el remanido sanbenito de nuevos modelos de negocios se apoyó wn varios motivos y obedeció a una feliz consigna.

Mas específicamente dichos ámbitos estratégicos fueron los social media (en la ponencia a cargo de Jose de la Peña Aznar), los dispositivos (Agustín Cárdenas), la educación y el aprendizaje hipermedia (a mi cargo) y el Turismo y el entretenimiento (a cargo de Miguel Payeras en una interesante charla que terminanó al mediodía y cerró el encuentro).

Sobre lo que ocurrió esos días ya hay una cantidad sorprendente de testimonios, y en las referencias de mas abajo ya hemos incluido los resúmenes de las primeras dos jornadas.

Sin embargo sería ingenuo y muy pacato buscar resumir lo sucedido a partir de síntesis conceptuales, mapas o relevamientos de discusiones, e incluso de los propios y detallados apuntes que muchos de los asistentes (en especial Alejandro de la Sota y del propio Juanjo Freile han venido haciendo).

Porque las jornadas tuvieron dos momentos bien diferenciados y que solo parcialmente ocurrieron en el campo de la discusión y los encuentros mas formales aunque distendidos. Porque también hubo un segundo espacio fue el ciclo de eventos que organizó el Grupo Fraile & Blanco, desde la cena de apertura compartida con el cocinero Jesús Sanchez y la enóloga Barbara Mesquita, la increíble cena y visita guiada privada al Es Baluard Museu d’Art Modern i contemporani de Palma, la cena-debate en los jardines del rectorado de la Universitat de Les Illes Balears, y que culminará con la cena de clausura esta noche en Can Martin Feliu.

Nuevos formatos de producción de ideas y distensión a raudales

En ambos entornos harto distintos, con un número variables de asistentes que nunca bajó de las 40/50 personas, los mismos que a la mañana debatíamos y discutíamos cambiábamos de modo, entrábamos en un estilo mas relajado, fuimos forjando nuevas amistades y contactos, reforzamos viejos vínculos y comprobamos que el “mood” que Juanjo & Belén Freile quisieron darle al evento se cumplió plenamente.

Porque aquí de lo que se trató no fue de mecánicamente recorrer caminos grillados, vendernos a nosotros mismos nuestra poción de aceite curalotodo, o de autocomplacientemente sugerir que con solo darle on al botón de la revelación digital el mundo se reencausara y todo sera mejor como antaño.

Sin escaparle a las incertidumbres, buscando enfatizar tanto concordancias como discrepancias, oscilando entre planteos integrados y apocalípticos, remarcando en ocasiones las continuidades y en otras las rupturas, todos los asistentes al encuentro fuimos domesticando nuestros propios actingouts, tratamos de escuchar y de escucharnos mejor, y en vez de abrir nuevos rumbos y ramificar indefinidamente la ilusión, en algunos momentos pudimos telescopar y simultáneamente ver el árbol y el bosque.

Y lo que entrevimos no siempre fue calmante, no siempre fue “pum para arriba” y no nos asegura a ninguno que por haber estado acá habremos sido bendecidos por algún entendimiento superior para pensar y obrar mejor.

Los beneficios del riesgo de impensar y descajanegrizar

Eppur… si no hubiésemos venido nos hubiésemos perdido tantos estímulos, caricias, (especialmente del paisaje así como los muchos que nos brindó la organización con una logística ejemplar y con un cuidado de los otros rara vez tan bien logrado), y sobretodo a partir de las provocaciones que nos arrancaron de nuestra cotidianidad, nos enfrentaron a problemas y a desafíos que rara vez vivimos con tanta intensidad en nuestros entornos, y nos forzaron a pensar cada vez mas en términos de diseño, de intervenciones, de diferenciaciones, y sobretodo de puesta en resonancia con la complejidad, la paradojal, lo contradictorio y lo confuso que es la estopa de la que están hechas las interacciones todos los días.

Empecé mi charla que se tituló originalmente “Es la cultura estúpido. Miopía corporativa y diseño de la experiencia“, para migrar inconsultamente a “Es la cultura estúpido. Remix, deutoroapredizaje y singlecasting” con una cita (remixada) que Grant McCracken hizo de uno de los padres fundadores de la ciencia econonomica que reza asi

“Para entender esta cosa llamada mercado, necesitamos dos actores, motivados por el interés, en un acto de intercambio.. eso es todo. Podemos dejar de lado al contexto social y/o cultural (Adam Smith: La riqueza de las naciones)”

Porque despes de las dos jornadas anteriores me parecia que estábamos viviendo en las reuniones un enfrentamiento cada vez mas fuerte entre dos culturas (pero no las usuales: la cientifica vs la humanista al mejor estilo de C.P.Snow); la corporativa vs la del procomun. Y después de lo que vivimos ayer sigo creyendo que esta contraposición (releída y facetada de diversos modos) es uno de los mas grandes riesgos que estamos viviendo en nuestro tiempo.

Porque del mismo modo que Samuel Huntington se equivocó muy mal cuando postuló hace casi 20 años que el futuro de la humanidad era el futuro del choque de las civilizaciones (la occidental vs la fundamenlista islámica) nosotros estamos volviendo a equivocarnos si creemos que la religion digital terminara salvando a la cultura corporativa y sometiendo a la del procomun, o viceversa.

Para entender la complejidad que estamos viviendo debemos como el Baron de Munchausen tirar de nuestros propios pelos y salirnos del barro en el que nos sometió el error de Adam Smith.

El error de Adam Smith y el Damasio que hemos perdido en el camino

En el caso de la neurología tal reconversión de la mirada viene siendo hecha por Antonio Damasio desde hace varios años buscando enmendar el error de Descartes que consistió en separar el cuerpo del alma, y que luego nunca nadie pudo volver a unir. De resultas venimos embretándonos desde hace 4 siglos divididos en los bandos del materialismo (y todas sus variantes) por un lado y del idealismo(idem) por el otro (con saludables excepciones como la que encarnó Spinoza, no por nada convertido por Damasio en su ángel de la fusión entre ideologías disjuntas).

Si queremos aprovechar las oportunidades que nos brindan (y que les haremos brindar) a los contenidos digitales hipermedia en ámbitos estratégicos tenemos que evitar (lo que fue una peligrosa tentación en las dos primeras jornadas de Talentya) simétricamente el error de Adam Smith que consistió en separar a la economia de la sociedad, a las transacciones de su contexto, al valor de cambio del valor de uso, y sobretodo que dividio a los actores económicos en dos bandos irreconciliables: los productores y los consumidores.

Solo cuando contemos con lecturas tecno-antropológicas del consumo (como las que inició en el nivel macro hace casi dos decenios el antropólogo argentinomexicano Nestor Gracia Canclini, insistiendo en que el consumo es bueno para pensar, y que han sido llevados a niveles de sutileza , metodologias y posibilidad de implementación para el rediseño de las practicas simbólicas por Grant MacCracken, con su nocion de Chief Culture Officer, podremos decir que estamos comenznado a superar el error de Adam Smith, y que estamos convirtiendo a la revolución digital en una revulsivo para hacer de las tecnologías lenguajes que mejoren finalmente el bienestar humano.

Mientras gozamos sin fin de este encuentro, desarrollamos nuevas amistades y encuentros y reconocemos que cuando se cambio el formato (el cepo que esteriliza a la mayoría de los congresos y reuniones) y se revienta el destino, los resultados son asombrosamente halagüeños como en este caos.

Gracias @sandopen, gracias @fraileyblado.

Resumen de la I Jornada de Talentya Verano 2011

Resumen de la II Jornada de Talentya Verano 2011

Hace ya casi dos décadas que el término Coolhunting se aplica a un nuevo grupo de profesionales del marketing denominados coolhunters. Su tarea era detectar mediante observaciones y predicciones cambios en las tendencias culturales. La palabra derivada de la estética del “cool” (palabra talismán de Beavis & Butthead) tiene antecedentes en la forma de trabajo de Nancy White en Harper’s Bazaar 1958–1971).

Aunque los coolhunters operan básicamente a nivel de la moda de la calle y el diseño su trabajo se confunde a veces con el de futuristas como Faith Popcorn The Popcorn Report, que saco un par de libros en la colección Futuro que dirigimos en el 2000 en Granica.

Trabajo antropológico amateur hace una década hoy es el pan de cada dia de muchos wbeloggers, especialmente en las áreas tecnológicas (ejemplos ad hoc son Uberbin de Mariano Amartino, o Alt 1040 de Eduardo Arcos)

Un caso excepcional de coolhunter es Cayce Pollard, la protagonista de la novela Pattern Recognition (2003) de William Gibson, -en castellano Mundo Espejo (Minotauro)- cuyo tema central es un examen de la necesidad de detectar patrones o significados y los riesgos de encontrar patrones en datos sin sentido. Otros temas incluyen métodos de interpretación de la historia, familiaridad cultural con las marcas, y tensiones entre el arte y la comercialización

En la intersección entre herramientas de desintermediacion, detección de diferencias o novedad, y nuevas formas de trabajar colaborativamente, el coolhunting ha cambiado brutalmente en el ultimo lustro a partir de su cruce e hibridacion con conceptos como los de crowdsourcing y de cool farming.

A continuacion un mini-inventario de herramientas y recursos desorganizados sin ton ni son

Usos de herramientas de achatamiento jerárquico
Rypple is web-based software that great teams use to stay on track. Finally, a tool that makes great teamwork easy and fun!

Lisa Gansky The Mesh. Why the Future of Business is Sharing

Uno de cuyos derivados es

Flat World Knowledge is a leading publisher of open textbooks for higher education. Flat World’s textbooks are written by the world’s leading subject matter experts. The books are peer reviewed, professionally edited, and made available for free online to educators and students. Educators have the freedom to use the books as-is, or to mix, mash or edit them to suit their unique classroom requirements

Rachel Botsman & Roo Rogers What’s Mine is Yours: The Rise of Collaborative Consumption

Collaborative Consumption describes the rapid explosion in swapping, sharing, bartering, trading and renting being reinvented through the latest technologies and peer-to-peer marketplaces in ways and on a scale never possible before.

Peter A. Gloor and Scott M. Cooper Coolhunting: Chasing Down the Next Big Thing

Peter Gloor: Swarm Creativity, COINS – Collaborative Innovation Networks & Cool Farming

Paisajes laborales mas que inciertos

El paisaje laboral del futuro está siendo diseñado por la web 2.0 y por la generación M, los que nacieron entre 1980/90: los hiperconectados. ¿Será posible utilizar las tecnologías que se usan para el marketing directo y el diseño de prosumidores fuera de la empresa, para reinventar las organizaciones por dentro? Para lograrlo conviene desbrozar que será el ecosistema del aprendizaje social, un mediador indispensable en esta transición de organizaciones 1.0 a 2.0, que busca la conflictiva reconciliación alfabetogeneracional indispensable para las organizaciones del futuro que no quieran quedarse en el camino.

