Profesor Titular del Taller de Procesamiento de Datos, Telemática e Informatica. Carrera de Ciencias de la Comunicacion, Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Profesor Escenario del Futuro UDESA. Profesor Universidad Nacional Tres de Febrero.
La historia de Cardenio y de porque la comedia es mas divina que la tragedia
William Shakespeare leyó El Quijote y escribió una obra basada en la obra de Cervantes llamada Historia de Cardenio. ¿Que bárbaro no? No se me ocurre ningún parecido actual, una fuerza de la ecología de las ideas que pudiera sumar en el momento del esplendor al mas grande de los novelista contemporáneos (¿alguno después de Joyce?) y al mas grande de los dramaturgos contemporáneos (¿alguien después de Ibsen o Brecht?).
Hay dos series que se llevan todo nuestro reconocimiento, las buenas colecciones -como la serie Argumentos de Anagrama– y sobretodo las buenas traducciones. En los últimos meses, el ingenioso hidalgo ha conquistado las librerías estadounidenses y la traducción de Edith Grossman , que ha traducido a García Márquez y a Vargas Llosa, entre otros, al inglés, ha sido ampliamente alabada por la crítica. Pero Cervantes fue un desafío. Lo más difícil fue encontrar el tono, dijo Edith. El Quijote ahora es éxito de ventas. Fueron dos años y muchas semanas sin domingos, que se le pasaron volando en el siglo XVII. Dice Edith que cuando empezó no tenía miedo a Cervantes, un hombre encantador, sino a los 400 años de estudios e investigación. Por suerte tata cháchara no la hostilizo finalmente En Navidad estuvo en el noveno puesto de libros más vendidos de Amazon.com. Según Carlos Fuentes en The New York Times, el logro de Edith ha sido transformar lo clásico en contemporáneo. De esta forma, Grossman consigue resaltar la retórica heroica de Don Quijote y sus efectos cómicos. En el prólogo, el afamado escritor Harold Bloom no mostró menor entusiasmo al sostener que La traducción de Grossman contextualiza como nunca hasta ahora los personajes de Don Quijote y Sancho. En cuanto a la propia traductora lo que mas le gusto fue redescubrir el increíble humor del libro. Mientras tanto Edith resalta en detalle el osado y temperamental rol del traductor que en definitiva es un reescribidor. Felicitaciones Edith.
Cronica originalmernte publicada en El Pais de España
Comentario encomiastico de Carlos Fuentes en The New York Times
Historia de las traducciones al ingles
21 libros traducidos por Grossman al ingles
Shakespeare y Cervantes. Editorial del Interlink Headline News 2252
Cuando el Interlink Headline News recién apareció hace miles de años (s decir el 30 de enero de 1995) hubo gente bien pensada que sostenía que estaba financiado por alguna fuente inconcebible y deleznable -no se toleraba tanto trabajo sin gratificación monetaria alguna. Aunque ya en ese momento ambas agencias estaban en alto descrédito, mas de una vez se insistió en que alternativamente la CIA o la KGB pagaban nuestros infundios.
“Siento que de algún modo estoy filmando la revolución. Porque las revoluciones tienen una fecha, pero esa fecha es la culminación de un largo proceso. Y éste es un profundo proceso de cambio. A veces, la palabra revolución puede parecer ampulosa. Pero Argentina necesita, sin miedo, una revolución.” (Pino Solanas)
Nestor Kirchner y su señora la senadora Cristina están en las antipodas ideológicas de José María Aznar y de su señora Ana Botella, pero ayer ayudados por esos huevos increíbles que sirven en Tío Lucio de Madrid, tuvieron momentos de contacto y de intercambio interesantes. O sea a sacarse la lagañas y a tratar de escuchar al otro. Fernando «Pino» Solanas forma parte de un grupo de argentinos militantes hasta la muerte -baleado en las piernas por su resistencia anti-menemista- a quien muchas veces se valoró como cineasta pero se ignoró como ensayista o polemista. Grave error. En marzo, el director estrena en la Argentina su última película, Estado de asamblea (Historia del saqueo). Pero antes, será lanzada internacionalmente en Berlín, donde Solanas recibirá un Oso de Oro de honor por su extensa trayectoria. Conocí a Pino Solanas en un inolvidable almuerzo en un destartalado bar de la Ciudad Universitaria, cuando la carrera de Sociología recién refundada se había escondido frente al río. Junto a Horacio Gonzalez, Alicia Lamas y algunos alumnos pasamos un momento imborrable en 1986/7. Casi dos décadas antes había visto su tremenda La Hora de los hornos -mítico documental de siete horas- en París junto a Tomas Abraham y a Juan Carlos Alsogaray (h) quien seria asesinado en los montes tucumanos. El 19 de diciembre del 2001, Pino Solanas salió a la calle decidido a registrar por sus propios medios lo que estaba pasando de la mano de una pequeña cámara digital. Esas mas de 200 horas que filmo entonces se han convertido en Estado de asamblea y en Cantos de la Argentina latente que estrenara en el 2005. Por suerte la realidad implico que no filmara Afrodita, una película inspirada en el libro homónimo de la best-seller chilena Isabel Allende con españolas Victoria Abril y Marisa -un seguro epitafio a su carrera. Para Solanas Estado… es un documental-ensayo, el relato descarnado del vaciamiento y el saqueo de este país, a manos de unos delincuentes que se hicieron pasar por clase dirigente y de las empresas extranjeras que tras las privatizaciones, quedaron a cargo de los servicios públicos. Say no more.