Se trata de empresas en las que convivirán entre 4 y 5 generaciones, y donde los objetivos de los mileniales difieren ampliamente de los objetivos, valores y expectativas de quienes hoy tienen el sarten por el mango y el mango tambien. Así veremos aparecer promovidos concursos de reclutamiento en Youtube, cada vez se pulsarán mas las cuerdas de Twitter para identificar candidatos prospectivos y nos sumergiremos crecientemente en los videojuegos para detectar habilidades y deseos.

Como todo listado el que encontramos bautizado como The workplace engagement 2020 Model en la obra de Jeanne Meister & Karie Willeyard The 2020 Workplace. How Innovative Companies Attract, Develop, and Keep Tomorrow’s Employees Today es tan arbitrario como cualquier otro, pero mas alla de las fuentes y el procesamiento de la información, lo que estos autores comentan sirve como puntapié inicial para imaginar como diseñar el futuro de los modelos mentales de los mileniales. esa generació que invadirá masivamente la fuerza de trabajo dentro de 10 años, y que sobre la base de un acuerdo con las generaciones precedentes ya hoy empiezan a descontar el futuro de una manera notablemente distinta a como lo hicimos nosotros y las generaciones intermedias que nos separan de ellos. Hacièndolo todo muy difícil. Para nosotros peor tambièn para ellos

Principios y realidades en la organización del trabajo del futuro

Porque al tabular las características mas deseadas de los empleadores, si bien las 4 generaciones medidas: tradicionalistas, baby boomers, generación X y mileniales coinciden con su aprecio por los valores fuertes, una marca fuerte, una reputación por la responsabilidad social, etc las diferencias emergen apenas nos centramos en lo que a nosotros mas nos interesa que son las habilidades para el futuro, el lugar que se le asigna a los amigos en el trabajo o la indiferencia hacia la flexibilidad en la localización. Puesta spor ellos muy por cnima que nosotros

Los principios que regirán progresivamente el trabajo serán

1) la colaboración que va mucho mas alla de los limites de la propia organización,

2) la autenticidad, reflejando el descrédito del exceso corporativo que terminó en escándalos como Enron, pero también en los denunciados por Wikileaks, buscando que los valores en uso se acerquen progresivamente a los valores profesados (lo que se logra con balances va a la vista, blogs del CEO a la linea, wikis colectivos y revelación plena de los salarios. Atipico hoy ¿no?

3) La personalización, que vuelve imposible hablar del procesamiento de empleados, dela taylorización del reclutamiento. Por eso deberemos utilizar la customización de masa pasando del cliente al empleado (llegar a los empleados en sus propios espacios, usando técnicas de aprendizaje informales para llegar a la customización contextual y liberar a los empleados para que usen los medios sociales para que puedan superconectarse con la organización9.

4) La innovación organizacional continua permitirá que los empleados potencien sus habilidades al nivel del estado del arte (un buen ejemplo es el reverse mentoring)

5) La conectividad social a la Google, entendida como un espacio lo mas parecido que hay a la escuela de graduados apuntará a pequeños grupos de trabajo, mucha experimentación, mucho feedback y la posibilidad de dedicar 20% del tiempo a iniciativas extracore.

Los libros eruditos, una especie en riesgo de extinción

Hace unos días una coayudante de cátedra se irritaba con razón por el carísimo precio de los libros, que aun se siguen imprimiendo. O por el precio no menos exorbitante de las reediciones de clásicos, que aun circulan en un número que merece su publicación sobre papel. Para peor las editoriales se ven frente a la amenaza de la muerte de los lectores (compradores) y se equivocan de cabo a rabo pretendiendo cobrar cada vez mas por las ediciones digitales (cuando existen) para que éstas financien a las de papel.

El resultado está a la vista. 6 meses de experiencias de venta de revistas en iPad han terminado en un sonoro fracaso como nos explica Frédéric Filloux en iPad publishing: time to switch to v2.0, mientras que -a pesar de todo- los nuevos soportes están liquidando los hábitos y prácticas de lectura (periodísticas) de siempre como muestra Bradford en Why the iPad is Destroying the Future of Journalism

Como si esos datos no fueron de por si muy poco auspiciosos, tenemos que añadirle al panorama un elemento mucho mas procupante. La progresiva desaparición de los libros eruditos está llevando a una perdida de un tipo de investigación y análisis, de una sutileza y densidad a veces exageradas, pero no por ello menos valiosas cuando lo que se quiere analizar es precisamente estas mediamorfosis.

Descubriendo perlas atemporales en los anaqueles de las bibliotecas caseras

Lo digo con sumo conocimiento de causa, después de haberme pasado durante al menos dos décadas leyendo muchas horas por día (¿pardiés tenía tiempo para hacer otra cosa?). No es que extrañe ese nirvana (que de paso me volvió poco hábil para el mundo de la reproducción económica y el de la sabiduría emocional ¿me habré curado?), sino que heredé de esa época una compulsión por la compra de libros que me permitió armar una biblioteca colosal.

Justamente ahora que estoy dando las últimas pinceladas al libro El Paréntesis de Gutenberg, que cierra la trilogía sobre Tecnologías del Conocimiento publicada en el ùltimo bienio, me he encontrado con varias obras que pispée numerosas veces, y a las que ahora he decidido hincarle los dientes con mas ganas. ¿Cuál no fue mi sorpresa al adentrarme en Interfaces of the word. Studies in the evolution of consciousness and culture (1977) de Walter J. Ong al encontrar, aparte de subrayados en detalle de muchos capítulos (especialmente el 1 Transformations of the word and alienation, el 6 Typographic Rhapsody: Ravisious Textor, Zwinger, and Shakespeare, el 10 From Mimesis to Irony: Writing and Print as Integuments of Voice y el 11 Voice and the opening of closed systems) tesis fascinantes acerca de El paréntesis de Gutenberg, generadas hace ya casi medio siglo.

Seamos sinceros. No se trata tanto de una crítica de las consecuencias de la imprenta en cuanto a separar al texto y al lector de un mundo encantado y unificado (como bien dictaminó Morris Berman en The Reenchantment of the world (1981), generando el dualismo cartesiano que nadie jamás logro suturar. Sino mas bien de demostrar que esa separación y alienación no es propia de la Imprenta sino del alfabeto, lo que en realidad antes que cuestionar la tesis de El paréntesis de Gutenberg, termina confirmándola con una fuerza irrefrenable. Veamos algunos detalles.

El alfabeto como la gran divisoria que separa a la primera de la segunda oralidad

Lo interesante del planteo de Ong (solidario de los de Eric Havelock o del de Daniel Kunene hablando de la poesía heroica de los Basotho, y en consonancia con las posturas de Levi-Strauss acerca de la mentalidad totalizadora del mundo oral, es que anticipa la ruptura de lo impreso con el mundo de la vida hace 2.000 años por lo menos, y no ubica en los meros 500 que nosotros le adscribimos a la imprenta.

Porque para Ong la gran divisoria no pasa por la distancia que existe entre lo quirográfico (manual) y lo impreso o lo electrónico, sino justamente por el pasaje de lo oralidad a la escritura (que los otros medios no harían sino profundizar).

La oralidad primaria, es decir la oralidad de una cultura que no ha conocido la escritura es fundamentalmente integradora. En este tipo de culturas hay una identificación empática entre lo conocido y el que conoce. El objeto del conocimiento y el acto de conocer están íntimamente imbricados de un modo que el mundo letrado considera vago y demasiado intenso o participativo.

Ong no es ningún ingenuo. Es consciente de que la unidad inicial persona/mundo estaba destinada a derrumbarse porque los hombres estamos (heideggerianamente) programados para la alienación (lo que hace posible la caída pero al mismo tiempo el intento de redención). Aun así esa unidad original imaginaria duró milenios, y cumplió un rol estratégico en nuestra autoidentificación con la naturaleza y con una forma de ser unitaria (monista) que con excepciones (como fue el caso contracultural de Baruch de Spinoza), jamaás volvió a encanarnarse en colectivos o comunidades.

Fórmulas no son condena

En sus notables escritos Walter J. Ong dejó en claro que los epítetos, el ladrillo Lego de la poesía homérica (ejemplificado con exprsisones como Hijo de Peleo por Aquiles), no suponían ausencia absoluta de originalidad, porque podían ser recombinados con cierta libertad, pero claro en términos de los textos escritos aparecían con un grado de repetición y de constreñimiento insoportables.

Mas allá de las valoraciones acerca de la libertad de creación en una cultura oral, lo que no podemos ignorar es que el mundo oral jamás lograría llegar a los niveles de abstracción a los que nos tiene acostumbrados la escritura en particular en la saga platónica (tan bien examinada por Eric Havelock en Preface to Plato, o en su otra obra no menos llamativa The Muse Learns to Write: Reflections on Orality and Literacy from Antiquity to the Present).

Porque no podemos olvidarnos de que la oralidad está sumamente ligada a la experiencia vivida, y por lo tanto es agregativa o unitiva, a diferencia de las propiedades de la escritura, que son de carácter diarético, disyuntivo o analíticas. Sin olvidar el carácter evanescente de la palabra que se extingue en la propia ocurrencia de la emisión.

Los intereses quirograficos vs las lenguas maternas

La genialidad del secuestro de la palabra por parte de la escritura (ambivalencia civilizatoria, es decir una sforma de lograr nuevos objetivos cognitivos a la vez quee renuncia a los anteriores, a veces sin quererlo ni saberlo), fue haberla convertido en una inscripción sobre el papel, habitat a contranatura del sonido.

A partir de los intereses del conocimiento, asociados a la corporación de los escribas primeros y de la cultura de la imprenta después, casi no hay quien (salvo estos descajanegrizadores como Ong o Havelock), que no suponga que la palabra impresa es la palabra verdadera, y que la hablada es meramente circunstancial.

Hasta el segundo tercio del siglo XX los únicos diccionarios vernaculares se imprimían a sabiendas de que su salvaguarda estaría en manos de los escritores profesionales, y que mas allá de lo impreso solo reinaría el caos. Y sin embargo la fijación letrada es sumamente reciente (algunos suponen que los primeros escritos datan de 6.000 AC), mientras que lo natural sigue siendo la verbalización oral.

Por eso seguimos hablando de lenguas madres y la mayoría de las mismas jamás han sido llevadas a la escritura (de 12.000 que habría habido a lo largo de la historia de las cuales quedan 6.900 vivas, aunque muchas están en terapia intensiva -y de ellas 3.000 desaparecerán en los próximos 100 años-), no mas de 2000 pasaron por el cedazo de la inscripción caligráfica o impresa).

Pero nada casualmente los lenguajes que han tenido la voz cantante a lo largo de la historia han sido los lenguajes padre, que no han existido nunca como lenguas naturales. Se trata de lenguajes aprendidos por los hombre de manos de otros hombres. Se trata es claro de idiomas que también son hablados, pero su supervivencia y poder proviene de su dimensión escrita no de la oral.

El Latín ese gran imperialista cognitivo olvidado

El mas conocido de estos ejemplos es el latín culto tal como existió entre el año 550 DC y la actualidad. Todos los profesores y alumnos de latín fueron durante mas de 1.000 años hombres. Curiosamente (¿casualidad o causalidad?), a medida en que las mujeres empezaron a aprender latín este decayó .

Durante ese período milenario los hombres que no habían tenido nunca al latín como idioma materno escribieron cuanto se les ocurrió, desde debates y discusiones hasta manuales y encíclicas, desde la época de Casiodoro pasando por Erasmo hasta llegar a Milton.

No menos llamativamente desde el siglo VIII si bien el Latín era hablado y usado en innumerables ocasiones, lo era como segunda lengua y se lo aprendía por escrito. El latín se distanció así no tanto de la vida, ya que era el pan de cada día para abogados, médicos, educadores y curas. Pero si en cambio de la psicología, las emociones y los sentimientos de quienes lo hablaban. Para eso estaban los idiomas vernáculos en ascenso.

No es la primera vez en la historia de los idiomas que ocurre este distanciamiento a través de los usos. Ya había sucedido previamente con el sánscrito, el chino clásico, al árabe clásico y el hebreo rabínico. No es algo menor que todos estos idiomas estén desapareciendo o vuelven a ganar un lugar como lenguas madres dejando al descubierto un dato saliente (habría que ver cuanto las redes e Internet están colaborando en esa reingenieria): la era de los lenguas aprendidas fuera de las idiomas maternos y distanciados quirograficamente se esta terminando.

El caso el latín es particularmente importante, y la forma en como se ha licuado en los últimos siglos, pero particulatrmente a lo largo del XX, no es menos llamativa, y merece un análisis mas detallado de la sociología de la quirografia que haremos en el próximo post.

Fascinado por estos intríngulis, confundido acerca de si la expresión corta favorece o debilita el razonamiento como dice Clive Thompson en How Tweets and Texts Nurture In-Depth Analysis y convencidisimo de que una feliz combinación de soportes dinámicos y capacidad expresiva puede salvar a la lectura y llevarla a otras dimensiones -como sugiere Scott Berkun en Twitter vs. Deep reading?.

Vicisitudes del latín y propedéutica a la mente moderna

Hasta los años 1960 los candidatos a sacerdotes en la Compañía de Jesús estudiaban filosofía durante tres años y teología durante otros cuatro en estrictos y rigurosos volúmenes escritos en latín. Ya en los años 1980 ese panorama había desaparecido y los textos en teología sacramental solo se escribían en idiomas vernáculos. Y si bien el Latín había sido el idioma oficial de todas las Congregaciones Jesuíticas desde sus inicios, fue abandonado como tal en la 31ma de 1965/6. Tampoco es ya el lenguaje de enseñanza en la Universidad Gregoriana de Roma.

Mas allá de estas vicisitudes de los idiomas padres (lo mismo está ocurriendo con el árabe clásico y el hebreo rabínico y con el chino clásico, aunque aquí las cosas se complican por su sistema no alfabético de escritura), sería torpe sostener que la alienación que supone la escritura para las lenguas es perjudicial de por si.

Porque al revés. si bien podemos sostener que los lenguajes controlados de la escritura nos separan de la interioridad, de los sentimientos y de un contacto estrecho con la naturaleza, al mismo tiempo son los que han permitido la emergencia del mundo científico y tecnológico de la modernidad, a la vez que han inventado la conciencia propia de los humanos (humanistas) de estos últimos 5 siglos.

El distanciamiento científico/lingüístico

Hay una estrecha afinidad entre el distanciamiento que impone la ciencia para la creación de la objetividad, y el distanciamiento de la lengua materna impuesto por el Latín culto. Si bien se podía insultar en este lenguaje, el formato estaba altamente formalizado y distanciado de todo compromiso afectivo (nada de barbarismos, lunfardo complicidad irónica).

Gran parte de la ciencia moderna fue gestada de la mano de este Latín culto. La obra clave de Nicolás Copernico De revolutionibus orbium coelestium apareció en 1543 en Latín. 100 años mas tarde en la era de Shakespeare (que no casualmente inventó las emociones humanas… en inglés como bien nos lo recuerda Harold Bloom en Shakespeare. La Invención de la humano), era prácticamente imposible hablar de ciencia… en vernacular ya que no aún existían términos y definiciones en estas nuevas lenguas (justo al revés de lo que sucede hoy con la terminología latina aplicada a términos cotidianos como vemos en Veni, Vidi, Wiki: Latin Isn’t Dead On ‘Vicipaedia’).

Que las temporalidades de entonces eran muy distintas a las nuestras queda testimoniado por la publicación de Isaac Newton en 1687 de sus Philosophiae Naturalis Principia Mathematica. Ya en esa época los idiomas vernáculos se habian extendido agigantadamente, pero el público de ciencia no le otorgaba ninguna credibilidad a los escritos publicados en otra lengua que no fuera el latín.

El Latín como padre de la conciencia moderna

Una de las tesis menos conocidas pero tremendamente llamativas de Ong, es que el mundo intelectual moderno y su correspondiente conciencia no podrían haber aparecidoen ausencia del latin. Havelock lo había tenido clarísimo hablando de la solidaridad entre filosofía y escritura. Pero Ong insiste en que la necesidad de separación entre lo vivido y lo pensado, entre lo sentido y lo abstraído, en la era de la ciencia experimental, necesitaba de un aparato de abstracción aun mucho mas poderoso que el alfabeto griego per se. A saber de un lenguaje que no solo usara la escritura sino que fuera controlado por la escritura (algo que no ocurrió obviamente con un idioma vivo en la época de Platón).

Fue justamente la función de la imprenta atrapar a la palabra evanescente en el espacio neutral del papel, de un modo mucho mas radical a como había acontecido con al quirografia 2.000 años antes.

Obviamente que las humanidades estaban tan presentes en el Latín culto como la ciencia, pero lo que no cambió en un caso u otro fue el distanciamiento de este modo de hacer poesía de la mano del lemnguaje infancia del escritor. Imposible concebir el Journal to Stella de Jonathan Swift, o los monólogos del inconsciente en Finnegans Wake de James Joyce, o las áreas de la experiencia exploradas por las novelas de Virginia Wolff en Latín (es divertido y frustrante encontrarse con retrotraducciones de lo vernáculo a lo formalizado hoy).

Como quiera que sea, la alianza del Latín y la ciencia ya hace rato que se ha roto para siempre. Desde ya hace muchas décadas la voz cantante la llevan las lenguas madres, es decir el idioma en el que nacimos y aprendimos a hablar desde bebes.

Poseyendo megavocabularios de mas de un millón de palabras permite decir innumerables cantidad de cosas y agotar el espectro de todos los puntos de vista posibles de un modo inimaginable en el latín culto. O el revés ¿qué significa crecer en una población que solo tiene 5.000 habitantes y con un léxico hiperlimitado y acotado a modismos locales y a contextos mas que restrictivos? Siguiendo con nuestras disquisiciones ¿quienes están mas alienados nosotros o ellos?

Megavocabularios y expansión de la experiencia

Mas allá de quienes estén mas alienadas, si las miles de culturas que hablan con pocas palabras o las decenas o centenares que hablamos con millones de palabras (también en la distribución lingüística opera la ley de Pareto del 80/20), lo cierto es que estos megavocabularios no podrían sostenerse si no fuera por la escritura y por la imprenta. Se necesita de estos instrumentos para fijar sincrónicamente el sentido, y también para destilar diacrónicamente la deriva semántica. Lo propio de estas últimas décadas ha sido precisamente la entronización de los lenguajes maternos, entrelazados con los sentimientos y el desarrollo psicogenético, como vehículos de la ciencia y de la abstracción.

¿Estamos asistiendo a una reconciliación de lo interno con lo externo? ¿De lo abstracto con lo concreto? ¿O se trata tan solo de un atajo evolutivo que podría significar una perdida todavía mayor? ¿Estamos yendo en dirección de una segunda oralidad como imaginaba McLuhan hace medio silgo atrñas, y como creen los defensores de la tesis de El paréntesis de Gutenberg como Thomas Pettitt, o se trata tan solo de una engañifa? Difícil saberlo en este momento de transición.

En todo caso no se trata tanto de un regresión como de una progresión, porque las transformaciones de la palabra en curso responden muy íntima y fuertemente a transformaciones en las tecnologías del conocimiento. Y consecuentemente lo que vemos emerger son transformaciones en la conciencia que cambian lo que podemos pensar, lo que deseamos hacer, qué mantener del capital cultural y qué resignar, hacia dónde llevar nuestra potencia transformadora, y en qué medida mantenerla atenta y despierta en dirección de cambios sociales o políticos básicamente democratizantes.

Ampliaciones laterales y transversales de la conciencia

Interiormente la conciencia se amplía con el tiempo tanto ontogenética como filogenéticamente. Un adulto tiene un campo de reflexión sobre sus actos mucho mas amplio que un chico. Una civilización con cientos de años de desarrollo externaliza mas experiencia colectiva y la almacena y transforma en mas amplias direcciones, que una de corta vida y ligada a la subsistencia.

El pasaje del mito al logos demuestra grados mas amplios de conciencia al permitir que las personas empiecen a relacionarse con la realidad en forma fragmentada y no totalizadora pudiendo en parte controlarla. Pero esta evolución también queda testimoniada por la tecnologización cada día mas envolvente de la vida cotidiana. Casi todo lo que nos rodea no ha sido nacido sino que ha sido creado por tecnologías humanas cada vez mas sofisticadas, abstractas, formales, puras- como bien comenta Kevin Kelly.

No hay duda de que experimentamos (diseñamos) nuestro tiempo y espacio de una forma inconmensurable a como lo hacían nuestros ancestros 30 o 40.000 años atrás, como bien lo indagó Erich Neumann en The Origins and history of Consciousness (una versión jungiana de la fenomenología hegeliana). En el ámbito de nuestras preocupaciones esta evolución se traduce en el modo en como alteramos nuestro mundo noético, la forma como diseñamos, almacenamos, recuperamos y comunicamos el conocimiento de modos inéditos y a través de canales inesperados (¿qué mejor ejemplo que Facebook y Twitter inexistentes hace un lustro para ver las modificaciones en nuestra conciencia?).

Los medios son mucho mas un intermediario

Un error garrafal de la epistemología positivista es suponer que los medios, solo son intermediarios. Para Ong y para la escuela de Toronto los medios son diseñadores de experiencia, y por lo tanto están mucho mas dentro que fuera nuestro (aunque estas categorías cada vez son mas inútiles para pensar los fenómenos de sentido).