Referencias en Google 4240
Biografia/Filmografia
Entrevista con Natalio Gorin en Real Audio
Forja en el 2002. Charla de Pino Solanas en la UTN Cordoba
Cine de Liberacion y Cinema Novo
Ser durante 25 años el ojo del poder no es poco mérito y brinda cuando se combinan oficio, agallas, perspicacia y sobretodo sentido común, un anecdotario que difícilmente la palabra pueda empañar. Es el caso de Victor Bugge fotógrafo presidencial desde 1978. Porque gracias a su capacidad de retratar el instante para envolverlo de eternidad contamos hoy con imágenes increíbles. De la Rua con la carta de renuncia ante los ojos, firmando fotos con un papelito con los nombres de las personas a las que le tenía que dedicar su retrato. Una cabeza despegada del torso envuelta a olor a muerte en el recorrido que hizo Alfonsin horas posteriores a la masacre de la Tablada. Videla alzando a una nenita que pasaba por Balcarce 50 en 1978 y que ahora esta estudiando cine y quiere hablar con Bugge. Rodríguez Saá dejándose cínicamente fotografiar con las Madres de Plaza de Mayo que entraban por primera vez a la Rosada. Los extravíos de De la Rúa en la boca de lobos que le inventó Loperfido tinellizándolo para siempre. El increíble encuentro Chacho/de la Rusa después de la renuncia del primero, la representación más genuina de la hipocresía. Ninguno toleraba al otro. Y ahí estaban, cagándose de risa, como si fueran hermanos. Chacho quería volver. Quería ser jefe de Gabinete. Y por eso la sonrisa. Esa sonrisa de los políticos. Increíble ¿no?. ¿Y para que hablar del traje amarillo con que Mendez recibió a Mick Jagger, diciéndole Hola Nick. Si los argentinos somos cholulos y chabacanos, el contagio con el poder potencia y enloda lo peor de nosotros mismos. Este muestrario -que debería ayudarnos a sonreír- nos da vergüenza propia y ajena.
Nota con muestrario de las fotos en la edición en papel de Pagina/12 del 25 de enero del 2004.
Entrevista a cargo deMaría Teresa Lerner
Reportaje en La Nacion
Las cancionistas criollas
Después de unos títulos descascarados, unas canciones con ruido a púa que mataban y un sonido que parecía venir fallado, como en gran parte del cine Argentino, las cosas se reencauzaron rápidamente. Igual no fue sin sorpresas. Como ver a Anibal Ford dando clases en su casa de la calle Teodoro Alvarez en Colegiales, ilustrándolo a un admirado Sergio Wolf acerca de los orígenes y los avatares de las cancionistas del tango argentino.
Cuando mas de uno quiere ser autor, el efecto es de proporciones
La vieja discusión acerca de la utilidad de los weblogs esta mas que relacionada con el tema de la voluntad, capacidad, sapiencia, persistencia y energía de las que debemos disponer unos cuantos cuando de publicar se trata.
Sin embargo, mas alla de nunca poder dirimir la cuestión, hay algo interesante para destacar en estos temas de la escritura colaborativa, ligada a nuevos formatos o estructuras que la promueven mas alla de que uno no tenga porque necesariamente formar parte de sus acólitos -los escribidores compulsivos.
“Lunes con un montón de poesía inconclusa / y un racimo de uvas en plena caída. / Hoy nada ocurrirá fuera de aquí; / hay un embrollo abajo cuya finalidad no alcanzo; / en el centro de la multitud la vida / se ha hecho un juego donde es peligroso entrar. (…) Vomito por la ventana hacia el campo social, / contribuyo a la confusión, demoro el desenlace; / nunca me hubiera creído una existencia tan disolvente”.