De lo que no cabe duda es de que la escritura y la imprenta -y ahora el mundo de las redes y el ciberespacio-, hacen posible nuevas formas de pensar, permiten formular preguntas inéditas y generan nuevos rumbos para alcanzar las respuestas.

Por eso gran parte de la discusión acerca de la perdida de atención, de la aparición de una conciencia distraída, y de imaginar que el abandono de la hegemonía sobre papel nos va a volver tontos o descerebrados, es de una supina ignorancia.

Invirtiendo la causalidad humanista tradicional, para nosotros mucho mas importante que ver como la mente se expande en sus instrumentos, es tratar de entender como los instrumentos reinventan a la mente, generando nuevos estados de comprensión y entendimiento.

Pero como bien decia Raffaele Simone en La Tercera Fase, las transiciones entre fases (de la oral a la escrita y a la electrónica) implican saber que estamos perdiendo. Si bien nos volvemos mas humanos al aumentar nuestro conocimiento, las transformaciones tecnológicas de la palabra también alienan al hombre del mundo de la palabra oral, es decir de si mismo.

Cortalarla con el alienacionismo

No es que la alienaciónen sí sea mala y la fusión buena. Para entender debemos distanciarnos, pero después de distanciarnos debemos religarnos. Casi nada de lo que es propiamente humano en 2010 puede prescindir de la escritura o de la imprenta y de las tecnologías en sentido mas amplio. Y sin embargo tampoco queremos quedar fijados al mundo desencantado propio del mecanicisismo newtoniano.

Hace medio siglo que estamos tratando de recuperar junto a la complejidad y el holismo algo del paraíso propio de la oralidad. Ahora sabemos que esa vuelta atrás es imposible. Por eso no podemos fugarnos hacia una oralidad secundaria prístina y liberadora.

Condenados a oscilar entre uno y otro extremo ¿necesitamos de la imprenta para ingresar a esa nueva oralidad, o deberemos rechazarla e imaginarnos un mundo postimprenta sin que ello signifique descartar la abstracción y los formalismos que supimos conseguir?, pero al mismo tiempo intentar trascenderla hacia formatos de unidad y de conciliación que ésta volvió insostenibles

Para un recorrido detallado y ampuloso sobre todas estas cuestiones conviene volver a revisar el exquisito volumen de Asa Briggs & Peter Burke De Gutenberg a Internet Una historia social de los medios de comunicación. Para una introducción a a la filosofía de la reconciliación entre naturaleza y tecnología es una buena guía la propuesta de Consiliencia o integración del conocimiento formulada por primera vez por William Whewell, en The Philosophy of the Inductive Sciences, 1840 y retomada recientemente por el gran entomologo Edward Osborne Wilson en Consilience: la unidad del conocimiento. Círculo de Lectores; Galaxia Gutenberg, 1999.

Festejando cada día el centenario del aniversario de Marshall McLuhan ahora seguiremos los caminos de la Galaxia Gutenberg y las observaciones de Briggs & Burke.

La larga cola de la innovación

Todos los procesos importantes suponen largos períodos de incubación, cuando de pronto salta la chispa y habemus novedad. Pasa con todas las innovaciones y compuertas evolutivas (¿o Internet no se inventó en Octubre de 1969, pero recién salió a la luz cuando devino comercial en Mayo de 1995, y no se volvió realmente masiva con la banda ancha en el 2001 en nuestro país?) que tardan muchisiiiiiiimo tiempo en incubarse y de pronto de un dia a otro, lo que antes no era (el lenguaje, la propiedad privada, la vivienda, la célula, las ciudades, etc etc) es -como bien enseñaba 40 años atrás John Mc Hale en su insuperable World, Facts & Trends de principios de los años 70.

Despues de 3 años de practicar el diseño ontológico primero con los alumnos y paralelamente y solo después con algunos ayudantes seniors, obtuvimos como otros subproductos El Proyecto Facebook. Confirmando esa aceleración en solo un año pasamos del análisis a la síntesis con el Proyecto Rediseñar. Solo recordamos clara y distintamente dos videos emblemáticos como resúmenes de toda una compleja cursada que generó 26 proyectos en el Primer Cuatrimestre y 42 en el segundo: Carlitos para el primero y Los Bárbaros para el segundo del 2009.

Rediseñar en vez trajo una avalancha de ideas nuevas (diferencias que generan diferencias). Tenemos al menos 10 (Oid mortales, Pizarrón 2.0, Los Rastris, Familia Volt, Roque Parque, Iralizacion 2.0, Make Moda, Ensambla 2.0, Contratapa ( en el 1er cuat). El Grosso, Esto ya lo vi, Magritte, Retuttea, Proyecto 2.0, Como Agua y aceite, Pareci 2.0, La Banda Virtual (en el 2do Cuat), y esto es solo una selección parcial y arbitraria, porque seguro muchos de los integrantes de la cátedra tienen en el catálogo muchos mas o muchos distintos de los que a mi me llamaron mas la atención.

Una cátedra 2.0 es de todo menos un monoambiente

También comenzamos de un día para el otro con la pata virtual de la cursada, con el Reinventate 2010, que no solo mostró que podíamos cursar de otro modo, sino que podíamos ser de otro modo cursando. El armado de un equipo de 6 tutores, con Luz Pearson (en la foto junto a Carolina Gruffat) a la cabeza abrió un nuevo orden de acciones, que movilizó a mucha gente que tenemos que encauzar, para que tanta energía creadora no se disperse tanto como ocurrió en esta primera edición.

Aun no había terminado Reinventate, y ya estábamos interviniendo como Interlúdicos en el CCGSM. Habíamos intervenido el teórico final del 1er Cuat con la excelente ejecución de la 9va Sinfonía de Dvorak al uso edupunk a manos de Mariano VJ, pero solo un cuatrimestre mas tarde ya no se trataba de un VJ sino de varios proyectos, y no se trataba de una clase sino de una UBA-Peformance hecha y derecha.

La conjunción de una oferta/demanda de un donante internacional y nuestra aproximación a un Colegio secundario sui generis en la ciudad de Buenos Aires, redundó en otro proyecto que estamos iniciando en estos días. Y que tiene numerosas patas distintivas, pero la que mas quiero enfatizar aquí es la conformación inicial de un nuevo equipo tal como aconteció la semana pasada.

Veníamos trabajando con los miembros de este neonato equipo desde hace cierto tiempo. Los coayudantes de Datos se cuentan -afortunadmaente- por decenas y cada equipo tiene sus idiosincracias y particularidades. Por perfil, por expertise, por disponibilidad , por dedicación, por datos de la coyuntura y probablemente también por otras mas indiscernibles hemos convocado a este subgrupo para un desafío mayúsculo.

De la transferencia y la contratransferencia en el trabajo sobre los otros

Cuando nos ocupamos de la gestión de la complejidad es imposible avanzar seriamente si no sabemos cómo reacciona el observador de datos humanos como persona a sus propias observaciones.

Un dato fundamental de toda ciencia social -como señala Georges Devereux sagazmente en su insuperada obra De la ansiedad al Método en las ciencias del comportamiento- es lo que sucede dentro del observador; en sentido amplio, sus propias reacciones de contratransferencia como ser humano concreto.

Si no trabajamos intensamente la contratransferencia, definida como el conjunto de reacciones y sentimientos que el analista experimenta respecto al paciente, que en nuestro caso se traduce en el conjunto de reacciones y sentimientos que el formador experimenta respecto al docente o al alumno, estaremos en graves problemas.

No nos olvidemos de que el propio Freud insistía en que “cada psicoanalista sólo llega hasta donde se lo permiten sus propios complejos y resistencias interiores” por lo que el autoanálisis como actividad inicial y su permanente profundización es para todo psicoanalista una condición imprescindible para ejercer su oficio.

Declive de la institución escolar y conflictos de principios

Pero no se trata sólo de debilidades en aspectos interactivos sino de algo mucho mas complejo y profundo, A saber la puesta en concepto de que estamos viviendo en un mundo en donde las profesiones que trabajan sobre los otros están en plena descomposición -cual es la tesis de François Dubet en Declive de la institución escolar y conflictos de principios.

En el caso de la escuela todas las certeza de la modernidad se han hecho añicos, y mientras los diagnósticos son evolutivos, la institución es tan distinta de sus orígenes que nada le hace mella. Sintéticamente nos encontramos con que

- Los alumnos ya no van a la escuela a hacer Nación, sino que van porque, si no van a la escuela, no encuentran trabajo.

- La escuela no tiene el monopolio de la cultura. Ahora son los medios los que lo tienen (y mas recientemente los medios sociales y todos los circuitos pro-am y de autoaprendizaje). Ante este hecho, la escuela desacredita los medios y a Internet, los considera vulgares .

- La escuela es víctima del espíritu crítico que ha creado. La escuela ahora tiene que demostrar que sirve para algo.

- El maestro ya no se define por la vocación sino por ser un profesional más, un técnico. Es un profesional como otro. Además, ahora ya no debe dedicarse solamente a educar, sino también a motivar a los alumnos para que quieran aprender.

Vemos pues que nos faltan ideas y entrenamiento en al menos dos planos: un entendimiento mas sutil del entrado social en recomposición, y habilidades mas específicas para tejer nuevas redes de sentido y motivación en relaciones cada vez mas asimétricas tanto socioeconómicas, pero sobretodo, alfabetogeneracionales.

Porque el coaching ontológico es mucho mas que una cosmética del como (cuando lo único que importa es el qué)

Es mas que probable que mayoritariamente los integrantes de un grupo estén lo suficientemente maduros cognitiva y emocionalmente como para arrostrar desafíos de rediseño (educacionales, sociales, políticos) de estas características. Pero al hilar mas fino vemos que por edad, por por (de)formación de extracción social, por endogamia social, etc estas cuestionrd de la contratransferencia y de la gestión social de la complejidad figuran, mas que menos veces, en el debe de la formación de cualquier universitario corriente.

A remediar esta falta apuntan los talleres de Diseño ontológico que esta llevando adelante Heloisa Primavera. Que los hay de muchos tipos como pudieron apreciarlo quienes trabajaron con ella a lo largo de estos últimos cuatrimestres, especialmente en la divisiòn comandoedupunk. En el caso del que se impartió esta semana y será tambièn de los que darán próximamente, el entrenamiento en capacidad contratransferencial estará sobretodo orientado hacia el rediseño personal, buscando orientarlo hacia la intervención en el campo pedagogico.

Porque como bien muestra Joan Ferres en La educación como industria del deseo si no descollamos en inteligencia emocional es imposible enseñar hoy, o enseñar a enseñar, o generar vínculos con los chicos y compartir con ellos experiencias significativas.

Matices, enfoques, diversidades y desafíos

En nuestro caso la reconciliación entre lo dado y lo buscado, entre el punto de partida y el punto de llegada, entre lo sabido y lo desconocido, está en manos del coach ontológico. Si complicamos mas el panorama debido a la distancia social que hay entre nuestros equipos de trabajo y los destinatarios de nuestro esfuerzo, entre nuestros docentes y otros que están lejos suyo en términos de alfabetización digital y mucho mas en actitud edupunk, y sobretodo la distancia que hay entre un colectivo como el nuestro y una institución monolítica como es la escuela, ignorar estas dimensiones tendría consecuencias catastróficas.

Por eso fue un punto de partida ineludible trabajar en los proyectos que desarrollamos en la UBA en 2009/2010 que culminaron en intervenciones epistemológicas como fue Interludicos, o en publicaciones como El Proyecto Facebook y ahora el Proyecto Rediseñar.

Otra muy distinta y mucho mas compleja y difícil es intervenir en el campo de las demandas contradictorias (docentes/alumnos/instituciones/curricula) a la que nos lleva el proyecto de rediseño pedagógico en curso

Muy contento con las primeras reflexiones y ejercicios respondiendo a las propuestas de Heloísa felicito a todos los integrantes de la cátedra por todo lo que han hecho este año, que ha sido maravilloso, y les deseo el mas grande de los éxitos en lo que vendrá.

Llegando dos décadas mas tarde a Colima

La conferencia del estado de la Unión de México está compuesto por 32 gobernadores de esa bella nación. Algo parecido al CFI nuestro pero con otro formato y composición. En el caso mexicano cada gobernador (como sucede aquí en senadores y en diputados) preside una o varias comisiones de trabajo. Mario Anguiano Moreno el gobernador constitucional de Colima, un pequeño estado adyacente a Jalisco y con Manzanillo el mayor puerto mexicano del Pacífico que tramita 1.5 millones de containers anuales, que espero conocer en un próximo viaje, preside la Comisión de Ciencia y Tecnología.

Enterarme de este interés y disposición no fue la menor de mis sorpresas durante el viaje relámpago que vengo de hacer a Colima largamente postergado desde mis días en CLACSO. Los 6 grados de separación -que son muchas veces apenas 2 o 3- se aplican no solo en el presente sino también que valen para el futuro.

Porque si bien nunca había estado en Colima antes, había conocido hace mas de dos décadas atrás a un colimense trabajadora y dedicada, que se había propuesta reinventar la bibliotecología en su universidad en ese entonces. Su nombre es Lourdes Feria y nos redescubrirnos en Facebook, unos días antes de volver a encontrarnos el martes en la ciudad del gobierno en las afueras de Colima – es decir en este caso a 5 minutos del centro.

Colima pionera tecnológica

Hace ya mas de dos décadas atrás Colima había sido sede de un proyecto sumamente innovador, convirtiéndose en la primera productora de CD-Rom de América latina en pendant con una asociacion brasileña llamada Bireme que le prensó los primeros títitulos. Recuerdo haber estado con Luz en la CEPAL en Santiago y haber participado desde CLACSO en esas iniciativas que veíamos con cierta envidia e indudable admiración.

Así como despertaron el interés y la sorpresa, el ciclo de vida de los CD ROM fue relativamente corto y ya a fines de los 90 estaba prácticamente terminado -algo que quedó registrado en un capítulo de mi libro Post televisión “La caída de la casa de Voyager” de 1998-. Las características de almacenamiento ilimitado de la web, la aparición de los DVD, y mas recientemente las memorias flash dejaron chiquito su capacidad de almacenamiento, pero sobretodo sus posibilidades narrativas que eran muchas, y que fueron anuladas por el Flash, los CCS y otras tecnologías de la red.

¿Cuál no fue mi sorpresa entonces cuando llegando al aeropuerto de Guadalajara, donde me recogería el comité de bienvenida para llevarme por carretera a Colima -un interminable viaje de 2 horas y media que podríamos habernos ahorrado volando desde el DF- el primero en saludarme fue Victórico Rodríguez Reyes. Fundador de El Centro Nacional Editor de Discos Compactos (Cenedic) que había producido los primeros CD (siete títulos en 1991, diecisiete en 1992, más de treinta en 1993 y el compromiso de editar casi un Cd por semana en los siguientes años), y posteriormente secretario de administración del antepenúltimo gobernador de Colima.

En marzo de 1995 la Unesco, a través de su director, Federico Mayor Zaragoza, expidió un acuerdo concediendo a la Universidad de Colima la categoría de Centro Regional para la Producción de Discos Compactos y Tecnologías de Información y la labor de Victor y Lourdes quienes desarrollaron asimismo el Centro Universitario de Producción de Medios Didácticos, inaugurado en 1996 http://congresosdelalengua.es/zacatecas/ponencias/tecnologias/comunicaciones/rodrigue.htm quedarían entre los pioneros de las TIC en América Latina.

Amigos son los amigos

Por ello el viaje a Colima estuvo teñido de anécdotas y de referencias a conocidos en común como Jesús Galindo, Jorge Gonzalez, Rossana Reguillo -con quien iba a cenar en Guadalajara pero quien finalmente no acudieron a la cita. Mientras, me iba empapando de los talles de la Agenda Digital coordinada por el propio Victorico Rodriguez, que aparentemente estaba en pleno desarrollo, y que se había iniciado hace mas de 10 años atrás, aunque había quedado latente durante casi un sexenio para ser relanzada con renovados brios en noviembre de 2009, cuando el actual gobernador tomo posesiòn.

Ustedes saben que las agendas digitales no son santos de mi devoción. Mientras estuve en educ.ar nunca quise participar de la que se estaba cocinando en la Secretaria de la Función Pública, y que después de años de deliberaciones sigue sin siquiera ser firmada, aunque la ONTI recientemente con Eduardo Thill a la cabeza parece que por fin ha tomado manos en el asunto.

Lo que nunca me gustó de las agendas digitales fue su pertenencia por vocación y declamación al paradigma de la enunciación. Esa inveterada costumbre – no solo latinoamericana pero exacerbada en estas latitudes- de decirle a los otros lo que tienen que hacer, pero no ver nunca la viga en el ojo propio.

Por eso cuando leí los ejes de la agenda digital de Colima, y sobretodo sabiendo que me la presentarían en detalle en una reunión de trabajo con cerca de 25 funcionarios que viven para/de el diseño y la implementación de agendas me preocupé un poco. No quería ser descortés, pero sabía que me metería. en un brete al denunciar las pedagogias de la enunciación y de pronto verme abrumado por ese discurso en manos de los funcionarios.

Ver para creer. Y de porque se puede ser edupunk sin saberlo. Los kioscos como teoría concretizada

Gracias a una providencial decisión de los organizadores cambié el eje de la reunión de la mañana para bien. Porque Colima cuenta con 31 kioscos electrónicos donde se pueden hacer 34 trámites y servicios básicos siempre a 20 minutos de distancia de las poblaciones mas grandes. Y al visitar uno de los del centro comprobé como un campesino podía renovar su licencia de conducir en minutos, así como verificar la cantidad de trámites hechos en esa localidad (350 en la últimas semana, mas de 2000 durante dos semanas de Marzo), y muchos otros detalles que mostraron la profundidad y alcance del cambio en el comportamiento de la gente en relación a los servicios hechos posibles por esa agenda digital encarnada.

Esta impresión positiva se reforzaría en la reunión de trabajo que tuvimos durante toda la mañana, que mas allá de haber sido presentada demasiado morosamente, aclaró puntos y dio lugar de mi parte a una devolución muy poco convencional, con permanentes referencias a nuestros enfoques edupunk, que también pueden servir y mucho para revisar una agenda digital y fortalecerla con conceptos y herramientas provenientes de nuestra experiencia de rediseño y autorrediseño permanentes. Que va mas allá de lo educativo e incluye a todas las profesiones P, en particular a la Política

Estas impresiones se vieron confirmadas en la reunión que tuvimos en la casa del gobernador Anguiano Moreno quien nos atendió gentilmente, y nos brindó una retahíla de cifras y de métricas que nos sorprendieron por la contundencia, su conocimiento detallado y la determinación con la que está planteando profundizar en la agenda, llevarla de los kioscos a la Internet hogareña, y sobretodo extenderla y llevarla a los campos de la salud y la educación.

De funcionarios de pacotilla a funcionarios de en deveras

Hay funcionarios y funcionarios. Los hay soberbios y envarados. Los hay campechanos y entradores. Los hay que son capaces de venderte un buzón o dos. Hay de todo en la viña del señor. Pero sobretodo hay sorpresas. Me paso con el ex-presidente Alvaro Uribe en Bogotá cuando se inauguró el Portal Colombia Aprende en Mayo de 2004. Nunca había estado antes frente a un presidente que tuviera tan claro la importancia de los números, que supiera tan bien de que estaba hablando con tanta propiedad, que exhibiera una retórica convincente pero plagada de números y referencias fácticas (no inventadas) para sustentarla.

Este martes de Diciembre del 2010 se repitió este milagro y de pronto me encontré conversando con una persona que ha hecho de la Agenda Digital una plataforma de gobierno en plena implementación, que ha reformado las leyes de Estado para acompañar el proceso, y que parece que no vacilara en su intento de convertir a Colima en un modelo de ciudad digital con muy pocos antecedentes -uno de ellos es obviamente Medellín, así como varios otras ciudades brasileñas y hasta alguna Argentina como Rafaela. Pero lo de Colima es otra cosa por la profundidad, la tenacidad y la claridad con que se lo esta encarando. Y por el fantástico equipo que se esta deslomando para lograrlo.

Comiendo a los sofocones para llegar a la Universidad de Colima

La reunión fue larga, vino colmada de regalos y ya quedaba muy poco tiempo para almorzar antes de ir a la conferencia magistral que debía brinda en la Biblioteca de la Universidad de Colima. Me estaba esperando en la entrada un enorme cartel de mi mismo, donde parecía mas una estrella que un mero amanuense digital. Veníamos atrasados, el salón estaba repleto con cerca de 500 personas.

Como de costumbre hubo problemas con el mirroring de la Mac que hicieron interrumpir la charla, y cuando ya desesperábamos, alguien del publico se acercó, lo resolvió y consiguió un merecido aplauso. Habíamos iniciado con el llamativo ppt acerca de las mejores bibliotecas del mundo, que sintetiza con elegancia el mundo de Gutenberg, al cual le contrapropusimos, para sorpresa de los mayores el remix de Yerba Brava con The Supremes.

Desde ese momento todo fue una cabalgata de vídeos y de estímulos como en las mejores intervenciones postpedagógicas. Hubo estupefacción pero también muy buena sintonía. Si bien no se puede personalizar una charla para tanta gente, se puede ir Vjing los contenidos, enhebrando una charla-eje con un jamming de ejemplo audiovisuales -navegar la red no era fácil porque la computadora era poco accesible-.