Otra vez. El hombre casi vivió 79 años y hasta hoy no habia oido hablar jamás de él. Conclusión obvia. Pasa el tiempo y cada día soy mas ignorante. Conclusion mas obvia aun, nos creemos vivos y somos unos gansos. Conclusion menos obvia, ¿quienes se van a ocupar de detectar en viva lo que lloramos una vez muertos, avisándonos en algún tiempo prudencial. Conclusion aun menos obvia que la anterior, ¿cómo reconstruimos argentinidad cuando la pavada verangiega se ha instalando como horizonte de toda reflexión o mal entendimiento posible? Pero en este caso por suerte, a diferencia de otros indistinguidos en vida, el hombre habia tenido su reconocimiento: Primer Premio Fondo Nacional de las Artes, Primer Premio Municipal de Poesía y Primer Premio Nacional de Poesía. Fue uno de los pocos poetas argentinos que logro ver su obra completa publicada: Nuestros días mortales (1958), Contemporáneo del mundo (1962), Las condiciones de la época (1967), Señales de una causa personal (1977), Principios de incertidumbre (1980), Violín obligado (1984), Cabeza final (1991) y Apuestas en lo oscuro (2000). Con el ya son cinco los grandes poetas argentinos contemporaneos que s ehan ido del otr lado: Edgar Bayley, Roberto Juarroz, Olga Orozco y Amelia Biagioni, y ahora solo quedan vivos Leónidas Lamborghini y Juan Gelman.
Referencias en Google al poeta 1220
Anti-rincon del vago Giannuzzi en el Broli argentino
Lo sabemos desde hace bastante, de cuando hace unos años rozamos con la yema de nuestra mente algunos párrafos salientes de La Critica de la Razón Cínica, para aun hoy postergar su lectura integral. Pero basto que nos arañáramos con Esferas en Madrid en mayo pasado, para reconfirmarnos que Peter Sloterdijk es un pensador que no tiene rivales (ni Zizek ni Virno, ni Virilio ni Baudrillard le llegan a la suela de los zapatos). Cada una de sus sentencias como esta: La inteligencia no vive más que en la apertura a lo que resulta incómodo es una guadaña que nos saca del sueño dogmático. En una cortisima corta publicada ayer por Radar extractada de Experimentos con uno mismo, Editorial Pretextos, Barcelona, 2003, Sloterdijk nos pasea con maestría por la inversión de polaridades y corrientes que ha llevado a que lo ligero de la izquierda encarne en la derecha y que lo gravoso de esta hunda cualquier aspiracion del cambio de aquella. Encima nos mata el punto de la red al insistir en que todos esos nuevos maníacos amigos de la conexión a la red que nos quieren endosar los ordenadores personales y las autopistas de la información (es decir nosotros mismos Muñoz como le dijera celebremente Sabatarelli a su mentor en un dialogo antológico e inolvidable por lo absurdo) no hacen otra cosa que travestir algunas motivaciones clásicas de la izquierda utópica en su comercialización mercantil: el aligeramiento revolucionario a través del monitor del ordenador. Sin seguirlo tan al pie de la letra, el hombre igual nos lleva de las narices con donaire y nos obliga a olvidar casi todo lo que profesamos en pos de algo menor y mas estremecedor.
Extracto de Experimentos con uno mismo.
La red Sloterdijk
Breve reseña de Esferas en frances
El ejercicio es continuo y con el paso del tiempo exige mayor precisión y contundencia. ¿Como deducir a partir de una contratapa y de un prologo, de alguna nota a pie de pagina y de un rápido escaneo de la bibliografía, que tal obra merece ser comprada, leída, recomendada y merece convertirse en patrimonio de las escasas lecturas que pueden afrontar nuestra paciencia y deseo? Esta vez le toca tal destino afortunado a El pasado de Alan Pauls (Buenos Aires, 1959) que gano en noviembre pasado el premio Herralde 2003. Pauls ha enseñado teoría literaria en la universidad, ha sido guionista y crítico de cine y actualmente trabaja como periodista en Radar, suplemento dominical del diario Página 12. Lo vi varias veces en televisión y lo escuche en alguna charla y siempre me gusto. Invirtió 5 años para faenar este tour de force por el cual gano la bicoca de 18.000 euros. La anecdota no e slo de menos: Después de trece años de amor, Rímini y Sofía se separan. Para él, que ya ronda los 30, todo vuelve a ser nuevo. Pero su relación con Sofía no ha muerto, ha cambiado de forma. Y cuando vuelve y lo sorprende, emboscándolo en un recodo oscuro, el amor tiene el rostro del espanto. Sofía reaparece una y otra vez en su horizonte para reconquistarlo, martirizarlo o salvarle la vida. Así, Rímini va hundiéndose en un abismo de pesadilla o de comedia y su calvario sufrirá un vuelco inesperado cuando conozca a las Mujeres que Aman Demasiado, una célula terrorista emocional liderada por Sofía.
Entrevista a Alan Pauls
Semblanza en La Razon de España