Ya habían pasado dos horas largas y dedicamos media mas a inteligentes y sabrosos comentarios y en general a ir despidiéndonos de un público interesado y con ganas de pelotearla mas, de disentir en algunos temas, y de seguir construyendo conocimiento colaborativo a años luz de la pedagogía oficial. Como así también del supuesto que con un poquito de cosmética y con palabras huecas alegando buenas intenciones, resintonizaremos con los jóvenes, y todo seguirá siendo como hasta ahora pero no muy distinto.

Originalmente había hecho un boceto para una charla muy distinta pero no pasó de eso, porque se necesitan muchas horas de selección de citas, materiales, imágenes, y vídeos para brindar un nuevo producto. Quedará para la próxima. Es probable que esta haya sido la última charla del año y lo nuevo nuevo, que siempre es lo viejo retocado, deberá esperar un poco .

Mientras mis gracias al Secretario de Administración del Estado de Colima Oscar Carlos Zurroza Barrera, a Victorico Rodriguez, a Miguel, a Laura Garcia y a Yazmín López y a todo el equipo colimenses que hizo tan grata mi estadía, y que invita a que sigamos haciendo cosas juntas en una iniciativa que está muy bien encaminada y que con algunos toquecitos (”nudges”), podría convertirse en modelo para la región. Felices Fiestas Colima.

Salíamos corriendo de Colima a Guadalajara donde llegamos 2 horas y media mas tarde. Ya eran las 10 y media de las noche, mis amigos de Guadalajara finalmente no vinieron, así que después de revisar mails y seguir deshojando margaritas postpedagógicas, me desplomé para levantarme a las 5 de la mañana y agarrar el avión tempranero hacia Dallas, adonde aterrizaría pronto. Allí me esperaba Duncan Ogan, el tío de Toddy con quien pasaría un día entretenido en esa hostil ciudad texana.

Constelaciones de Walter Benjamin

Si no lo hubiese vista con mis propios ojos y no lo hubiese padecido con mi propio cuerpo, no lo hubiese creído jamás. Por suerte no fue premeditado, ni obedeció tampoco a ningún experimento sui géneris. Simplemente nuestro queridísimo amigo Marcos García del Media Lab Prado, nos comentó al pasar que Georges Didi-Huberman, iba a dar una conferencia a la noche en el Circulo de Bellas Artes en el marco de la exposición dedicada a Walter Benjamín.

Hace años que sigo las obras de Didi-Huberman, y el miércoles nomás había estado oteando su prolífica producción en la bellisima e increíblemente bien dotada Librería del Museo Reina Sofía con especial énfasis en dos textos canónicos como son Devant le temps, Minuit, 2000. Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, 2006; L’Image survivante. Histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Minuit, 2002. La imagen superviviente, Abada, 2009, dos volúmenes en los cuales Didi-Huberman, apoyándose en herejes iconofílicos como Aby Warburg, asi como en una visión fascinante de las imágenes, desbloqueadas de la lectura hagiográfica y sagrada de un Panofsky o de un Gombrich, va en una dirección mucho mas interesante, que no lo obliga a caer en el relativismo cultural o epocal, pero si en cambio que piensa y reubica las imágenes en términos de su “actualidad” mucho mas cercano a los intereses y propuestas de un Walter Benjamín.

Como toda idea está a un grado o dos de separación de las demás, y sin ninguna conexión directa con Didi-Hubernan el día anterior había comprado una extraña obra que venia en dos mitades.

Atlas cartográfico de las ideas de Walter Benjamín

La primera se llamaba insólitamente Atlas Constelaciones y traía un bello prólogo en el cual se insistía en la novedad radical del pensamiento de Benjamín de la mano de un montaje de imágenes sui generis rodeando a textos significativos -y viceversa, incluyendo un atlas cartográfico de las ideas de Walter Benjamín. La otra era mas rara aun: un compendio de los archivos de la obra de Benjamín.

A la segunda ni siquiera le preste atención, porque de una compré la primera ya que venia con un DVD y un CD y esa combinación me pareció lo suficientemente interesante como para seguir profundizando en los vericuetos, paradojas y confusiones del Paréntesis de Gutenberg.

Lo llamativo no habría de ser pues, volver a toparme a uno de los pocos autores con los que todavía hoy tengo una afinidad profunda, pero mas de piel que de conocimiento, como es Benjamin, sino enterarme de que ese libro en realidad era el catálogo de una exposición que estaba teniendo lugar en el Círculo de Bellas Artes en Madrid, adonde pensaba tomar un consabido café antes de dejar la ciudad después de un brevísimo sobrevuelo.

Todavía mas insólito resultó que esa misma tarde Didi-Huberman habría de pronunciar una conferencia en el mismo edificio. Mientras que la exposición acaecía en el subsuelo, la charla tendría lugar en el quinto, al lado de la sala en la cual participé en Mayo del ciclo Debate y Conocimiento organizado por la Fundaciòn Telefònica.

Asi que primero pasé por subsuelo y lo que ví no me llamó mayormente la atención, pero supongo que fue básicamente porque todo eso esta incluído en el DVD, así que solo era cuestión de esperar un rato para el inicio de la conferencia. Y alli sí fue el despiporre, porque aun llegando 15′ ante del inicio ya no cabía nadie sentado en una sala de unas 150 sillas. Y encima en ese intervalo siguió llegando gente que irresponsablemente los organizadores no filtraron, y al poco rato la sala se llenó con 100 personas mas.

Volviendo a los 17 o los estudiantes eternos que unos cuantos son

Lo recién llegados se sentarpn en el piso, al mejor estilo algarada universitaria, el aire se volvió irrespirable, por pocos minutos se entornaron las ventanas. Mientras, seguía entrando gente hasta que la presentadora con pocos minutos de retraso presentó a Didi-Huberman, quien después de sorprenderse por la masiva presencia de la concurrencia dijo un par de palabras de circunstancia y pasó en un pausado francés a exponer 5 tesis sobre Benjamin.

El público dividido entre estudiantes universitarios y profesores e investigadores ídem lo escuchaba arrobado, una vez mas el rito se había puesto en marcha, la palabra del experto dominaba a la audiencia, el encantamiento del broadcast conseguía su objetivo.

250 personas, cultas, críticas, problematizadoras, encima admiradoras de Benjamin, el mas lúcido de los críticos del presente y amante voraz de formas no textuales, se autorrediseñaban como público, entraban en somnolencia catártica e hipotecarían hora u hora y media de sus vidas (habría también una segunda oradora) para que gente mucho mas crítica y profunda que ellos, que no lo eran en poca medida) pudieran someterlos a la expurgación profana y a la hermenéutica salvadora.

Aguanté el ritual exactamente minuto y medio. Sorprendido y asustado por el poder melifluo de la convocatoria del Círculo, de la voz de Didi-Huberman, de las ideas de Benjamín en el backgound despictorizadas, huí despavorido después de haber confirmado que en la sala no había una sola computadora, que el wifi era inaccesible, que la gente tomaba notas, enfervorecidamente en laicos cuadernos (¿habría muchas Moleskines como las de @estocolmo?) y que me encontraba en las antípodas del #ebe10, el encuentro de blogueros de Sevilla.

Comunidades de interpretación divergentes. Por suerte

¿Y cuál es el problema si 100 o 1000 personas quieren escuchar arrobados a alguien? ¿Sobretodo si a lo mejor muchos son estudiantes de doctorado, y suman esa conferencia a esos créditos tan necesarios para ingresar en el circuito de la reproducción universitaria?

Si en el #ebe10 había habido una apología de lo digital, había traslucido una fascinación muchas veces ingenua en favor de la ideología blogguer, había descollado la sensación de pertenencia a una comunidad de iguales por el solo hecho de escribir en weblogs (una identidad que según varios ya no es lo que supo ser) , aquí se producía algo en sentido inverso, la pertenencia a la república de las letras, el endiosamiento de un Dios laico como Benjamín, el otorgamiento del poder divino de exégesis y terapéutica interpretativa a uno de sus sacerdotes mayores como es Didi-Huberman.

Lo raro es que Benjamín fue un pensador de síntesis, uno de los pocos creadores de primeros mediados del siglo XX, capaz con sus escritos fragmentarios, su amor por la imagen-choque, su devoción por el cine, su capacidad de ver en los fragmentos los hechos vectores de porvenir, un antipasivo por definición, un provocador por naturaleza, un instigador a la ruptura de formatos y convenciones. A distancia infinita de los rituales y las escuchas pacificadoras

Formatos son siempre destino

Pero el miércoles en el rito del Circulo de Bellas Artes se invocó su nombre para traicionarlo a pies juntillas. Mas allá de promesas y afectaciones, por enésima vez el formato de la conferencia pasteurizó sus intuiciones mas repulsivas y su desdén por la transmisión adocenada y meramente replicativa. Mientras nos esmerábamos en Buenos Aires con El Parentesis de Gutenberg por generar nuevas arquitectura de participación, el inicio ritual del miércoles nos hizo poner los pies en polvorosa.

Y ya estábamos por tirarnos al ascensor cuando descubrimos una salita anexa donde una pantalla mostraba algunos archivos de video en una Mac. Le pregunté a uno de los pocos asistentes de que iba la cosa, y me comentó que un cineasta experimental y su filósofo de cabecera hablarían acerca de los limites del cine.

Como necesitaba un buen baño en las imágenes después del bochorno vivido en la sala María Zambrano, hice una segunda y descabellada apuesta y me quede un rato. Estaba ansioso por ver algo de imagen, necesitaba sumergirme en bits y pixels, en fantasmas y turbulencias eidéticas, pero empezaron a correr los minutos y otra ves, sopa….

El filósofo nos anunció que el guión de la charla ya estaba armado, que la intervención sería una conversación de a dos, aunque retóricamente abrió una hendija para algún eventual aporte del público, y de vuelta empezó una chorrada de palabras y comentarios apologéticos, de ensalzamientos a mansalva que sonaban mas a palabras de amor (siempre bienvenidas), que a cualquier expectativa interesante de ver proyectada una obra, y que cada uno la interpretara al mejor postor, y no en cambio que necesitáramos de los pobres comentarios del autor para entenderlas/se y menos aun de un filósofo para ayudarnos a recibirlas.

El exorcismo oral de la imagen

Otra vez hubo que huir despavoridos, la preeminencia del discurso y de la palabra por sobre cualquier contacto directo, experiencia no mediada (o meditada) por los otros se vuelve imposible en este contexto. Y si en el #Ebe10 había visto un ultrísmo digital peligroso y poco consistente, en esta apología de la exégesis, de la letra y la palabra (refrendada por el mas reciente libro de Roger Darnton Las razones del libro. Futuro, presente, pasado) compruebo por enésima vez que la guerra por las ideas y las prácticas expresivas -tan bien balizadas por Alessandro Baricco en Los Bárbaros y por Brett Gaylor en Rip. The remix manifesto nos están llevando a una colisión epocal, sin ninguna voluntad de reconciliación alguna.

No importa que John Brockman venga trabajando desde hace 40 años en el diseño de una tercera cultura. No importa que la red tenga antecedentes en los hippies del flower power como bien mostró en John Markoff What the Dormouse Said: How the Sixties Counterculture Shaped the Personal Computer Industry, no importa que cada día encontremos a mas pioneros y antecesores de un pensamiento de síntesis.

Porque si bien hay que escribir obligadamente un libro que coyunte en extraña cabriola a Marshall McLuhan y a Walter Benjamín, a Jose Val del Omar y a Buckminster Fuller, lo cierto es que cada día se separa mas lo técnico de lo literario, la praxis de la poiesis, la reflexión del mero hacer, la imagen de la palabra.

Hechos portentosos, desafíos memeticos siderales y nosotros usando balas de goma

No importa que los epistemólogos nos bombardeen con sesudos ensayos como los compilados por Alvaro Peláez y Rodolfo Suárez en Observaciones filosóficas en torno a la transdisciplinariedad, o que voces bien intencionadas como las de Martha C. Nussbaum insistan en la necesidad de no perder de vista a las humanidades en su obra Sin fines de lucro Por qué la democracia necesita de las humanidades. Porquepor cada gesto bien intencionado de estos encontramos una resistencia brutal de dos corporaciones: la letrada por un lado (¿los viudos del libro?) y la teconofílica por el otro, los apolíneos y los pseudodionisíacos, los continuistas y los para-experimentalistas, los mainstreamers y los mini-marginalistas, los puristas y los hibridistasni tan tan ni muy muy, y la lista de neologismos, recombinaciones y alternativas se multiplican indefinidamente. Pero sin mayor interés o ilustración.

Como en algún lugar hay que anclar, para nosotros la divisoria no pasa por la elección entre papel o pantalla, entre imagen o palabra sino por la pertenencia, afiliación y defensa de las arquitecturas de control o las de participación. En este sentido y mas allá de declamaciones en contrario (¿o acaso hacer un uso wittgensteiniano de Benjamín como escalera para tirarla cuando lleguemos a su cima no seria el mejor ejemplo?), los rituales conferenciales solo promueven el autobombo de los autores o peor aun de sus exegetas (como es el caso de Didi-Huberman santificando a su Benjamín mas alla de su copertenencia de ambos al dominio de las imágenes actualizables), por encima de las posibilidades de reapropiación y de reinvención de las ideas fuerzas de un Benjamin según las necesidades, usos, lugares y formatos que a cada uno mejor quepa. Que ni los formatos conferencias, ni los formatos exposiciòn alientan o permiten.

De la Netetiquette a la civildad digital

Los que hace mucho tiempo vivimos en la red sabemos del peso de la netetiquette. Nada nos violenta mas que mensajes que nos atronan con MAYUSCULAS, nada nos irrita mas que los malditos nigerianos y viagranos que nos espamean impunemente, por mas que los proveedores ISP se esmeran con filtros para combatirlos, nada nos incomoda mas que el desconocimiento básico de la grafía, la violación de las convenciones y la intimidad forzada que permite el chat de Facebook, con amigos a roletes a los que nunca hemos visto en esta vida y quizás tampoco reencontremos en la próxima, que hurgan en neustra intimudad y alteran nuestras conversaciones interiores y exteriores.

Pero la netetiquette es apenas un capítulo menor de un universo mucho mas amplio e interesante que desconocemos: la civilidad como proceso bautismal de nuestra humanidad, que trasciende en mucho la existencia o pervivencia de un ciberespacio viable y funcional.

La civildad es conjunto de prácticas y expectativas organizadas que determinan la manera en que se manifiesta la presencia individual y su lugar dentro de una jerarquía controlada. El proceso civilizatorio es mucho mas que la emergencia de normas sociales que confieren sentido a las jerarquías establecidas, siendo también un agente de gestión de afectos, pero sobretodo de nuevas reglas que aseguran el autocontrol y la vigilancia de las expresiones individualistas, incluyendo paradójicamente a los disidentes.

Elias y Certeau unidos jamás serán vencidos

Con herramientas provenientes de los trabajos que necesitaron mas de tres décadas para ser redescubiertos de Norbert Elias [Tanto El Proceso Civilizatorio como La Sociedad Cortesana publicados en tiradas ínfimas en 1936 recién llegaron al inglés en la década de 1970, y de Michel de Certeau [La Invención de lo Codidiano T1 Artes de hacer, T.2 Habitar, cocinar publicados entre mediados de los 70 años 70 y 80] sólo dos décadas mas tarde empiezan a ser descifrados y operacionalizados], Doueihi se plantea de manera magistral lo que es el alcance general de la civilidad en línea del entorno digital como habitus, y las grandes preocupaciones que dispara el crecimiento exponencial de la cultura digital: protección de la vida privada, seguridad, polialfabetismos, surfing brain vs reading brain, deshilachamiento de la cultura humanista, vaciamiento del poder polìtico del experto, etc

Hace años que venimos diciéndolo y con las observaciones de Doueihi la sentencia se aclara notablemente. Internet viene transida de esperanzas pero también de peligros y amenazas. Y unos y otros van inextricablemente juntos y no hay forma de exorcizarlos.

Cuando hablamos de civilidad digital estamos hablando no solo de identidad digital y de dinámica grupal virtual, sino también de un nuevo orden social, separado del origen nacional y de la identidad convencional. Para complicar las cosas este nuevo orden se vende como neutral o postnacional.

La cultura digital como religión

Es tan rápida la expansión de la cultura digital, son tan profundas sus raíces y alcances que Doueihi no teme afirmar que la cultura digital es la única rival actual de la religión como presencia universal.

Cuando hablamos de transición de lo analógico a lo digital casi siempre nos quedamos cortos en nuestars consideraciones. Imaginamos tan solo la pata técnica del pasaje y nos olvidamos de la mucho mas trascendente que es la religiosa. Toda conversión exige un examen retrospectivo del pasado y nuevas explicaciones de actos y hechos.

La cultura digital pretende imponerse como -mas alla de la decisión explícita de profetas o de críticos- la religión mundial y ya tiene sacerdotes, creyentes, herejes, cismáticos.Conlleva un lenguaje propio que está reposicionando a las lenguas naturales y poniendo en jaque su hegemonìa nacional.

La conversión digital puede ser deshumanizante -esta es la cantinela que escuchamos a diario aún entre los mas lúcidos críticos humanistas desde Dominique Wolton a Paula Sibilia, desde Paulo Virilio hasta Christian Ferrer, no casualmente todos alineados en un mismo eje paradigmático frankfurtiano/iluminista- y antirreligiosa a partir de una automatización de las decisiones técnicas.

Retomando al previsible Jacques Ellul de El siglo XX y la técnica. Análisis de las conquistas y los peligros de la técnica en nuestro tiempo (1960), Doueihi nos recuerda que la cultura digital es una utopía digital que siempre estará socavada por su sobredeterminación tecnológica

La conversión digital como procesos de esquimogénesis complementaria

Revisar el entramado que está dando lugar a esta nueva cultura pasa pues no tanto por una exégesis o taxonomía de números y prestaciones (nunca tuvimos tanta información en tiempo real de una cultura en ascenso, nunca nos perdimos tanto en la infoxicación que ella misma genera), sino por un desmontaje detallado de que ocurre cuando se da una esquimogénesis complementaria (Bateson) entre dos modelos culturales harto disímiles cuales con la cultura impresa y la cultura de la pantalla abarcando categorías tan amplias y previsibles como

Propiedad intelectual
Representación geográfica y genealógica de la identidad
Vida Privada
Seguridad, etc
Alfabetismos diferenciales
Pasaje de la sabiduría del experto a la de las multitudes
Ubicaicòn del sentido en el mundo y no sus comentarios

El carácter disolvente de la cultura digital se traduce en fallas y quiebres como las jurisdiccionales, o la dificultad para aplicar leyes locales en interacciones globales, también en el cuestionamiento creciente de su uniformizacion (caricaturizada por Chavez en un imperdible video Chavez lee el twitter @chavezcandanga en su BlackBerry).

¿La cultura digital se autodisuelve?

Hay una dimensión autocontradictoria en la cultura digital, que a la vez que erosiona a la cultura letrada se vuelve explícita y alienta regulaciones gubernamentales con mayor o menos grado de éxito. El rasgo distintivo de la identidad digital es su polifonía, que por un lado la hace difícilmente controlable y por otro lado relativiza las críticas a la uniformización tecnologizante

No solo el saber y la identidad vienen cuestionados por la cultura digital. Lo mismo le ocurre a la credibilidad y a la legitimidad. Sin caer en las tentaciones de repetir como loros a Jacques Ellul y a Martín Heidegger, y siguiendo en nuestro análisis lecturas transversales provistas por Clay Shirky, Alessandro Baricco, Scott Lash o Manuel Castells -todos ellos englobados según nosotros en el tecnorrealismo- queda claro que la cultura digital:

- privilegia el uso
- antepone la presencial al análisis
- prefiere la localización a la sustancia
- valora mas la visibilidad que la pertinencia

No deja de ser interesante que la fuerza motora que bautiza y corrobora estas referencias esté anclada en un imperativo económico orientado hacia lo estadísticamente vasto, culminando en algunos casos en la problemática de lo posthumano que no trataremos aca.

En cambio nos interesa cerrar esta introducción con un rodeo acerca de la amenaza que la noción de inteligencia artificial o de inteligencia digital que los críticos cuestionan nuevamente como variante uniformizadora, en realidad se nutre de un cuestionamiento no menos urticante proveniente de la identificación entre inteligencia, persona física e identidad cultural letrada.

The Shallows vs the Cognitive Surplus

Porque el fabuloso debate que en este momento tiene como sparrings principales a Nicholas Carr (con Andrew Keen como escudero) por un lado -su ultima obra es The Shallows. What Internet is doing to our brains, 2010 y Clay Shirky Cognitive Surplus. Creativity and generosity in a connected age, 2010 por el otro (con Alessandro Baricco como escudero) reaviva las impresiones y reverberaciones que genero hace medio siglo atrás la aparición de dos obras maravillosas de Michel Foucault a saber Las Palabras y las cosas en 1966 y El orden del discurso en 1970.

Si bien quien mejor describió esta problemática aplicandola a Internet fue el filosofo norteamericano Herbert Dreyfus en su desconocido pero vital Acerca de Internet (Pensamiento en Accion), 2001, Milad Doueihi con su doble referencia nos recuerda lo reciente que es la fusión entre autoría literaria, actos discursivos y representaciones jurídicas e institucionales.

La evolución y el status del individuo esta íntimamente ligada a la figura del autor, a su historia y relaciones con la cultura impresa tanto en sus soportes materiales como imaginarios o simbólicos. Lo mismo sucede con la inteligencia humana. No es casual que en el momento que emerge la problemática de la Cuarta discontinuidad (Mazlisch) y la posibilidad de una alianza inédita entre inteligencia humana/maquinal como nunca antes, también el autor (como el hombre foucaultiano) “estaría por borrarse, como en los límites del mar un rostro de arena.”.

No importa mucho para nuestros fines en el seminario si la mirada que mejor atrapa esta discursividad/encarnación futura es la cauta de Luc Steels y sus Angeles Digitales o si la mas desbordante (delirante?) de Ray Kuzsweil acerca del advenimiento a corto plazo de la singularidad “el hombre se borraría, como en los límites del mar un rostro de arena.”

Superficialidad vs Poliocularismo

Volviendo al corazón del seminario lo que está en discusión es hasta que punto el libro impreso sirvió para centrar nuestra atención, promoviendo un pensamiento creativo y profundo. Mientras que Internet promovería el empleo rápido y distractivo de múltiples fuentes con una ética de la velocidad y la eficiencia, de producción optimizada y consumo que integraría lo peor de la época industrial con lo peor de la nuestra

Si nos interesa tanto el enfoque de Doueihi es porque a la vez que se ensarza en conversaciones detalladas y profundas con las tecnologías emergentes, al mismo tiempo hace tandem con lecturas retroprogresivas y nos ayuda a pensar los desvaríos de la cultura digital con su difícil tensión entre arquitecturas del control y arquitecturas de la participación en términos semejantes a los que vivimos en la era del advenimiento de la imprenta, cuando tuvo lugar el anterior Proceso Civilizatorio, que nos convirtió en los cerebros lectores que aun somos, posponiendo al cuerpo, a lo heterogéneo y sobretodoa lo polifónico.

Que precio deberemos pagar (porque siempre que entramos en un nuevo régimen discursivo pagamos con el abandono de viejos hábitos y como vemos en este caso incluso de ontologías de la profundidad) por entrar en estas nuevas conversaciones es precisamente el viaje que tenemos por delante y que nos ayudará a recuperar lo vigente de lo viejo pero tambien a abrazar irreductiblemente lo prometedor de lo nuevo.

El Imperio se critica a si mismo, pero no alcanza

No exageremos. No es cierto que las únicas criticas a la avalancha digital provinieron siempre de los márgenes del imperio digitalizador que es sin lugar a dudas USA. Cuando todavía éramos un puñado (apenas algunas decenas de millones de Internet) ya desde el mismo corazón del imperio pudimos apreciar criticas interesantes a las metástasis digital que suponía la difusión creciente del mundo de los bits y bytes en sus formas mas exacerbadas

Todavia no había implosionado la burbuja internetiana a principios del año 2000 y autores clarividentes como David Bennahum Extra life Coming of age in cyberspace, 1998, Erik Davis TechGnosis: Myth, Magic, and Mysticism in the Age of Information 1999 o David Noble The Religion of Technology: The Divinity of Man and the Spirit of Invention, 1999, hacían un llamado de atención interesante en el propio idioma inglés acerca de las raíces imperialistas y potencialmente nocivas de una fagocitación del mundo analógico a manos del digital.

Sin embargo una cosa era ser 50 millones en línea y otra muy diferente aproximarnos inexorablemente a los 2.000 millones de ciberagentes. Una cosa era lidiar con velocidades de transmisión para nuestro gusto hoy lentisimas, que asistir como nos pasó hace una semana en el Tercer Campus Party colombiano y vernoslas con un cerebro que manejaba 6.6 GBytes de conectividad en donde sin ningún tapujo mas de 4.000 maquinas danzaban acompasadamente.

No era lo mismo juguetear en un chatroom de AOL aunque fuéramos 500.000 los que las poblabámos antes de su debacle a principios del milenio, que haber mas de 550 millones de habitantes en Facebook (tercer país del mundo después de China e India) y crecer a la tasa de 1 millón de ingresantes cada día.

Cuando la cantidad se vuelve calidad todas las bibliotecas tiemblan

Evidentemente llega un momento -como preanunciaba Federico Engels en su Dialéctica de la Naturaleza- en que la cantidad se convierte en calidad y que la ley de los grandes números alteraba todas las certezas conocidas.

Justamente a partir de este imperialismo mediatico digital las críticas que mas llovieron sobre la omninpresencia de esta presentación han provenido de autores franceses (Paolo Virilio Cybermonde, la politique du pire, 1996; Michel Bera, & Eric Mehcoulan La machine Internet, 1999; Dominique Wolton Internet y después, Barcelona, Gedisa 2000; Alain Finkielkraut & Paul Soriano, Internet, el éxtasis inquietante, 2006) e incluso españoles (Jose Antonio Perez Tapias Internet y Náufragos. La búsqueda de sentido en la cultura digital, 2003, Jose Luis Molinuevo La vida en tiempo real: la crisis de las utopias digitales; Norbert Bilbeny La revolución en la etica Hábitos y creencias en la sociedad digital) que han llevado adelante un interesante tour de force alertándonos acerca del peligro de dejarnos acunar suavemente por estas canciones. Hasta llegar al extremo tecnofóbico y proletrado/experto de las voces cantantes en la actualidad acerca de la estupidización a la que nos sometería la red (Andrew Keen The cult of the amateur. How today´s internet is killing our culture. 2007; Nicholas Carr “Is Google Making Us Stupid? What the Internet is doing to our brains“. The Atlantic. 2008)

Sin embargo la mayoría de esas criticas han sido o nacionalistas o sesgadas, difícilmente han logrado evitar los Caribdis y Scilas de la tecnofobia o la tecnofilia culposa o envidiosa, y ha pasado mucho tiempo hasta que hemos logrado finalmente guías de no solo de navegación o balizamiento sino sobretodo de inteligibilidad critica de lo que significa este nuevo mundo en ciernes.

En la ultima década hemos asistido pues del pasaje de un discurso critico acerca de la migración digital (como el que anunciaba Lorenzo Vilches en la obra del mismo nombre y que sirvió en gran parte como acompañamiento de fondo a la redacción de Nativos Digitales) a incipientes pinceladas acerca de lo que esta deriva esta significado realmente: una gran conversión del mundo analógico en digital.

Un nuevo proceso civilizatorio en ciernes

Esta gran conversión supone desplazamientos tectónicos epocales: del mundo sobre el papel al mundo sobre la pantalla, del mundo del autor individualizado a la polifonía de voces desautorizadas/desautorizantes, de un mundo centrado en derechos y personas a otro descentrado y rizomatico, de capacidades devenidas en autoridades (bien registrado por el lucido Michel de Certau) a autoridades que son vaciadas de contenido y sentido por la inteligencia colectiva, las audiencias participativas, los colectivos deslocalizados y la apropiación masiva de la potencia expresiva por parte de las generaciones jóvenes.

Sin embargo como siempre ocurre con la aparición de compuertas evolutivas (que dividen a la historia en dos) nada de lo que está ocurriendo era inevitable, ni estaba escrito en la mente de un dios (ex machina). Como siempre se trata de intrincados y sobretedeterminados procesos vehiculizados por actores con los intereses (y las percepciones) mas variadas, que se alían y se combaten entre si por infinitos motivos contradictorios.

Como no se trata de inevitabilidades históricas conviene rascar la superficie de las proezas tecnológicas y explorar las condicionantes y dinámicas socioculturales que las subtienden. Hay que escapar del reduccionismo tecnológico o cultural y entablar un franco diálogo con el irreduccionismo (latouriano) es un punto de partida obligado para mirar lo mismo con otros ojos, y entender a la gran convergencia digital en marcha como una cara mas del proceso civilizatorio que se esta dando vuelta como un guante 5 o 6 siglos después de haber hecho su ultiman mutacion de monta.

Horizontes de inteligibilidad de la mutaciòn digital

Para entender que está pasando con la cultura contemporánea es indispensable estar y vivir las torsiones y tensiones que generan plataformas y herramientas como Twitter y Facebook. Google y Youtube, la Wikipedia y Linked In.

Para saber y sentir el espíritu de la época hay que asistir o participar de la conversaciones e interacciones que se generan en los PechaKucha y los Ted, en los Ignite y los Barcamps, en los Educamp y los Campus Party, en los Renacer y los ThinkingParties y en los innumerables acrónimos o neologismos que bautizan estas fiestas de la multiplicación de voces y la creatividad generalizada.

Eppur no es menos evienbte que aquí, mas que en ningún lado, hay que poder “reculer pour mieux sauter” y rever estas corrientes profundas del ser/hacer cotidiano con lentes de largo alcance y con conceptos capaces de sobrevivir al calentamiento y chirrido de la obsolesencia diaria a la que nos somete la hipervelocidad.

Es por ello que para hacer un paneo entusiasta pero al mismo tiempo mesurado y reapropiable de las transformaciones culturales del capitalismo (porque ese sistema sociocultural es el único hoy en pie y al que hay que situar como origen de todas las prácticas a favor y en contra que hoy podemos detectar y decelar), recurriremos a 3 o 4 ejes de lecturas poderosos e iluminadores (ademas de los innumerables ejemplos y actualizaciones en la red de lo que venimos anticipando), con vistas a deconstruir/reesamblar el pasaje de la cultura analògica a la digital.

Linternas/Láseres (que Iluminan/Cortan)

1. Porque nos interesan las ilustraciones infraestructurales y creemos que la Gran Conversión Digital está trasnmurando al Proceso Civilizatorio en su conjunto acudiremos a Norbert Elias y sus tesis de que los procesos de esa magnitud se inician en lo cotidiano/afectivo/trivial

2. Porque han sido muy pocos los autores capaces de darle espesor histórico a esa levedad/irrelevancia (recuperando en el camino tradiciones conceptuales e históricas totalmente ausentes en Elias), y porque lo cotidiano (digital) se origina en las Arte del Hacer recurriremos a Michel de Certeau, un maestro cuando de mostrar la equivalencia neutralizante que hay entre experto/filosofo y su ineficacia para entender el presente.

3. Porque es imposible mirar desde el afuera lo que pasa adentro, y porque ya hemos traspasado la frontera en donde unos pocos decían que mirar, como y porque, hacemos nuestro el Manifiesto Código Fuente La Remezcla, uno de los mas poderosos antídotos existentes hoy contra las limitaciones de la autoria personalizada y las lecturas recortadas por disciplinas y experticias de dudoso valor y alcance fuera de sus espacios íntimos y endogamicos.

4. Porque de entre quienes conocemos ha sido el mas valiente y el mas cauto en cuanto a tejer todo lo anterior y convertirlo en un espejo de baja deformación del Maelstrom recurriremos a Milad Doueihi uno de los pocos en haber aclarado con detalle y fruición que el advenimiento del mundo digital pleno solo es posible con el abandono de los modelos basados en la cultura impresa y su sustitución por otros marcos sociopoliticos.

Que pueden ser peores, pero también muchos mejores de los que hemos soportado/sostenido estos últimos siglos. De eso trata este viaje.